Artis Taiwan Li-Chen di MOCA dan Asia Art Center, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Image courtesy MOCA

Memasuki pameran itu menjadi satu siri patung raksasa, pelawat kemudian melintasi sebilangan bilik intim yang menggalakkan berfikiran terbuka dan meditasi. Reka bentuk, yang dikonseptualisasikan oleh kurator MOCA, menyoroti karya-karya Li-Chen yang sangat rohani dan falsafah. Tur ini dibahagikan kepada empat bahagian - Tiba, Meninggalkan, Memasuki dan Keluar - dan merangkumi perkembangan teknik artis, meneroka makna teras falsafah kreatifnya.

Dalam pameran ini, Li-Chen nampaknya lebih tertumpu kepada isu-isu kontemporari sosial dan antarabangsa, seperti cara hidup zaman sekarang di kalangan teknologi moden, empatiya dengan perkara yang dicerminkan dalam karya-karyanya yang paling terkini. Namun, artis juga memuji kekuatan orang biasa di tengah-tengah ketidakpastian dan malapetaka, dalam satu siri kerja yang menegaskan sifat manusia.

Dalam pendekatan pintar, artis menjemput penonton arca untuk berinteraksi dengannya dalam perjalanan mereka sendiri; mulut sosok 'Hollow' menjadi bingkai untuk penonton untuk mengambil gambar diri mereka (pengunjung sebenarnya beratur untuk mengambil foto mereka); 'Holy Light' menjemput penonton sama ada pergi ke sorotan atau berdiri di bawahnya, dan dalam 'Emergency Exit', yang paling berani pelawat dapat meluncur ke tiang yang menuju ke tingkat bawah.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Image courtesy MOCA

Art Republik duduk dengan artis yang menarik dan misterius Li-Chen pada hari perasmian pamerannya, untuk membincangkan pameran, karya-karya terbarunya dan hubungannya dengan seninya.

Bagaimana perasaan anda tentang rancangan ini yang dianjurkan di bandar kediaman anda? Bagaimanakah ia berbeza dengan pertunjukan solo sebelum ini?

Ketika saya melangkah ke dunia seni 18 tahun yang lalu, pameran solo pertama saya di Taiwan menampilkan karya-karya yang menangani isu sosial dan pengalaman hidup kontemporari. Walau bagaimanapun, pada masa itu, saya merasakan bahawa penonton tidak bertindak balas terhadap konsep-konsep ini dan mengabaikan aspek sosial dan kritikan yang saya mahu meningkatkan. Mereka tidak memahami idea yang saya cuba sampaikan kerana penonton berpendapat seni saya terlepas dari realiti dan semata-mata rohani.

Dalam pameran ini, perkara-perkara yang berbeza kerana kurator telah memberikan penjelasan yang jelas mengenai perkembangan artistik saya dan konsep-konsep yang terletak di bawah karya seni. "Sisi lain" kerja saya diturunkan. Patung-patung dalam pameran ini menyampaikan isu-isu sosial dan emosi yang menggembirakan masyarakat hari ini, dan saya percaya bahawa penonton kontemporer lebih mampu menafsirkan dan memahami idea-idea ini.

Saya gembira dapat membawa pameran ini ke kehidupan hari ini dengan Muzium MOCA. Saya sangat menghargai semua penyelidik dan pengarah muzium yang telah dilakukan untuk membantu penonton memahami dengan lebih baik seni saya. Melalui pameran ini, mereka juga membantu membawa karya saya sebelum ini untuk memberikan gambaran yang lebih jelas mengenai personaliti seni saya.

Kami biasa dengan permukaan dakwat hitam patung arca anda. Dalam pameran ini, anda juga mempamerkan banyak kerja media bercampur. Bagaimana anda memilih bahan anda?

