Pirelli dan Picasso, Bolehkah kita masih meraikan bogel pada zaman #MeToo?
Jean-Léon Gérôme, "Phryne sebelum Areopagus," 1861.
Semasa zaman Renaisans, beberapa karya seni dunia yang paling hebat menggambarkan kebogelan, lelaki dan perempuan. Terdapat kekaguman yang ketara untuk generasi tetapi akhir-akhir ini, dalam media sosial globalized ini, menguatkan umur #MeToo, tiba-tiba berfungsi seperti seni erotis dan lukisan telanjang kelihatan verboten.
Walaupun hashtag menjadi terkenal, memasuki kamus leksikon di suatu tempat pada tahun 2017, yang dipacu oleh pelakon Alyssa Milano dan pergerakan "Masa", nampaknya #metoo merangkumi zeitgeist politik seksual pada awal tahun 2015 apabila Kalendar Pirelli yang terkenal meninggalkan raison d'etre (kalendar penanda untuk mekanik kereta), meninggalkan penangkapannya secara artistik skinscapes untuk penafsiran Annie Leibovitz tahun 2016. Begitu juga, Playboy meninggalkan akarnya pada tahun yang sama sebelum perubahan besar dalam strategi berubah, mendorong pakar Marc Marcuse, dari Reel Management, untuk menyatakan, "Playboy tanpa kebogelan, walaupun bertarikh dalam gambarannya, seperti Krismas tanpa Santa Claus. " Adakah masih selamat untuk meraikan kebogelan seni?
Kalendar Pirelli telah menjadi ruji eksklusif sejak tahun 1964
Pirelli dan Picasso, Bolehkah kita masih meraikan atau mengagumi bogel pada zaman #MeToo?
63 tahun mengenai wacana yang dipimpin oleh Kenneth Clark mengenai hal perkara, The Nude (1956), seolah-olah nubuatan bernubuat, "Hanya di negara-negara menyentuh di Mediterranean mempunyai bogel di rumah." - cukup benar, dalam kebanyakan segmen dunia "Barat" (baca: Anglo-saxon) yang maju, implikasinya, implikasi itu, dan juga proses untuk mendapatkannya, telah menjadi perbualan tentang #MeToo, merangkumi jantina ketidaksamaan, tempat keistimewaan, ketidakseimbangan kuasa dan percubaan seks.
Dicipta oleh pengarah seni British Derek Forsyth, Kalendar Pirelli atau The Cal, terkenal kerana eksklusifnya dan ketersediaan terhad, diberikan sebagai hadiah korporat kepada sejumlah pelanggan dan selebriti Pirelli yang terhad. Secara estetik, Cal menonjolkan terutamanya wanita dari pelbagai peringkat umur dan lelaki secara progresif, dari semua etnik dalam spektrum telanjang, setengah telanjang dan kadang-kadang, berpakaian lengkap. Walaupun hanya 20,000 salinan Cal yang diterbitkan setiap tahun sejak tahun 1964 (berhenti seketika semasa kejutan minyak dari 74 hingga 84), kalendar sensual entah bagaimana menjadi salah berkaitan sebagai kalendar pin untuk mekanik kereta - tetapi bagaimanapun, ia dimiliki kelakuan seksual yang tidak dapat dinafikan, bermain sehingga perspektif itu. Heck, walaupun berpakaian lengkap, Cal 2008 oleh Patrick Demarchelier masih boleh dikatakan, seksi.
Sejak Kalendar Pirelli 2016 Annie Leibovitz, imaginasi Kate Moss telanjang dengan tiada apa-apa tetapi kalung perisai yang memberikan modium kesopanan atau korset lateks hitam yang direkut Gigi Hadid menyampaikan dominatrix lengkap dengan puting yang ditikam, telah pudar, digantikan oleh kuasa yang sama - Kepekaan budaya.
Namun, sejak konsepnya, Kalendar Pirelli telah membina reputasinya dan raison kerana secara tidak sengaja provokatif, terlewat namun artful, dan sering - kontra budaya - The Cal adalah subversif, kontrarian dan sering (jika tidak selalu) lebih awal daripada masa, kini, ia hanya merasakan Cal adalah satu lagi mangsa dalam budaya kontemporari ini isyarat sosial.
