Artis prestasi dari Indonesia: Belajar lebih banyak tentang kecantikan dalaman dengan Melati Suryodarmo dan seninya

'Saya Yournessness', Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo adalah artis kecemerlangan perfileman jangka panjang Indonesia. Seniman ini dilahirkan di sebuah desa kecil Surakarta, Solo, di Jawa Tengah. Bapanya, yang berasal dari keluarga berlian dan peniaga batik, menjadi seorang guru yang dihormati Amerta, sebuah bentuk tarian meditatif. Ibunya, seorang penari tradisional yang mempunyai guru sendiri, memulakan Melati ke dalam genre. Dari usia dini, Melati telah direndam dalam dunia pelbagai bentuk seni dan budaya serta pelbagai meditasi, termasuk samara, yang merupakan bentuk meditasi setempat yang mengembangkan kepekaan dan penerimaan melalui relaksasi tubuh, perasaan dan fikiran yang mendalam. Ini membantu beliau mengatasi apabila ibunya sakit dan mati akibat kanser.

Menjadi seorang artis tidak berada dalam senarai awal keinginannya. Dia menemuinya untuk teater dan filem di Bandung di mana dia mengejar kajian hubungan antarabangsa di Universiti Padjadjaran. Apabila dia berpindah ke Jerman pada tahun 1994 dengan suaminya, pertemuan dengan penari Butoh Jepun yang terkenal Anzu Furukawa dengan berjalan kaki di taman itu membuktikan kehidupannya berubah. Dia menggalakkan Melati untuk mempercayai tubuhnya dan menanganinya melalui tarian. "Dia juga menggalakkan saya melakukan penyelidikan dalam mencipta seni, berhati-hati choreograph itu, dan menguruskan pengeluaran daripada cara asas," kata Melati.

Furukawa, seorang profesor seni persembahan di jabatan seni visual di Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Jerman, memujuknya mengikuti kelasnya di universiti. Ia adalah permulaan pertunangan Melati dengan seni persembahan dan minatnya dalam tubuhnya sebagai sumber dan ruang penyimpanan kehidupan.

Sejak akhir 1990-an, Melati telah mengambil bahagian dalam pameran di seluruh dunia, termasuk Venice Biennale, Manifesta, Biennale Incheon di Korea, dan Muzium Van Gogh di Amsterdam, antara lain. Walau bagaimanapun, dalam dekad yang lalu dia sering berkhidmat di Asia Tenggara, termasuk Indonesia dan Singapura.

Persembahan awal Melati secara langsung berkaitan dengan kehidupan pribadinya. Mereka akhirnya berkembang untuk meneroka kebimbangan kebudayaan, sosial dan politik, yang dia terangkan melalui badan psikologi dan fizikalnya. Beliau mencapai ini dengan menggabungkan unsur-unsur kehadiran fizikal dengan seni visual untuk membincangkan identiti, tenaga, politik dan hubungan antara badan dan persekitaran sekitarnya.

Seniman itu mempersembahkan 'Tarian Mentega' atau 'Exergie' yang terkenal di Institut Goethe Jakarta pada tahun 2006, selepas penampilannya pada tahun 2000 di Eropah. Dalam 'Exergie', Melati menawarkan kontemplasi mengenai peningkatan dalam hidupnya yang membawa dia dari negaranya ke pusat Eropah dan bagaimana dia bertahan meskipun kejutan budaya. Diiringi oleh muzik bertentangan dari gendang Makassan, Melati memakai gaun hitam yang ketat dan tumit stiletto merah, dan perlahan-lahan melangkah pada 20 batang mentega yang diletakkan di atas lantai. Menari mentega nampaknya semakin sukar apabila mentega mencair. Memecahkan keseimbangannya, dia jatuh beberapa kali. Pemandangan itu tidak lama lagi berubah dari sesuatu yang lucu untuk penonton menjadi salah satu ketegangan yang tak tertahankan dekat, dengan penonton yang kehilangan denyutan jantung setiap kali dia jatuh. Tetapi berkali-kali dia berjaya bangkit, terselamat. Kemudian, Melati mendedahkan bahawa perkara yang paling penting di sini, seperti dalam hidup, adalah untuk menjaga kesedaran seseorang dengan tajam dan menangkap saat yang tepat semasa musim gugur untuk melindungi diri daripada terluka. Artis menulis: "kemalangan hanya satu saat / berdiam diri hanya satu saat / kebahagiaan hanya satu saat / ini hanya satu saat / ditangkap saat ini".

