Artis Kaligrafi dan Ilustrator Lihua Wong Melukis Cara Her Untuk Fesyen

Di dunia yang dikuasai oleh pereka yang didorong oleh perisian, Lihua Wong adalah ilustrator yang menghargai fizikal dalam seni. Walaupun dia mungkin berhujah bahawa kedua-dua profesion itu tergolong dalam pelbagai bidang kepelbagaian, karya yang diterbitkannya telah membezakannya di kalangan penduduk sezaman di kampung halamannya, Malaysia.

Selama bertahun-tahun lukisan, Lihua mengembangkan mata untuk garis bendalir, terutama siluet manusia. Ilustrasi fesyen berusia 28 tahun itu menyertai kepakarannya dalam kaligrafi Cina dan keindahannya dengan struktur badan untuk menggambarkan ciri-ciri dan gerak isyarat di atas kertas, yang akhirnya menyebabkan minatnya terhadap fesyen. Gaya tersendiri telah menangkap mata jenama fesyen di Singapura, Thailand, United Kingdom dan Amerika Syarikat, menjemputnya ke dunia fesyen.

Dalam wawancara ini dengan OffWhiteBlog, peminat diri Chanel dan Dior mendedahkan kepercayaan peribadinya bahawa hanya melalui penilaian berterusan terhadap badan kerja sendiri, akan membawa kraf artis ke peringkat seterusnya. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut mengenai perjalanan dan kraf Lihua:

Wawancara dengan Lihua Wong

Seni berasaskan kaligrafi telah meletakkan gaya anda dalam radar jenama fesyen di sini dan di luar negara. Bolehkah anda memberitahu kami bagaimana ia bermula?

WL : Saya banyak belajar tentang kaligrafi Cina ketika berusia 5 atau 6 tahun. Seluruh keluarga saya belajar bersama-sama, dan kita semua telah mengembangkan kebiasaan memohon secara bertulis.

Adakah memasukkan kaligrafi ke dalam karya seni anda secara semulajadi, atau adakah ia usaha yang sadar di pihak anda?

WL : Ia agak berkaitan dengan kerja saya. Selepas kolej, saya mengajar lukisan selama lima tahun. Saya biasanya akan berehat dari semua lukisan tradisional yang saya selesaikan untuk kelas saya. Saya akan duduk dan cuba untuk menarik barangan lain.

Saya masih ingat mempunyai dakwat Cina di atas meja saya dan saya menggunakannya dengan berus rata pada kertas A4. Apabila saya selesai melukis, saya terfikir bahawa ia adalah sesuatu yang saya cari. Ia kelihatan mudah dan mudah walaupun memerlukan masa dan usaha untuk diselesaikan. Ia sepadan dengan gaya saya, dan itu benar-benar membantu ketika membuat tandatangan saya sendiri.

Ia juga menjadikan karya seni saya lebih menarik, membantu menonjol kerana lebih sedikit orang menggunakan unsur kaligrafi Cina di Malaysia. Jadi, saya cuba menyesuaikannya dengan seni saya kerana ia menjadikan saya lebih unik sebagai seorang artis.

Adakah kaligrafi sentiasa menjadi unsur utama dalam gaya ilustrasi anda?

WL : Ya. Saya memohon kepada apa sahaja yang saya sedang kerjakan sekarang. Tetapi cara saya menerapkannya secara beransur-ansur berubah ketika saya menukar matlamat saya. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya mempunyai yang tetap. Anda sebenarnya boleh melihat gaya saya berubah dari hitam dan putih untuk menggunakan warna air. Saya sentiasa mencari alat terbaik untuk melihat bagaimana mereka bertindak balas terhadap kertas dan permukaan lain. Saya sentiasa menguji cara baru untuk melihat bagaimana ia kelihatan dan mengetahui sama ada ia sesuai dengan mood semasa saya.

Media sosial nampaknya menyumbang banyak kepada populariti anda di tempat fesyen tempatan. Betapa pentingnya kerjaya anda?

WL : Saya pernah berkongsi karya saya di Facebook sehingga dasar iklan membuatnya lebih sukar untuk dikendalikan. Kemudian, saya berpindah ke Instagram. Mereka penting kerana saya melibatkan banyak pelanggan menerusi [Instagram]. Itulah cara orang mengenali saya. Ia juga telah membantu saya membina rangkaian digital saya, yang saya perlukan, untuk mendapatkan berikut antarabangsa.

