Pameran di Singapura: artis rumah Hermes 'Resonance of Nature' artis Takashi Kuribayashi

Tingkap pameran gedung Hermès Singapura di Liat Towers memaparkan 'Resonans Alam' Takashi Kuribayashi sehingga Mac 2017.

"Kebenaran berada di tempat-tempat yang tidak kelihatan. Sebaik sahaja anda sedar bahawa terdapat dunia yang berbeza daripada penglihatan, anda akan hidup dengan cara yang berbeza, "kata artis kontemporer Jepun, Takashi Kuribayashi, yang mengingatkan kita tentang dilema falsafah persepsi terhadap realiti, dan kebenaran itu hanya perkara perspektif.

Tidak ada orang asing di Singapura, Kuribayashi pertama kali melawat pulau yang cerah pada tahun 2006 ketika ia diundang untuk berpartisipasi dalam ruang lantai Ketiga Singapura Biennale dan Hermès Singapura sebelumnya; yang pertama dengan 'Akuarium: Saya merasa seperti saya dalam tongkat ikan', dan yang terakhir dengan 'Hermès Column', kedua karya seni yang baru ditugaskan. Setahun kemudian pada tahun 2007, dia kembali lagi untuk menggantung sebuah kolam kecil di udara di pintu masuk Muzium Nasional Singapura dengan karya beliau berjudul 'Kleine See' (Small Pond). Kemudian pada tahun 2015, beliau mencipta karya yang menakjubkan dan fotografernya, 'Pohon', untuk 'Imaginarium' Art Museum Singapura (SAM) - A Voyage of Big Ideas ', yang dipaparkan di SAM pada 8Q. Sekarang kembali lagi, Kuribayashi telah menciptakan 'Resonance of Nature' untuk tingkap pameran kedai Hermes Singapore di Liat Towers, yang akan dipamerkan sehingga Mac 2017.

Pandangan pemasangan 'Pokok', pada 8Q, Muzium Seni Singapura.

Art Republik menangkap bintang sampul isu kami untuk mengetahui lebih lanjut mengenai sempadan, serendipity dan Kuuki ga Shimaru.

Kerja anda sering menjalankan ulasan kritikal mengenai alam semula jadi. Bagaimana dan kapan hubungan anda dengan alam semula jadi dan alam sekitar berlaku? Adakah masa yang penting untuk anda?

Saya dilahirkan di Nagasaki, Jepun, dan tinggal di sana sepanjang belia saya. Dan di mana saya tinggal, di sekeliling rumah saya dan semua persekitaran saya adalah alam semula jadi - anda juga boleh mengatakan bahawa alam semestinya menjadi seperti seorang guru kepada saya. Apa yang menarik juga ialah ayah saya adalah seorang jurugambar serangga sehingga studionya terbuka. Saya sentiasa dikelilingi oleh alam semula jadi yang semakin membesar - ia secara semula jadi menjadi sebahagian besar daripada saya.

Apakah sifat dan alam sekitar yang menarik minat anda?

Seperti yang anda tahu, manusia tidak boleh hidup dengan diri kita sendiri tetapi kita masih takut apa yang boleh dilakukan oleh alam kepada kita; dari masa ke masa, kami telah menemui cara untuk 'wujud bersama' dengan alam semula jadi. Manusia mula-mula membuat dinding untuk melindungi diri mereka daripada alam semula jadi; maka mereka ingin lebih dekat untuk mengintegrasikan dengan alam semula jadi sehingga mereka membuat taman dan kebun; dan sekarang manusia begitu maju dan mampu sehingga mereka ingin mengatasi dan mengganggu alam. Sebelum itu, alam adalah lebih besar daripada manusia, tetapi sekarang, perkembangan manusia telah melampau sejauh mana kita memusnahkan alam semula jadi; Namun, kita masih tidak menyedari fakta itu.

Sebagai seorang artis, apakah perasaan anda terhadap mengambil alam semula jadi dan meletakkannya di ruang galeri buatan manusia dan tertutup? Adakah perbuatan melakukan ini lebih menekankan falsafah, mesej dan kisah anda yang ingin anda ketahui? Atau adakah sempadan atau percanggahan ini mengganggu anda dalam apa cara?