Melati Suryodarmo, 'Tarian Mentega'.

Melati Suryodarmo, 'Tarian Mentega'.

Melati Suryodarmo, 'Tarian Mentega'.

Dua tahun kemudian di Jakarta, di pembukaan galeri SIGI pada tahun 2008, persembahannya 'I Love You' sama-sama memecahkan hati. Dia sekali lagi memakai pakaian hitam yang ketat, memakai kasut tumit tinggi. Selama hampir tiga jam, sengit, bersemangat, dan sombong, dia memegang satu plat kaca berat yang beratnya 40kg yang digerakkan, ditarik, dialihkan dan dipegang. Seolah-olah dalam upacara, dia bergerak perlahan-lahan dan sentiasa, merangkak dan menolak batas-batasnya dalam kehebatan puitis, kebanyakannya berbisik dan kadang-kadang mendesis perkataan "I Love You". Sekeping ini sekali lagi dilakukan pada tahun 2011 di Istanbul.

Nampaknya karya-karyanya semakin menyerlahkan jiwa manusia. Salah satu contohnya adalah 'I Am A Ghost In My Own House' yang berlangsung selama 13 jam, yang mula-mula dipentaskan di Galeri Bandung Lawangwangi, kemudian di Art Museum Singapura (SAM), yang berkaitan dengan konsep peralihan rumah sebagai rumah. Dalam tempoh ini, Melati menghancurkan dan mengisar ratusan kilogram briket arang menjadi serbuk dan debu. Untuk artis, arang mewakili kehidupan dalam perbandingan dengan laluan dari pokok ke kayu, kepada arang dan tenaga yang dapat menguatkan dan memusnahkannya.

Walaupun menghancurkan dan mengisar arang itu, Melati melepaskan segala yang telah mengganggunya ketenangan fikirannya, termasuk budaya bentrok dan halangan yang dia alami.Penonton dapat merasakan keterasingannya, kesedihan, keletihan dan ketidakpastian, kerana prestasi menggilas mereka bersama-sama dengan arang. Ia adalah proses pembebasan, dan katarsis. Ini terutama dirasakan di SAM apabila dia terus mengisar ketika senja ditetapkan, dan prestasi itu mengambil kualiti surrealistik: angka yang menghantui, secara mendadak diletakkan di atas balkoni putih pada waktu senja. Kuasa batin yang dapat dipercaya adalah terasa.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumah Saya Sendiri', prestasi jangka panjang, Anugerah Seni Tanda Tangan, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumah Saya Sendiri', prestasi jangka panjang, Anugerah Seni Tanda Tangan, Singapura 2014.

Melati Suryodarmo, 'Saya Hantu di Rumah Saya Sendiri', prestasi jangka panjang, Anugerah Seni Tanda Tangan, Singapura 2014.

Persembahan artis di Singapore Biennale 2016, 'Behind the Light', membawa kenangan topeng dalam tarian tradisional. Pada masa yang sama, ia mengingatkan kita bahawa kita semua memakai topeng dalam perbincangan dan pertemuan harian kita, menukar topeng sebagai situasi dan orang yang kita hadapi perubahan. Menjawab tema Biennale cermin, Melati menunjukkan kepada kita bagaimana kita semua ingin kelihatan baik, seperti yang jelas dalam selfies kita suka menentang latar belakang kepentingan atau bersama-sama dengan kawan-kawan. Pada masa yang sama, ada realiti yang mengejutkan di belakang cermin, menjadikan kita sedar bahawa diri kita sendiri tidak begitu lancar seperti yang kita inginkan.

