Queer Eyes: Kerja Jason Wee Memaksa Cara Baru Melihat

'Keturunan Laksamana Kasih' (1995) adalah permainan oleh Kuo Pao Kun yang berputar di sekitar Dinasti Ming Laksamana Zheng He yang berkhidmat di Istana Imperial sebagai sida-sida. Adegan dibuka dengan kotak yang digantung di udara yang mengandungi penis kasim, dan legenda mengatakan bahawa sebagai kasim memperoleh kekayaan dan prestij, kotak akan naik dengan sewajarnya. Penulis drama itu mencabar penontonnya untuk berfikir secara berbeza melalui kritikannya tentang kehidupan kontemporari di Singapura dengan menyoal dua soalan: satu, adakah kita menjadi hamba kepada aspirasi materialistik kita, dan dua, adakah kita juga makhluk castrated?

Kerja-kerja Jason Wee Memaksa Cara Baru Melihat

Dalam pameran solonya, Bao Bei (2005), artis Singapura, Jason Wee mencipta bahagian dalam ruang kebuk Kuo di The Substation di Singapura, menghiasi dinding dan lantainya dengan lebih daripada 100 gambar berwarna yang menggambarkan imej gay lucah lelaki gay. Seperti kotak penis yang digantung dalam kemegahan dan kemegahan Istana Imperial, Wee melancarkan simbol-simbol kekaburan seksual dalam suasana kontemporari, yang secara literal merangkumi aspek budaya dan identiti gay yang cenderung diabaikan hari ini. "Gambar seks" yang diperuntukkan dari laman web dan ruang sembang jelas homoerotik dengan beberapa varian cahaya S & M bermain, seperti belakang telanjang seorang lelaki dengan seluar jeans yang menjatuhkan ke bawah punggungnya dan satu lagi dalam seluar dalam melakukan tindakan seks pada dirinya sendiri menggunakan tali hitam . Tetapi spektrum penuh subjek erotik dan seksual seks yang sama tidak disengajakan dikhuatiri oleh kesan pixelated. Dengan cara ini, Wee menjalin hubungan antara platform maya dan ruang gay yang tidak hierarki dan boleh diakses dengan struktur kuasa dan kesahihan Kuo yang monolitik, empayar dalam bentuk penapisan. Ia juga merujuk kepada sistem hetero-patriarka di Singapura yang masih belum membahayakan homoseksual dan di mana subjek seksualiti masih dianggap pantang larang di kebanyakan kalangan.

Wee's 'Bao Bei' adalah contoh dari tulisan, lukisan, fotografi dan pemasangannya secara amnya, yang berusaha untuk mencabar status quo dan terus mendahului budaya arus perdana untuk mengalihkan sikap yang sudah diputuskan. Sejak tahun 2000-an, amalannya mencerminkan sejarah, mitos dan subjektiviti ruang, dan bagaimana ini sementara dalam cara yang dapat mengungkapkan peluang untuk gangguan dan pengalaman baru. Kaunter Wee dan soalan-soalan kisah dominan bangsa dan kebudayaan negara, dan bergulat dengan isu-isu identiti, seksualiti dan perbezaan yang rumit. Walaupun rujukan tidak pernah peribadi, Wee menunjukkan bahawa identiti beliau tidak membentuk kerjanya. Pada perkataan "queer", dia berpendapat bahawa ia adalah berbeza, memilih alternatif lain-lain, dan mengamalkan cara pemikiran baru tentang relationality kepada persekitaran seseorang.

Pertimbangkan 'Landsekap: A View From The Ground' (2006) dan 'Ruins (Entri Log Kapten Pada Hari Tanpa Akhir)' (2009).

Imej-imej yang diberikan secara digital di tepi "mungkin wujud semata-mata di kepala Wee, dengan imaginasinya menambah atau membuang apa yang mungkin dia lihat di pelayaran maritim Zheng He. Di Suruhanjaya Tinggi Australia di Singapura, karyanya terdiri daripada sembilan gambar panorama hitam dan putih yang seakan-akan sama dan menarik di langit-langit dan atmosfera yang masih diterangi. Namun, pameran individu berbeza dengan ketara sebagai laluan perubahan cahaya, yang dipengaruhi oleh pelbagai kesan atmosfera bias, dan lebih penting lagi, sudut pandang seseorang. Oeuvre fotografi Wee ini menggalakkan seseorang untuk mengkaji semula kepentingan bagaimana perspektif yang berbeza dapat mempengaruhi dan menerangi objek di dunia berhubung dengan persekitaran mereka.