Untuk membicarakan ini, kita juga harus bercakap mengenai seni apa. Satu contoh yang baik dari saya mengambil alam semula jadi dari tempatnya dan meletakkannya di ruang galeri adalah kerja yang saya buat untuk pameran di Muzium Seni Singapura pada tahun 2015 di mana saya secara literal mengambil seluruh pokok dan memasukkannya ke dalam kotak di ruang tertutup.

Seperti yang anda tahu, Singapura sangat tiruan; Malah kebanyakan sifat di sini adalah dengan cara yang dicipta oleh manusia. Di Singapura, orang cuba mengendalikan alam semula jadi dengan mewujudkan taman atau membuat ruang untuk sesuatu yang lain, supaya pokok itu telah dihapuskan dan dicincang untuk apa-apa tujuan, jadi saya meletakkan semua itu ke dalam kotak kaca. Ini adalah kerja yang sangat simbolik. Anda melihat ini sebagai satu pokok, tetapi setiap kotak telah mencipta dunia individu dan kitaran hidup baru untuk setiap bahagian pokok. Apa yang saya cuba buat ialah membuat orang berfikir dan menyedari apa yang berlaku - itulah seni itu; ia harus secara objektif menggalakkan soalan atau memberi kesedaran tentang sesuatu yang tidak disedari.

Di dalam diri saya, terdapat dua versi, dua Kuribayashis yang dapat dikatakan: satu adalah seniman, dan yang lainnya adalah manusia. Sebagai manusia saya ingin melindungi alam semulajadi, tetapi sebagai seorang artis, saya ingin secara objektif menimbulkan kebenaran tertentu.

Jadi anda berfikir bahawa menjadi seorang artis dan menjadi manusia yang berasingan?

Bayangkan masa ketika anda sedih dan anda menangis, dan tiba-tiba anda merasa seperti anda sedang melihat, menonton diri anda menangis; bahawa sisi lain atau pandangan lain adalah pemandangan artis.

Adakah anda seorang rohani? Adakah anda mempunyai hubungan yang kuat dengan kerohanian yang diterjemahkan ke dalam kerja anda?

Tidak bukan saya. Kepada saya, sebagai seorang artis hanya saya mempersoalkan diri saya, mempersoalkan dunia, mempersoalkan perkara ... satu soalan penting ialah: siapa saya? Kebanyakan orang bertanya kepada diri sendiri bahawa membesar sehingga mungkin tahun remaja mereka, tetapi sebagai seorang artis, saya terus bertanya kepada diri sendiri bahawa walaupun ke dewasa. Jadi sekarang apa yang anda fikirkan adalah: Saya di sini, saya ada di sini. Dan anda berada di sini sekarang, tetapi berdasarkan kepada orang yang telah anda temui pada masa lalu. Hubungan menjadi sangat penting - anda dicipta oleh masa lalu.Ia mungkin kelihatan rohani tetapi tidak. Yang mengatakan, saya percaya sesiapa yang mempunyai kepercayaan kuat terhadap agama masing-masing, aspek tentang mereka tidak terlalu berbeza dari saya.

Anda kini berpusat di Yogyakarta, Indonesia. Mengapa anda memilih untuk bergerak ke sana?

Anda akan mengatakan ini adalah rohani lagi tetapi dalam hidup saya, saya selalu percaya intuisi atau perasaanku. Saya sebelum ini di Jepun selama lapan tahun, dan sebelum itu 12 tahun di Jerman. Dan kemudian seperti yang anda ketahui pada Mac 2011 (kami memanggil 311), ia adalah bencana nuklear Fukushima Daiichi. Pada masa itu saya berfikir untuk keluar dari Jepun sekali lagi, tetapi insiden Fukushima berlaku, dan saya rasa saya harus tinggal di Jepun; jadi saya tinggal selama dua tahun dan begitu banyak perkara yang tidak dijangka berakhir dalam dua tahun ini.