Melati menggunakan cermin dua sisi; satu sisi mencerminkan wajah penonton apabila cahaya sedang dihidupkan, namun beralih apabila lampu dimatikan untuk menunjukkan Melati di dalam bilik kecil melakukan 'ritual' nya. Di vernissage, dia berbuat demikian dua kali selama tiga jam, berulang kali membungkuk ke sekeping kertas di meja tertutup merah. Tunduknya, katanya kemudian, juga merupakan sikap penghormatan Timur kepada orang ramai. Setelah mengepakkan mukanya di atas kertas, dia memegangnya, kadang-kadang memegangnya di hadapan mukanya, menutupinya, dan pada masa lain menyengat wajahnya secara dramatik.

Mitos dan campuran budaya tradisional menjadi sumber inspirasi untuk karya-karya yang mempesona dan membangkitkan semangat yang mungkin datang sebagai asing, surreal dan masih berkaitan dengan budaya kontemporari. "Dunia yang mengilhami saya untuk memindahkan fikiran saya adalah dunia di dalam saya. Tubuh menjadi seperti rumah yang berfungsi sebagai wadah kenangan, organisma hidup. Sistem di dalam tubuh psikologi yang berubah sepanjang masa telah memperkayakan idea saya untuk membangunkan struktur dan fikiran baru, "kata Melati," saya cuba melihat persekitaran saya sebagai fakta kehadiran sebenar sekarang, tetapi memandang jalan sejarahnya. Saya cuba memahami bahasa yang tidak dituturkan, dan membuka pintu persepsi. Saya menghormati kebebasan dalam fikiran kita untuk melihat perkara-perkara yang datang melalui sistem pendaftaran deria individu kita. "

Bingkai konseptual artis datang ke minda lagi ketika memerhatikan karya terbarunya. 'Transaksi Hollows' dilakukan di Denmark pada bulan Oktober 2016. Melibatkan kebencian pada keadaan politik dan masyarakat, Melati melepaskan kekecewaannya dengan menembak ratusan anak panah tanpa sasaran tertentu di tempat tertutup kecil. Dalam empat persembahan empat jam, dia menembak sejumlah 800 anak panah. Pengulangan dan kebosanan membantu untuk membiarkan pemikiran beristirahat dan memanjakan diri dalam keadaan ketiadaan.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', persembahan jangka panjang, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Beyond the Light', persembahan jangka panjang, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, 'Transaksi Hollows'.

Pada bulan yang sama di Berlin KunstForum, Melati melakukan 'tarian sihir' sebagai sebahagian daripada projek oleh Lilith Studio untuk meneroka istilah 'penyihir' dalam koreografer-penari perintis Mary Wigman's 'Hexentanz' tahun 1926. Melati's 'Yournessness - I 'Tidak pernah Jadi Jadi Timur' menggambarkan usaha Melati untuk membedah dan memahami istilah itu, yang makna telah berubah dari masa ke masa dan dalam budaya yang berbeza. Menggunakan tanda-tanda dan unsur-unsur dari budayanya sendiri seperti pergerakan topeng dan tarian, dia pada asasnya dan secara simbolis menyatakan sebenarnya tidak ada halangan untuk memisahkan budaya.

Dengan rangkaian yang semakin meluas di seluruh negara, pangkalan dan skop untuk eksplorasi dan eksperimen seni Melati juga semakin meluas, walaupun tubuh kekal sebagai 'rumah' yang mana ia beroperasi. Kepentingan kerja seni transformatif yang sedemikian semakin mendapat momentum dalam masyarakat, dan Melati berusaha untuk berkongsi pengalaman, pengetahuan dan rangkaiannya dengan generasi muda di Indonesia dan seterusnya. Untuk itu, beliau berkerjasama dengan seniman-seniman salib dan institusi kesenian kebangsaan di Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia, di mana beliau menganjurkan Projek Makmal Seni Prestasi tahunan sejak tahun 2007.

Sebagai Melati meneruskan jalannya mendefinisikan semula dunia dalaman dengan memasukkan dunia yang lebih luas, dia menyebarkan semangat harapan di sekelilingnya dan di dunia, dan ini mungkin arti penting seninya.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.