Jenama seperti Gardens Mall serta Hugo Boss dan Dior dari Malaysia dan Singapura menghubungi saya menerusi Instagram. Yang besar pertama yang menghampiri saya ialah Chanel sekitar 2016. Ia berlaku begitu pantas.

Itu pasti mendebarkan.

WL : Tetapi pekerjaan pertama yang saya dapat tidak berkaitan dengan fesyen. Mereka terlibat saya kerana saya boleh menarik orang hanya beberapa saat sahaja. Ia sesuatu yang boleh digunakan sebagai bentuk hiburan atau aktiviti dalam acara media mereka.

Ada juga yang ingin menggunakan seni saya untuk mempromosikan jenama mereka di Eropah dan Amerika Syarikat, yang saya harap lebih fokus pada masa depan. Ia lebih berkaitan dengan fesyen. Sebahagian daripada mereka akan menghantar saya pakaian mereka. Dan kerana mereka tidak dapat menariknya, mereka memerlukan dakwat saya untuk mentafsir dengan cara yang lebih artistik.

Apakah nasihat anda untuk artis yang sedang dalam proses belajar bagaimana untuk menjadi lebih bijak perniagaan?

WL : Apabila datang untuk mencipta perniagaan, artis perlu memikirkan bukan sahaja tentang apa yang mereka mahu pasaran, tetapi juga mengapa pelanggan ingin mengupah anda. Memahami apa yang sedang dalam permintaan, tetapi juga mengenal pasti betapa berdaya maju untuk anda sebagai seorang artis untuk memenuhi permintaan itu.

Apakah strategi anda untuk membuat nama dalam industri fesyen?

WL : Saya pernah menerima setiap pekerjaan yang ditawarkan kepada saya kerana saya merasakan bahawa saya perlu mencuba segala-galanya ketika saya masih muda. Saya perlu memahami apa yang saya baik pada. Tetapi sekarang, saya rasa saya sudah tahu kekuatan saya dan arah yang saya mahu pergi. Jadi, lebih masuk akal bagi saya untuk menjadi lebih pemilih dalam kerjasama yang saya mahu menjadi sebahagian daripada.

Bagaimanakah anda tetap fokus dalam mencapai matlamat kerjaya anda?

WL : Anda mesti memahami hala tuju yang anda mahu.

Di mana anda mendapat inspirasi anda?

WL : Saya sentiasa mencari pertunjukan fesyen dan menontonnya di Youtube setiap pagi. Saya hanya membiarkan klip itu bermain atau saya hanya melihat majalah dalam talian. Saya tidak membaca melalui mereka tetapi saya melihat banyak gambar.Jika saya terjebak, saya akan keluar dan mencari karya di luar fesyen. Dan ketika saya pergi, saya pergi ke galeri seni atau muzium untuk melihat lukisan dan belajar karya orang lain, tentu saja. Saya boleh menghabiskan seluruh hari saya di sana.

Di manakah anda melihat diri anda dalam dua tahun akan datang?

WL : Saya masih berharap saya dapat bekerja dengan lebih banyak jenama fesyen. Saya ingin mempunyai salah satu pakaian mereka untuk dihasilkan menggunakan ilustrasi tanda tangan saya. Untuk melakukan itu, saya perlu mengukuhkan diri saya dalam laluan ini untuk pergi dengan cara itu dan melihat di mana saya berakhir.

Adakah kami akan melihat anda dalam bidang seni lain, seperti tekstil atau reka bentuk fesyen?

WL : Melihat reka bentuk saya pada tekstil adalah sebahagian daripadanya. Mari lihat bagaimana ia menanggalkannya. Jika tidak, saya mahu melakukan lebih banyak lagi dalam kempen iklan. Tetapi saya tidak fikir saya akan menjadi pereka fesyen. Saya tidak ke dalam kerajinan, dan saya tidak baik dalam menjahit.

Apakah nasihat anda tentang artis muda yang bercita-cita untuk menamakan nama mereka?

WL : Sentiasa melihat dan belajar badan anda. Cari cara untuk memperbaikinya. Jangan takut bermain dengan teknik yang berbeza kerana anda perlu menguasai mereka sebelum anda boleh membawanya ke peringkat seterusnya.

Lihat lagi kerja Lihua di akaun Instagramnya.