Pameran: Art Porters Gallery menyajikan Aiman

Mendorong sempadan normal, karya Aiman ​​adalah portal menjadi dunia yang menakjubkan dan luar biasa. Penontonnya diserap ke dalam lukisan yang tidak konvensional yang menumbangkan naratif quotidian dan ditenun dari dongeng yang dilapisi dengan dasar yang lebih gelap. 'Evolusi Eian & Eien', pameran solo Aiman ​​di Galeri Art Porters, dicipta di sekitar tema khayalan yang sama - dengan sentuhan aneh. Berlari dari 16 Mei hingga 15 Ogos 2018, ia memperkenalkan unsur fiksyen sains ke dalam fantasi tinggi dan menonjolkan perbezaan mereka menjadi satu potong warna yang menakjubkan, imej mitos, ikonografi dan erotikisme.

Aiman, 'Jangan hanya bangun saya ketika Spring, kerana saya ingin melihat daun jatuh, dan mengalami salji yang lebat, sebelum menonton bunga mekar lagi.', 2018, minyak pada kanvas, 150 x 150 cm.

Artis Singapura yang semakin terkenal bukanlah tokoh yang tidak diketahui dalam adegan seni tempatan. Malah, pameran ini menandakan pameran solo yang kedua. Guillaume Levy-Lambert, ahli seni di Art Porters Gallery menerangkan apa yang menarik perhatiannya mengenai Aiman ​​dan karyanya. "Saya telah mengenali Aiman ​​sejak sekian lama," kata Levy-Lambert. "Sepuluh tahun yang lalu, saya menugaskannya untuk mencipta sekeping untuk Koleksi MaGMA. Sejak itu saya mempunyai keistimewaan untuk melihatnya berkembang dan matang sebagai seorang artis. Maka ketika dia menghampiri kami tahun lalu untuk menunjukkan karyanya, kami sangat tersentuh dan senang dengan reaksi. Pada dua kesempatan, kami tidak mempunyai peluang untuk berkongsi di media sosial bahawa kami mempunyai kerja baru - kami hanya meletakkannya di galeri dan dalam masa dua hari ia dijual. "

ART REPUBLIK bercakap dengan Aiman ​​untuk mengetahui lebih lanjut mengenai proses kreatifnya, apa yang mengilhamkannya, dan rancangannya untuk tahun depan.

Aiman, 'Dia yang berharap kemenangan menang, dan tidak lama lagi', 2018, minyak di kanvas, 150 x 150 cm.

Kerja-kerja anda sering menceburkan diri ke alam yang fantastik, memasuki dunia percaya yang penuh dengan unsur campuran mitologi, agama, dan cerita. Apa itu quixotic yang mempesona anda?

Saya selalu tertarik dengan romantik dan kemegahan mitologi Yunani; keabadian tuhan-tuhan, kedalaman cinta yang tidak terhingga (dan nafsu) serta sifat nyamuk yang halus. Saya juga suka bagaimana agama mempunyai keupayaan untuk membawa keseimbangan kepada "kekacauan".

Yang menarik minat saya ialah bagaimana cerita dan perumpamaan ini melangkau masa; ia hampir merasakan kita adalah masyarakat pelakon yang berbeza memainkan peranan yang sama; kisah keinginan, kuasa, dan nafsu. Sebagai makhluk ciptaan dan penemuan, kita sering merasa seolah-olah kita sedang mengalami perkara-perkara untuk pertama kalinya, namun ada sedikit yang unik atau benar-benar ditemui dari awal.

Kerja-kerja dalam pameran ini meneroka daya tarikan saya ini, dan melalui rujukan sejarah seperti mitologi Eropah dan Asia serta cerita rakyat yang diselaraskan dalam bidang yang tidak berkesudahan, ia membolehkan kita mempersoalkan sama ada isu-isu yang kita hadapi adalah unik pada zaman kita.

Apakah beberapa motivasi yang anda miliki untuk menghampiri pameran ini mengenai 'The Evolution of Eian & Eien'?

Konsep untuk 'Eian & Eien' datang kepada saya dalam mimpi yang jelas. Saya masih ingat bangun, satu bungkusan emosi berjalan melalui saya. Ia adalah beban yang deras, dan seperti kebanyakan impian ia meninggalkan saya sedikit terkejut dan terharu, tertarik dan penuh inspirasi. Perasaan ini mendorong saya untuk bermeditasi, mengingati, menyelidiki dan menyelidiki lebih mendalam. Setiap kali konsep itu matang, ia menambah kedalaman lapisan demi lapisan kepada evolusi 'Eian & Eien'.

Inilah kali kedua saya mengikuti proses kreatif ini. Yang pertama adalah untuk siri 'Sedikit terlambat untuk pesta teh tetapi bumi ketawa anyways'.