Medium tanah liat sangat mirip dengan daging - warna dan ciri-cirinya mengingatkan kulit manusia. Kayu adalah seperti struktur kerangka di bawah daging. Saya fikir kedua-dua tanah liat dan kayu paling sesuai dengan idea yang saya cuba konseptualis dalam pameran ini, 'Menjadi', serta semangat kerja saya. Saya tidak memilih medium yang berbeza untuk menjadi asal; Saya percaya bahawa setiap bahan memegang sesuatu yang unik yang boleh membantu menyampaikan idea-idea yang saya cuba untuk meneroka.

Apa fikiran spesifik yang anda cuba sampaikan melalui penggunaan tanah liat yang dipecat?

Kebanyakan patung tanah liat saya mempunyai retak dan pecah. Ini mewakili parut, luka - kelemahan sifat manusia. Kita tidak sempurna. Kebanyakan retakan ini terdapat di dalam; mereka adalah semulajadi dan intipati sifat manusia. Saya percaya bahawa setiap individu mempunyai kisah mereka sendiri dalam bekas luka dan kenangan mereka. Dan daging akhirnya akan terurai. Itulah sebabnya saya menggunakan tanah liat kerana ia menunjukkan sifat unik sifat manusia - ketidaksempurnaannya, batasannya - serta sifat masa yang singkat.

Anda kelihatan sangat bersemangat tentang kerja baru anda, 'Holy Light'. Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai pemasangan ini?

Kerja ini dibuat untuk generasi ini, untuk orang-orang hari ini. Ia adalah kerja kontemporari. Hari-hari ini, merasakan dunia ini semakin cepat dan lebih cepat; kita semua sentiasa berlumba untuk bersaing dengan Internet dan teknologi terkini. Dengan pemasangan ini, semasa anda boleh memilih untuk berjalan-jalan di sekitar cahaya dan hanya memerhati, saya menggalakkan penonton untuk masuk ke dalam cahaya. Orang yang memilih untuk berdiri di bawah sinaran itu segera disambut dengan badai angin dan lampu. Apabila anda memasuki cahaya, semua orang dapat melihat anda; ia sama seperti apa yang dilakukan oleh semua orang apabila menyambung di media sosial apabila anda mendedahkan semua yang anda lakukan kepada pengikut.

Seorang wanita yang berpakaian mewah, memakai banyak solekan, akan agak terkejut apabila berdiri di bawah 'Holy Light'! Dia akan dipukul oleh angin yang kuat dan bunyi bising yang tiba-tiba.Ia akan menjadi lucu untuk menonton orang ini mendapat semua kacau (ketawa)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Image courtesy MOCA

Bagaimana dengan 'Refleksi Pikiran' yang dipaparkan di dalam bilik yang dipenuhi cermin? Adakah ia menjemput penonton untuk mengambil bahagian dalam refleksi diri?

Cara cara kerja manusia adalah bahawa kita sebenarnya takut menghadapi diri kita sendiri dan kesepian. Ini sebabnya semua orang menggunakan media sosial hari ini. Dengan menghubungkan dengan orang lain, anda merasakan kewujudan anda sendiri.

Adakah anda menggunakan media sosial sendiri? Adakah anda di Facebook?

(Tertawa) Tidak!

Anda pernah berkata "Saya melihat karya saya seperti kanak-kanak, dan sebagai ibu bapa saya perlu memerhatikan mereka". Apakah hubungan anda dengan karya seni anda?

Ini adalah persoalan yang sangat baik, kerana selalu ada sesuatu yang menyakitkan tentang mengadakan pameran. Proses penciptaan, emosi dan lampiran, benar-benar seperti melahirkan. Dan kemudian anda perlu menyerahkan anak-anak anda kepada orang lain. Ia seperti mengamalkan anak-anak anda sendiri (ketawa). Walau bagaimanapun, sebagai seorang artis, ia adalah sesuatu yang perlu saya hadapi. Pada masa yang sama, ada pertukaran dalam proses; apabila orang memperoleh karya saya, ya, mereka mengamalkannya, tetapi sebagai balasan saya menerima wang.

Pameran solo Li-Chen akan berlangsung hingga 27 Ogos 2017 di MOCA Taipei dan Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Artikel ini ditulis oleh Léonore Vitry Becker untuk Art Republik.