"Memandangkan iklim semasa mengenai serangan seksual dan tuduhan yang menjadi lebih ramai setiap hari, mempamerkan karya ini (Thérèse Dreaming) untuk rakyat jelata tanpa memberikan sebarang penjelasan, The Met mungkin, tanpa sengaja, menyokong voyeurisme dan objek kanak-kanak."
Pablo Picasso, "Les Demoiselles d'Avignon," minyak pada kanvas
Picasso tidak terlepas sama ada.
Pada 30 November, Mia Merrill membuat petisyen muzium Metropolitan New York sama ada untuk mengalih keluar "Thérèse Dreaming" atau mengemas kini teks dinding untuk mengakui "sifat kerja yang menggangu". Thérèse Dreamingbegitu bertajuk untuk artis Perancis Balthus kemudian jiran berusia 11 tahun, Thérèse Blanchard menggubah lukisan 11 Balthus antara 1936 dan 1939.Bermimpimenggambarkan Therese dengan lututnya tersebar dan rok merahnya terbalik untuk mengungkapkan celana putihnya.
"Anda mesti menghapus ALL ART dari sayap India, Afrika, Asia, Oceania, Greece, Rom, Renaissance, Rococo, dan Impresionisme, Ekspresionisme Jerman, Klimnt, Munch, dan semua Picasso & Matisse." - Jerry Saltz, pengkritik seni, perintis #ArtWorldTaliban
Balthus 'Thérèse Dreaming
Menurut HuffPost, petisyen Merrill mengumpulkan lebih dari 11,000 tandatangan selama dua minggu yang menarik sokongan diBangunsegmen tetapi besar dikritik dan dikecam oleh pengkritik seni dan ahli sejarah. Petisyen itu juga menarik perhatian pengkritik seni majalah New York, Jerry Saltz yang mengambil Instagram untuk membantah, mengaku, "" cukup banyak untuk menghilangkan SEMUA seni dari sayap India, Afrika, Asia, Oceania, Yunani, Rom, Renaisans, Rococo, dan Impresionisme, Ekspresionisme Jerman, Klimnt, Munch, dan semua Picasso & Matisse. " Dalam artikel yang sama, seorang pendidik seni tanpa nama yang takut akan kesan profesional juga mengakui bahawa dia mendapati "sukar" mengajar karya Picasso tanpa mengakui ketidakseimbangan kekerasan gender dan stereotaip misoginistik yang terlibat.
Saltz tidak menjadi hiperbola. Realitinya ialah sejak abad ke-16, lukisan minyak Eropah telah menggambarkan wanita yang tidak memakai pakaian.Keprihatinan abad ke-21, hakikat bahawa wanita telanjang adalah subjek yang terus-menerus berulang dari para seniman lelaki pra-dominasi yang berpakaian lengkap yang menjadikan ulasan itu menjadi satu dengan analogi moden - ketidakseimbangan kekuasaan yang meletakkan wanita sebagai objek kecantikan sementara lelaki adalah orang yang memanfaatkan dan "jinak" itu. Ke "Woke", potret telanjang dengan cepat bukan tentang seni dan ungkapan tetapi penyerahan wanita kepada tuntutan pencipta.
Sensual? Ya. Sexy pasti. Adakah ini menonjol? Itu semua di mata penonton bukan? Helmut Newton, Bergstrom atas Paris, 1976, Hak Cipta Helmut Newton Estate.
"Dia (Picasso) menyerahkan [wanita] kepada seksualitas haiwannya, menjinakkan mereka, memesona mereka, menelan mereka, dan menghancurkan mereka ke kanvasnya. Selepas dia menghabiskan banyak malam mengekstrak intipati mereka, apabila mereka berdarah kering, dia akan membuangnya. " - Marina Picasso
Yang mengatakan, tidak seperti hubungan Balthus dengan Thérèse muda, hubungan Picasso dengan subjeknya telah secara emosional penuh sedikit demi sedikit. Kata-kata penanda buku Picasso dibawa oleh Cody Delistraty untuk Kajian Paris, "dia (Picasso) menyerahkan [wanita] kepada seksual haiwannya, menjinakkan mereka, menggigit mereka, menelan mereka, dan menghancurkan mereka ke kanvasnya. Selepas dia menghabiskan banyak malam mengekstrak intipati mereka, apabila mereka berdarah kering, dia akan membuangnya. "
Cantik? Ya. Sexy? Mungkin. Seksual? Saya tidak fikir begitu. Terdapat garis halus tapi kita tahu lucunya apabila garis itu telah diseberang. Bagaimana di bumi kita sepatutnya polis "niat"?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Hakcipta Helmut Newton.