Mengenai tajuk itu, setelah meneliti saya mendapati bahawa "Eien" adalah perkataan Jepun yang mewakili keabadian, yang lebih sering dikaitkan dengan kewanitaan. "Eian" juga nama budak lelaki dalam bahasa Ibrani yang membawa makna "Tuhan Maha Pemurah". Bersama-sama, mereka mengikat dengan bentuk puitis seimbang-dualitas juxtapositions lelaki-perempuan, timur-barat yang dipertikaikan dengan tanggapan mengenai tujuan yang lebih besar pada masa-masa kepuasan segera, yang menimbulkan dan memberi inspirasi kepada saya untuk mencipta karya-karya siri ini.

Aiman, 'Apabila anda tidak mempercayai refleksi anda sendiri, janganlah membabi buta mengikut suara Mountain Blue Bird', 2018, minyak pada kanvas, 150cm (diameter)

Dalam pameran ini, anda meneroka dunia sejajar kemajuan teknologi dan evolusi manusia. Beritahu kami lebih lanjut mengenai apa yang anda ingin sampaikan kepada khalayak anda dengan tema kemajuan ini.

Sejak zaman dahulu, manusia perlu peka terhadap persekitaran mereka untuk bertahan hidup. Kami mempunyai kesedaran semula jadi terhadap alam sekitar kita dan cenderung mencari persekitaran dengan kualiti tertentu seperti keselamatan, keselamatan, dan keselesaan.

Saya ingin penonton menyedari betapa banyak peranan aktif mereka dalam membentuk cara perubahan alam sekitar kita, sama ada kesan ekologi atau tekanan masyarakat kita. Saya juga berharap agar karya saya menjadi pemangkin yang membawa kita dari kesedaran kepada perubahan.

Evolusi juga mempunyai cara untuk mengadaptasi bentuk manusia berdasarkan keupayaannya untuk bertahan dalam faktor perubahan persekitaran yang cepat berubah. Dalam siri karya seni saya, saya mencipta hibrida kembar antara kaum atau interseks ini sebagai perwakilan masyarakat yang wujud bersama. Ini membentangkan penonton dengan realiti alternatif, untuk mencabar gagasan identiti, toleransi, dan penerimaan mereka.

Aiman ​​di studio.

Sebagai seorang artis, anda terkenal kerana mengaburkan sempadan antara seni rupa dan bentuk seni popular. Apakah proses penciptaan anda seperti, dan bagaimana anda berfikir yang mempengaruhi cara audiens bertindak balas terhadap karya anda?

Saya sentiasa mempunyai perasaan bahawa saya sentiasa terapung di antara bentuk seni kerana idea dan inspirasi visual saya biasanya berasal dari proses meditasi dan refleksi. Mereka kemudian dirancangkan, dikonseptualisasikan dan dibangunkan menggunakan media digital, sebelum dicat secara fizikal dalam minyak ke kanvas, dengan itu mengubah percikan awal inspirasi dari penciptaan digital menjadi karya seni fizikal.

Lukisan-lukisan ini bertindak sebagai ringkasan proses pemikiran, renungan, dan penciptaan yang ketat dan ketat, yang membolehkan para penonton untuk mengambil bahagian dalam perbincangan yang lebih mendalam tentang idea itu dalam kematangannya. Saya ingin memikirkannya sebagai intipati visual yang merangkumi keseluruhan proses penciptaan, dan yang terus berlarutan dalam fikiran anda walaupun selepas anda meninggalkan galeri.

Sifat proses penciptaan ini, bersama-sama dengan lukisan akhir yang merangkumi ia juga membuka kerja saya kepada khalayak yang lebih besar, dan membolehkan orang ramai menghargai kedua-dua estetika seni tradisional, serta konsep dan proses yang lebih biasa untuk seni kontemporari.

Pameran ini menandakan pameran solo kedua anda dengan Galeri Art Porters. Apa yang ada dalam perancangan untuk anda sepanjang tahun 2018 dan seterusnya?

Pada masa ini saya mempunyai beberapa komisen dalam perancangan dan akan segera bersiap untuk pertunjukan di Art Stage Jakarta terima kasih kepada Art Porters Gallery. Juga, saya sedang berbincang dengan artis L.A. yang ditubuhkan untuk kerjasama di Amerika Syarikat. Saya benar-benar tidak sabar untuk menyelam ke dalam proses kreatif: pergi ke studio pada waktu pagi dan tinggal di sana sehingga larut malam, dan saya akan kembali ke sana keesokan harinya lagi, inspirasi dan semua. Saya suka seni, dan saya suka bagaimana ia dapat mengubah hidup anda.

Di samping 'Eian dan Eien', tangkap Art Porters di Art Central di Hong Kong dari 26 Mac hingga 1 April 2018 di stesen C11 dengan persembahan solo 'Coral Atlas' Mulyana.

Maklumat lanjut di artporters.com.