Fokus: Seni Toko Shinoda

Toko Shinoda adalah seorang wanita dan seorang artis di hadapan waktunya. Dalam zaman ketika kebanyakan wanita terkurung di rumah tangga, Shinoda berjaya menikah dengan kaligrafi tradisional dan ekspresionisme abstrak, yang semakin meningkat di atas kebudayaannya untuk menjadi salah satu seniman abstrak modern dan praktisi modern dari seni kuno kuno. Karya-karyanya ditakrifkan oleh tanda-tanda yang kuat dan elegan atau sebatan berus, diimbangi oleh 'yohaku'(Ruang kosong) - mungkin petunjuk jelas wanita Shinoda adalah: berani, feminin dan sangat bebas.

Dilahirkan pada tahun 1913 di Dairen, Manchuria, dan dibesarkan di Tokyo, Jepun, Shinoda sangat mempengaruhi ayahnya, satu-satunya mentor yang pernah dia miliki. Gagasan ayahnya adalah seorang pengerusi meterai rasmi untuk Maharaja Meiji, dan oleh itu tuan dalam seni dan kaligrafi, menanamkan kemahirannya dan cinta untuk puisi Cina di ayah Shinoda. Pada usia enam belas, Shinoda mula mengamalkan kaligrafi, menandakan permulaan keceriaan artis itu sumi dakwat. Walau bagaimanapun, artis itu tidak mematuhi peraturan tuan sistem penulisan kuno, yang dia rasa sungguh tegar dan 'membosankan', dan mula bereksperimen dengan abstraksi bentuk dalam usia 20-an. Kemudian, beliau juga mempersembahkan pameran kaligrafi satu-wanita pertama di Kyukyodo Gallery, Tokyo.

Sebelum Shinoda melangkah ke Amerika Syarikat pada tahun 1956 - masa yang jarang berlaku bagi seorang jepun untuk keluar dari negara ini - dia telah membuat nama untuk dirinya sendiri dalam kalangan seni. Shinoda mempunyai karya yang dipamerkan di Muzium Seni Moden, New York, dan telah ditugaskan untuk membuat mural untuk Pavilion Jepun pada ekspo perdagangan dan budaya antarabangsa di Amerika Syarikat, Brazil dan Sweden pada awal 1950-an. Dikenakan oleh galeri Betty Parsons, doyenne ahli galeri Abstrak Ekspresionis, Shinoda sebahagian besarnya diilhami oleh sezamannya, termasuk Jackson Pollock, Mark Rothko dan Jasper Johns, dan mula berfokus pada ekspresionisme abstrak dalam karya-karyanya.

Spring Spring

Keindahan karya Shinoda melangkaui budaya, bahasa dan kelas sosial. Karya-karya beliau adalah kertas tradisional Jepun (kebanyakannya Jepun ishi), Kertas Cina, kertas Barat serta kepingan emas, perak dan platinum. Ini telah digunakan dengan teliti sejak permulaan kehidupan seninya, memancarkan sentuhan Oriental di luar sentuhan seni Barat. Seorang pakar dalam kesusasteraan Cina dan Jepun klasik, Shinoda menggambarkan unsur-unsur bentuk seni sastera dalam karya-karyanya. Walau bagaimanapun, tidak penting bagi penonton dapat membaca atau memahami makna aksara tersebut; mereka dapat merasakan kuasa kerja dari kekuatan garis dan pukulan. Dalam karya beliau, watak-watak kaligrafi hanyalah bentuk abstrak yang membasmi keperluan pemahaman.

Reminiscence

Kerja-kerja cetakan juga merupakan bahagian dari ouav Shinoda. Menggunakan litografi, artis mencipta edisi cetakan cecair tidak lebih daripada 50. Pada tahun 2007, Shinoda berhenti kerjayanya yang berjaya sebagai pencetak cetak untuk menumpukan waktunya untuk melukis. Pada masa ini, pada usia tua berusia 102 tahun, artis yang menggunakan cat setiap hari kini hanya cat ketika suasana hati menyerang.

Hari ini, karya Shinoda dapat ditemui di banyak koleksi tetap di seluruh dunia, termasuk Muzium Guggenheim, MoMA, Muzium British, Muzium Seni Cincinnati, Muzium Hague, Institut Seni Chicago, Muzium Seni Moden Tokyo, Muzium Nasional Singapura, Muzium bulu Ostasiatische Kunst dan Rockefeller dan Ford Foundation. Dia menganggap keluarga kekaisaran Jepun sebagai peminat dan pemungut karya-karya beliau, dengan yang memperlihatkan karya Shinoda di bilik awam Istana Imperial baru di Kyoto dan Yang Mulia, The Empress of Japan yang menghadiri dua pameran Shinoda.

Harga diri

Menunjukkan kesederhanaan dan ketenangan dalam ciptaannya, Shinoda mempunyai bakat yang unik dan tidak dapat dipertahankan. Wanita dan artis yang luar biasa, semangat Shinoda pasti bersinar melalui kepingan seni yang indah.

* Untuk maklumat lanjut, sila layari www.katoartduo.com

Kredit Cerita

Teks oleh Melody Boh

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik