Perkara seperti sederhana: Manish Nai
Datang dari keluarga peniaga tekstil, artis India Manish Nai membesar di sekitar reka bentuk dan tekstur. Lahir pada tahun 1980 di Gujarat, India, beliau menamatkan pengajian dalam Lukisan dan Lukisan dari Sekolah Seni L. S. Raheja di Mumbai. Anugerah Mata Prudential yang diadakan di Singapura menamakannya sebagai salah seorang artis terbaik di Asia. Dikenali terutamanya sebagai pemahat, Nai menggunakan pelbagai media untuk membentuk komposisinya, yang terdiri daripada kebanyakan bahan organik. Kerja-kerja multiform beliau seolah-olah mengambil rujukan dari Arte Povera dalam penggunaan bahan dibuang, kadbod, kertas dan kain.
Pada awal 2000-an, Nai akan mengeksploitasi peluang-peluang yang ditawarkan oleh jute sisa dari perniagaan keluarganya, serat tumbuhan yang digunakan secara meluas di India yang digunakan terutamanya dalam pakaian, untuk membuat potongan-potongannya. Dia akan memampatkan jute dan kadbod untuk membentuk bahan mentah patungnya. Menyelaraskan struktur kayu, patung-patungnya yang dimampatkan akan berada dalam sempadan dua dan tiga dimensi pesawat.
Pameran terkininya dengan galeri Perancis, Galerie Karsten Greve, yang berjudul 'Matter as Medium', kini menunjukkan hingga 29 Oktober 2016, mempamerkan beberapa patung pastel yang mempunyai gaya mampatan yang unik. Dengan menggunakan kaedah ilusionis yang halus, dia kelihatan mencetak relief, lekukan dan protikan pada permukaan kertas, mengakibatkan polimorfisme celah dan variasi cembung yang muncul. Tekstur dan bentuk yang menarik dicipta oleh interaksi bayang-bayang dan cahaya, menambahkan kehidupan dan dimensi ke palet warna sebaliknya yang monoton. Dalam menggunakan kain kitar semula yang berwarna-warni, kayu dan surat khabar, dia menyuntik bahan lama dengan kehidupan dan tujuan.
Tanpa Nama, Manish Nai
Salah satu karya yang tidak diketahui yang dicipta pada tahun ini adalah 100kg, sekeping 5.7 kaki panjang yang dibuat dengan kain yang dicelup di indigo. Nai memukul proses membuat kerja ini sambil tertanya-tanya apa yang perlu dilakukan dengan benang-benang yang kekal. Dia menyimpan benang-benang di dalam kotak kayu, dan setelah membukanya selepas berbulan-bulan, mendapati bahawa mereka telah mengambil bentuk kotak segi empat tepat. Nai mulai membuat acuan kayu - yang kecil pada mulanya, secara beransur-ansur meningkatkan skala mereka - di mana dia akan meletakkan surat khabar lama yang dibuat pulpa-seperti dengan air, atau jut dibuat lembut dengan gam. Kerja-kerja arca yang dihasilkan mengambil masa beberapa bulan untuk kering, tetapi keluar dalam bentuk yang mudah namun menarik.
Pada tahun 2011, Nai mengeluarkan satu lagi pameran terkenal, 'The Billboards' siri - penerokaan sosiologi ruang awam di Mumbai di mana artis itu memfoto papan iklan kosong. Ini adalah selepas kemelesetan tahun 2008 di mana banyak papan iklan yang dibiarkan kosong tanpa iklan. Nai secara digital menggabungkan versi gambar-gambar dan mendapati bahawa bentuk dan corak geometri menarik secara kebetulan muncul. Komposisi-komposisi ini mewakili konsep serendipity dan kebetulan gembira yang mencirikan proses seni eksentrik Nai; "Saya percaya dalam proses, saya hanya dapat memahami bagaimana perkara berfungsi apabila saya meletakkan tangan saya di dalamnya."
Walaupun terkenal sebagai pengukir, amalannya lebih tertumpu kepada penciptaan lukisan dan komposisi ilusi. Walaupun dia mempunyai kawalan terhadap garis besar karya-karyanya, dia membenarkan mediumnya berubah secara organik, seperti bagaimana jute yang dimampatkan mengambil bentuk kotak kayu.
* Untuk maklumat lanjut, sila layari www.galerie-karsten-greve.com
Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.
