Off White Blog
'Lipatan Minda' oleh Hélène Le Chateliar dan Deusa Blümke di NPE Gallery Singapura

'Lipatan Minda' oleh Hélène Le Chateliar dan Deusa Blümke di NPE Gallery Singapura

April 25, 2024

'Pemasangan Lucid @ Zhuang Home dari Pereka Singapura', imej milik Daryl Goh

Peruntukan adalah tindakan mengguna semula elemen sedia ada dalam kerja baru. Peruntukan dalam seni kembali ke awal 1900-an ketika 'Fountain' Marcel Duchamp memberikan cara-cara baru untuk melihat melalui pembacaan. Berkaitan dengan konsep pembuatan seni ini ke makroekonomi, kita mula melihat pembentukan pembuatan seni di ruang bukan seni. Seni telah melampaui bulatan seni galeri, muzium, institusi dan ruang yang dikendalikan artis. Semakin banyak, ia telah dihasilkan untuk strategi runcit, pengembangan perniagaan, tanggungjawab sosial korporat, penjenamaan dan pemasaran.

Sebagai pereka dan pengeluar bersama pemetaan projek-projek perintis Asia yang terlibat dalam pengalaman runcit, 'Pemasangan Lucid @ Zhuang Home dari Pereka Singapura', saya mempunyai peluang istimewa untuk melihat kemungkinan kreatif fenomena baru ini. Pengagihan media kreatif memudahkan peralihan dalam industri runcit melalui penggunaan seni sebagai alat untuk menanamkan fesyen dan teknologi sambil memberi inspirasi kepada para pesaing baru dalam transformasi industri.


Projek-projek pecah tanah yang patut disebut dalam beberapa tahun kebelakangan ini termasuk Viktor & Rolf di Milan yang menampilkan keseluruhan bahagian dalam kedai terbalik. Lantai adalah di siling dan sebaliknya manakala candelier didirikan dari lantai. Butik pakaian Tokyo Raf Simon adalah satu lagi persembahan unik seni dan fesyen di mana artis Sterling Ruby menggunakan lantai dan siling ruang sebagai kanvasnya. Pedder on Scotts di Singapura juga merupakan usaha inovatif untuk mengendalikan pengalaman yang merasakan "seperti hari yang bagus di galeri moden" seperti kata Peter Harris, Presiden Pedder Group.

Mengambil rangka kerja peruntukan untuk peringkat korporat, seni melampaui nilai muka pentauliahan dan penjualan lukisan. Terdapat cermin yang inovatif baru yang merentasi organisasi besar: program artis-in-kediaman (AIR) yang ditaja oleh syarikat. Autodesk adalah pengeluar perisian seni bina dan kejuruteraan dengan program residensi yang membuktikan perdagangan dan seni dapat berkembang bersama. Bukan sahaja artis yang dibiayai untuk projek yang mereka lakukan, mereka juga boleh membantu membentuk teknologi yang berguna kepada Autodesk. Amtrak, perkhidmatan kereta api di Amerika Syarikat, mencipta program AIR yang memberi ganjaran kepada mereka dengan pengaruh eksponen pada media sosial. Sebagai tambahan kepada Facebook yang juga dikenali sebagai pelakon komisi untuk menghasilkan pemasangan di kampus mereka, terdapat lebih 200 program AIR di Amerika Syarikat.

AR_Apropos, (untuk imej kecil) residen NPE Eunice Lim yang sedang berjalan

Kehidupan NPE sebelum ini, imej Eunice Lim dari Daryl Goh


Untuk menaiki gelombang ini, saya menubuhkan Residensi Seni NPE di Singapura. Di dalam rumah cetak terkemuka, NPE Print Communications, boleh dikatakan program AIR pertama dan satu-satunya Singapura menyediakan artis dengan studio selama 3 bulan, perundingan dengan pemimpin-pemimpin industri cetak, pengeluaran harga berharga dalam sumber komunikasi dan kemudahan akhbar . Inisiatif inisiatif ini telah menyediakan agensi korporat dengan idea dan cadangan perniagaan baru, seperti melancarkan cabang cetak geran syarikat itu dengan artis, Nicola Anthony, sebagai duta untuk perkhidmatan ini.

Keupayaan seni disiplin tidak boleh dinafikan. Aliran seni penghasilan seni tradisional akan terus memajukan sejarah seni dan budaya dalam industri seni. Walau bagaimanapun, pengagihan seni yang inovatif sebagai entiti korporat akan menjadi sesuatu yang menarik dalam lingkungan baru yang akan terus mengejutkan kita berkali-kali.

Melancarkan ke senam seni Singapura dengan pameran sulung oleh Hélène Le Chatelier dan Deusa Blümke, NPE Gallery menyampaikan 'Folds of Mind', yang berlangsung dari 23 Jun hingga 23 Ogos 2017.Pertunjukan ini memberi gambaran tentang bagaimana setiap artis telah menolak sempadan artistik mereka sebagai Artis NPE di Kediaman, menangani topik-topik masa, ingatan, yang tidak kelihatan dan yang tidak terkatakan.

Artikel ini ditulis oleh Daryl Goh dan asalnya diterbitkan dalam Art Republik.

Artikel Berkaitan