Pekerjaan Picasso yang paling terkenal, 1907 Les Demoiselles d'Avignon menggambarkan lima pelacur di Avignon Street, Barcelona dengan badan poligon tandatangan dan digambarkan dengan wajah yang mengingatkan topeng Afrika. Walaupun tidak secara seksual, bahasa tubuh menyampaikan maksud - lengan yang dibangkitkan, "dibentangkan" payudara, penonton "dipaksa" untuk menghadapi telanjang mereka. Tambahan pula, kita mungkin tidak menganggapnya tetapi tetapi hari ini, kesalahan itu adalah pencerobohan berpotensi persetujuan yang sesuai dan peninggalan yang jelas yang kita kenal pencipta kerja tetapi tidak ada nama lima subjek wanita, yang memberikan lebih banyak cahaya pada masalah pendidik yang di atas - yang secara semulajadi, pengorbanan wanita lebih daripada seorang lelaki dan akhirnya kuantitatif, seni adalah satu cadangan yang lebih berisiko bagi wanita daripada lelaki itu.
Kalendar Pirelli 2016 lebih desexualized daripada isu-isu terdahulu (walaupun isu-isu balik The Cal memaparkan model berpakaian lengkap yang disampaikan sejumlah wang tertentu), memilih memberi tumpuan kepada kesan budaya Amy Schumer dan Annie Leboqitz. Dan sejak itu, Cal itu terus sans T & A dengan bengkok yang lebih berseni, kurang provokatif.
Jurugambar Nobuyoshi Araki terkena drama #MeToo sendiri
Boleh difahami?
Pada tahun 2018, Jurugambar Erotik Nobuyoshi Araki terkena drama #MeToonya sendiri apabila Kaori, modelnya yang bekas, menceritakan tahun yang tidak dijatuhkan oleh jurugambar Jepun. Araki, terkenal dengan imej wanita provokatif, seksual eksplisit, dan sekarang dengan tuduhan 16 tahun penderaan dari muse bekasnya, kes itu sekali lagi menimbulkan pertanyaan dinamika kuasa antara artis dan subjeknya.
Selama lebih dari 50 tahun, Nobuyoshi Araki telah menolak batas ekspresi bebas - yang pernah ditangkap sebelum ini untuk kelakuan seksual, karya Araki telah mengorbankan penapis Jepun dan asing, paling terkenal, "sado-masochistically" mengikat wanita dalam teknik perhambaan tali barok dikenali sebagai kinbaku-bi. Araki adalah seorang lelaki yang begitu mahir dalam penggambaran seksual yang lensa olehnya, malah orkid yang mudah menjadi faraj alegoris.
"Dia merawat saya seperti objek," tulis Kaori dalam blognya
Dalam temu bual dengan New York Times di Tokyo, Kaori berhenti bekerja dengan Araki dua tahun lalu selepas dia merasa diberi kuasa oleh gerakan global #MeToo yang semakin meningkat untuk bercakap menentang gangguan seksual dan serangan. Yang berkata, dia berhenti menuduh artis kontroversial serangan seksual, sebaliknya mendakwa bahawa dia "dirasakan secara emosional oleh seorang artis yang tidak pernah mengakui dia sebagai rakan kreatif". (yang kelihatan seperti gema pekerja seks 5 Picasso yang anda setuju?) Dalam kebudayaan patriarkal Jepun, wanita sering tunduk kepada lelaki, oleh itu perbezaan dalam kesamaan jender cenderung menyebarkan hasil yang tidak seimbang. Di tempat lain di dunia, ceteris paribus, semua perkara menjadi sama, perbualan di lebih banyak masyarakat egalitarian mulai mula miring ke bidang politik sosio-seksual yang jauh lebih sukar untuk ditentukan.
