Artwork Jepun: Kato Art Duo menyajikan 3 artis dari Persatuan Seni Konkrit di Singapura

Kebanyakan peminat seni kontemporari Jepun akan menemui karya-karya Gutai. Gutai, yang juga dikenali sebagai Persatuan Seni Beton, adalah kumpulan seni pasca perang yang ditubuhkan pada tahun 1954 oleh tuan lukisan Jepun terkenal Jiro Yoshihara di Osaka, Jepun. Jiro membentuk persatuan ini untuk membiak generasi baru artis Jepun yang memeluk pertukaran budaya antara pengaruh seni Timur dan Barat semasa pembinaan semula pasca perang Jepun. Perkataan 'Gutai' bermaksud 'penekanan', dan kumpulan berpengaruh ini terlibat dalam penciptaan karya multimedia, lukisan dan persembahan multimedia yang berskala besar - semuanya merangkumi keaslian dan kisah peribadi.

Dari 4 - 15 Januari 2017, Kato Art Duo menyajikan 'Gutai Spirit', pameran trio yang menampilkan artis terkenal Gutai Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo dan Ukita Yozo. Jiro mentor ketiga-tiga artis ini pada tahun 1950-an-1970an, dan pameran ini bertujuan mempamerkan gaya berbeza dari Gutai melalui tiga ahli yang berbeza.

Chiyu Uemae memainkan peranan utama dalam penubuhan dan pembangunan Gutai. Chiyu dilahirkan di Kyoto pada tahun 1920 dan mula melukis semasa dia remaja sebelum berlari untuk meneruskan kerjaya seninya. Beliau memulakan tunjuk ajarnya di bawah Jiro pada tahun 1953 sebelum membantu beliau memulakan Gutai pada tahun berikutnya. Lukisan minyaknya terdiri daripada bahan berbilang lapisan yang sungguh-sungguh dibina dari corak pointillist panjang untuk membuat bentuk dan bentuk menakjubkan pada kanvas. Titik dan garisan dalam karya seninya adalah perwakilan jejak nafas dan detak jantung sebagai pelukis yang bersemangat hidup sepenuhnya. Bersama dengan lukisan minyaknya, Chiyu juga bereksperimen dengan karya seni yang dijahit menggunakan kain berwarna-warni sebagai mediumnya. Ini diilhamkan oleh pengalamannya bekerja sebagai pelatih di kedai fabrik yang dicelup pada masa mudanya. Semasa zamannya sebagai seorang artis, Chiyu juga bereksperimen dengan kerja cetakan tembaga. Percubaannya menggunakan pelbagai media untuk menguatkan suara dalamannya adalah satu contoh yang jelas dalam pendekatan Gutai.

Seorang lagi ahli yang sangat terkenal di Gutai yang diwakili di pameran itu ialah Shiraga Kazuo. Tidak seperti kerja-kerja sengaja dan berulang Chiyu, Shiraga mengamalkan kaedah lukisan tindakan unik dari zamannya di Gutai. Penggabungan teknik Timur dan Barat yang diterima oleh Gutai terwakili dengan baik dalam lukisan artis ini. Dilahirkan pada tahun 1924 di Amagazaki, Jepun, Shiraga mempelajari lukisan gaya Jepun tradisional di Kyoto Municipal School of Painting ketika berusia 18 tahun, dan kemudiannya beralih ke lukisan bergaya Barat. Di bawah pengaruh pelukis ekspresionis Amerika, Jackson Pollock, Shiraga menggabungkan teknik lukisan tindakan terkenal Pollock ke karya sendiri. Beliau menyertai Gutai pada tahun 1955, dan melakukan salah satu karya beliau yang terkenal, 'Challenging Mud', di Pameran Seni Gutai Pertama. Ini melibatkan Shiraga menggunakan sejumlah besar cat minyak untuk kanvas besar dan memanipulasi cat dengan kakinya sementara digantung dari tali yang dilampirkan ke siling. Pameran semasa di Kato Art Duo ini memberi tumpuan kepada penggunaan warna Shiraga yang cemerlang dalam mencipta karya seni spontan dan bahan letupannya.

Akhir sekali, pameran itu juga akan mempamerkan karya Ukita Yozo, seorang lagi ahli penting Gutai. Dilahirkan pada tahun 1924 di Osaka, Ukita pertama kali mendekati Jiro Yoshihara untuk menggambarkan penutup majalah untuk majalah kanak-kanak Ukita bekerja pada waktu itu yang dinamakan Kirin. Apabila digalakkan dari Jiro, Ukita menyertai gerakan Gutai. Penglibatannya di Kirin membawanya untuk mengembangkan minat dalam kreativiti, kesucian dan kebebasan zaman kanak-kanak, dan minatnya terhadap seni kanak-kanak adalah teras identiti artisnya. Sifat yang bersemangat bebas seorang kanak-kanak terkandung adalah potongan-potongannya melalui penggunaan tekstur dan bahan-bahan yang suka bermain seperti pakaian dempul, kayu dan kain rami, semua dalam warna-warna utama yang menarik.

Dalam Gutai Manifesto Jiro Yoshihara (1956), beliau menulis: "Dalam seni Gutai, semangat manusia dan perkara bersatu dengan tangan sambil bertentangan dengan satu sama lain. Perkara tidak semangat mengasimilasi. Roh tidak membimbing perkara. Apabila perkara itu mendedahkan esennya, ia mula menyampaikan dan bahkan menangis. Untuk membuat sebahagian besar perkara adalah cara untuk memanfaatkan sepenuhnya semangat. "

Idea objek, tanda dan peristiwa yang lebih penting daripada subjek, simbol dan imej membentuk asas dari kaedah Gutai. Walaupun pembubaran mereka pada tahun 1972, semangat dan warisan mereka hidup. Pendekatan interdisipliner mereka untuk mencipta seni, digabungkan dengan pengalaman dan kisah peribadi mereka, memperluaskan definisi lukisan melalui gaya dan teknik yang unik dan membuka jalan untuk ramai artis kontemporari Jepun selepas itu.