Imajinasi geografi artis ini juga dikaitkan dengan subjek seni bina. Tertarik kepada Constructivism dan Minimalism, dia sering terlibat dengan seni bina moden dan menyiasat hadnya. Musuh Wee di bandar masa depan menyebabkan keluarannya seperti 'Master Plan' (2012) di mana beliau membentangkan kajian kes "seni pahat" yang monochromatic dari kehidupan bandar alternatif, yang sekaligus merupakan landskap pecah dan fluks yang dikandung untuk Lain-lain. Menyoroti bentuk, lebih daripada 240 elemen yang berbeza terdiri daripada kiub kiub, piramid atau bentuk yang dinamik di atas lantai, digantungkan di dinding, dan juga tergantung dari siling. Bukan hanya latihan formal yang berasal dari arca, seni bina, dan lukisan, mereka juga merupakan refleksi abstrak oleh Wee pada banyak lapisan rumit sebuah bandar, yang termasuk keramaian yang melampaui ruang persendirian dan awam.

Satu lagi projek queer yang membayangkan slip dan hauntings adalah pameran baru-baru beliau 'Stand. Pindah. (A Labyrinth). '(2017-2018). Berpikirlah badan-badan aneh yang bergerak melalui pelbagai tempat di Bangkok: di kereta bawah tanah, lorong belakang, kelab tarian, bar gay, tandas awam dan taman. Terdapat juga keghairahan terang-terangan yang hadir dalam kerja: sutera merah jambu dan poliester merah jambu pada 24 panel berkilat seperti tasik dengan setiap pergerakan sedikit badan, imejan fotografi dekat-abstrak mengekspos garisan seram dan tekstur berpola, dan pembentukan dinding dan halangan menggoda penonton dengan tepi dan sudut tersembunyi mereka.

Di balik rumah, Wee tidak asing dengan bekerja bersama dan dalam masyarakat Singapura dan politik budaya, mengambil bahasa mereka, dan menyesuaikan diri mereka untuk menegaskan agensi dan mengartikulasikan suara dan identiti individu gay. Dalam 'Labyrinths' (2017), artis memberi bermain penuh kepada kelaziman penapisan dan kawalan di negara bandar. Di sini pengunjung bertemu setiap hari dan di mana-mana barikade plastik dan fencings jaringan hijau dari jalan raya dan laluan awam.Sekaligus fizikal dan metafora, mereka berfungsi sebagai metafora untuk masyarakat, dan pembahagian dan pecah yang berlaku. 'Labyrinths (Out of the Closet, into the Cage)' (2017) adalah ukiran dinding yang mengungkapkan reaksi yang berbeza oleh orang-orang ke pagar yang dipasang oleh pemerintah di sekitar acara Pink Dot, perhimpunan awam untuk masyarakat LGBT Singapura.

Wee "keramahan" tidak hanya berada dalam domain seksual tetapi dalam cara dia menulis dan membuat seni yang berhubungan dengan kehidupan seharian. Dalam 'The Monsters Between Us', 'Singapore Queers in the 21st Century', dan 'Tongues', Wee mencerminkan pengalaman penyelewengan dan kontemporari yang mudah dibaca oleh pembaca. Buku terbaru haikus, 'An Epic of Departure Durable' yang diterbitkan oleh Math Paper Press, menerangkan persahabatan antara Lee Wen dan dirinya sendiri, yang diperkuat dengan kesusahan seperti perjuangan mantan penyakit Parkinson. Datang Julai, Wee juga akan membawakan pameran seni yang tajam berjudul 'Arah I Rub One Matters' di Projek Grey, meneroka peranan sentuhan, dan kain yang berkaitan dengan penjagaan dan keselamatan, dan sering dilakukan dengan keintiman. Wee berkata, "Rasa sensasi kain yang rapat terhadap kulit membawa kepada kesedaran kita, keinginan dan ketakutan kita terhadap mutual, perlindungan, perlindungan, dan pengasingan."

Mengenai sikapnya tentang seni, seniman itu berkata, "Saya benar-benar tidak percaya bahawa artis itu sepenuhnya disederhanakan oleh satu dan tunggal yang pernah bekerja untuk saya. Fikiran saya pergi ke lima tempat berbeza dalam satu hari ". Wee menambah, "Saya fikir amalan seni sebagai bidang yang diperluaskan, dan artis sebagai pengagregat imej, idea dan hasil yang seolah-olah berbeza, menarik perkara-perkara ini ke dalam persatuan dan pemahaman, tanpa memaksa sebarang harmoni atau perpaduan palsu." Jika artis adalah pengeluar pengetahuan baru, maka penonton seni adalah pewaris mereka. Wee's queer art adalah jemputan untuk khalayaknya untuk mengembangkan imaginasi mereka, serta cabaran bagi mereka untuk menerima mod baru melihat, berfikir dan mengetahui.