Terry Richardson
Bukan setiap kes jelas seperti Bill Cosby, memuja tokoh "bapa" dan pelakon veteran "mentor" pelakon muda yang boleh dipengaruhi atau bahkan setakat, seperti Terry Richardson, sementara belum lagi didapati bersalah atas tuduhan penyerangan dan penyiksaan seksual, penumpuan bukti yang diketuai penerbit Conde Nast untuk secara senyap-senyap memutuskan hubungan dengannya.
Hasil
Untuk mata pahlawan keadilan sosial, tuntutan moden hari ini mengatakan bahawa lukisan-lukisan seperti Titian's Venus of Urbino, diciptakan untuk "melayani keinginan lelaki". Untuk pelajar sejarah seni, Venus of Urbino Titian nampaknya merujuk kepada kepentingan dimensi erotik dalam perkahwinan, yang dibuktikan oleh seorang pembantu rumah yang menampakkan pakaian pengantin perempuan di dada, subjeknya sendiri memegang mawar di tangan kanannya (simbologi tipikal untuk dewi cinta) - kontekstualisasi , Venus of Urbino Titian adalah lebih mengingatkan tentang kepentingan hubungan seksual walaupun dalam perkahwinan dan bukannya menuruti. Dengan kerja-kerja seperti ini, tidak sepenuhnya pasti jika niat pelukis dan pencipta adalah untuk menghina atau membangkang wanita. Kes pada titik: Bandingkan foto-spreads antara Hustler dan Playboy - kedua-duanya menggambarkan kebogelan tetapi hanya bekas yang akan menggambarkan model mereka dengan jari berpisah di kawasan yang lebih rendah mereka.
Venus of Urbino Titian
Malangnya, daripada membantah atau membincangkan perkara itu, secara tradisinya, peranan seni dan artis untuk memberi ulasan mengenai sosio-politik dan sosio-budaya penting hari itu, sesetengah artis lebih suka mengelakkan genre sama sekali daripada menarik kontroversi yang berpotensi.
Pada terasnya, seorang artis lelaki tidak akan benar-benar tahu bagaimana subjek perempuannya memandang sendiri dan hanya dapat menyatakan realiti objektif sama ada pada kanvas atau foto-cetak, namun ia adalah perspektif lelaki-sentris kerana dia bukan wanita. Artis masih mencipta karya seni dari sudut pandang pandangan lelaki.
Adakah ini porn atau seni? Ia dalam fikiran dan perspektif anda bukan? Bagaimanakah anda akan mencari standard objektif untuk maksud ini bagi semua orang?
Ia tidak akan menimbulkan hujah bahawa cara seorang wanita bogel ditayangkan, difoto atau digambarkan boleh menjemput pemikiran seksual yang mungkin menggalakkan orang tertentu berfikir atau berkelakuan dengan cara tertentu yang berpotensi melanggar seorang wanita. Ia juga membuat undangan tidak ada argumen balas bahawa seorang artis lelaki yang memotret atau melukis seorang wanita telanjang akan selalu mengajukan persoalan tentang niat batinnya sendiri versus seorang seniman wanita yang melaksanakan pekerjaan yang sama; ada pasti perbezaan, ungkapan lelaki-sentris yang membawa risiko yang lebih tinggi tetapi pada penghujung hari, artis boleh mencipta apa sahaja yang mereka mahu, dan orang akan menafsirkannya tetapi mereka mahu.
MeToo pada mulanya bertujuan untuk menyusun semula dan memperluaskan perbualan mengenai kuasa seksual dan politik seksual tetapi dalam usaha untuk menentukan niat artis serta potensi untuk bagaimana penonton melihatnya, pergerakan MeToo mungkin cuba untuk mempersembahkan fenomena yang bahkan undang-undang kita sistem mendapati dirinya tidak mampu untuk menghukum (siapa yang boleh membaca hati dan minda lelaki tetapi Tuhan?). Semua yang tersisa adalah mahkamah pendapat umum dan di sana, #MeToo menang, kadang-kadang tanpa beban dan bahan bukti.
Bagaimana keadaannya? Anda perlu bertanya kepada Johnny Depp.