Selepas itu, saya fikir saya harus keluar dan tinggal di luar Jepun lagi. Saya memikirkan Brazil pada mulanya kerana saya mempunyai banyak kawan di sana dan saya suka adegan seni Brazil. Jadi saya mula menyelidik ke Brazil tetapi tiba-tiba, orang di sekeliling saya mula mengatakan bahawa saya harus pindah ke Indonesia sebaliknya; Pada masa itu, saya tidak banyak tahu tentang Indonesia. Kemudian ketika saya tertarik untuk mencari tahu lebih banyak, orang mula mengatakan Yogyakarta, dan saya bahkan tidak mencari itu. Kemudian seorang pemungut Indonesia memanggil saya untuk mempersembahkan kerja di Yogyakarta. Satu lagi perkara ialah saya melayari, dan salah seorang kawan melayari saya memberitahu saya bahawa ada titik di Yogyakarta yang dipanggil Pacitan untuk pelayar. Sekali lagi, saya kini sedang mendengar Yogyakarta dari sekeliling orang di sekeliling saya. Pada ketika itulah saya yakin langkah seterusnya saya ke Yogyakarta. Saya telah tinggal di sana selama tiga tahun sekarang.

Bagaimana insiden Fukushima memberi kesan kepada anda secara peribadi dan sebagai seorang artis?

Bekerja dari siri, 'Yatai Trip Project'

Oleh itu, gempa bumi berlaku pada 11 Mac 2011, dan saya di Nepal di pergunungan yang bekerja di 'Projek Lawatan Yatai' saya hingga 10 Mac 2011. Jadi pada 10 Mac, 4,000 meter di pergunungan, mendorong kereta kebal Yatai saya, saya hanya berfikir kepada diri sendiri bahawa kita sebenarnya tidak memerlukan tenaga bahan api untuk hidup. Dan kemudian turun dan kembali ke Tokyo, kejadian itu berlaku. Dan saya kembali ke bandar Tokyo yang masih membawa semua ransel dan peralatan saya dan semua orang hanya memandang saya berfikir bahawa saya sangat bersedia tetapi saya sebenarnya baru kembali!

Jadi bagi saya, ia adalah peluang untuk perubahan. Sebagai manusia sekali lagi, saya takut dan sepatutnya semakin jauh; tetapi sebagai seorang artis, ia adalah peluang untuk membuat sesuatu. Seperti yang anda ketahui, tema saya adalah sempadan, dan kerajaan Jepun membuat kawasan terhad 20 kilometer dari loji nuklear, sebagai sempadan. Sekarang pokok nuklear Jepun semuanya dibina berhampiran pantai kerana mereka memerlukan banyak air. Oleh itu, sementara sempadan boleh diluaskan di darat, bagaimana anda membuat sempadan di lautan? Anda tidak boleh menarik garisan. Jadi, sebagai seorang artis, saya fikir, sementara media memberi tumpuan kepada sempadan 20 kilometer di darat, saya akan melayari (ya, secara haram) di 'zon terhad' dan menyerlahkan bahaya dan kerosakan yang tidak dapat dilihat atau tidak dapat dilakukan.

Sudah tentu, saya berkonsultasi dengan pakar dan setiap mereka tidak menggalakkan saya untuk melakukannya, mengatakan ia terlalu berbahaya. Tetapi perkara tentang plutonium adalah bahawa ia agak selamat untuk diminum tetapi tidak untuk bernafas di mana ia akan serius merosakkan paru-paru anda. Jadi jika saya benar-benar berkeras melayari perairan yang terhad, saya terpaksa memakai pakaian pelindung dengan topeng penapisan udara.

Dari jauh, ia kelihatan seperti seseorang melayari perairan yang indah. Tetapi jika anda melihat dengan teliti, orang itu memakai topi keledar khas dan topeng pelindung. Itulah kesan kesedaran mesej yang saya cuba sampaikan. Sebagai artis, saya rasa tanggungjawab kita untuk melaporkan mesej, hampir seperti kita sendiri adalah saluran media kita sendiri.

Takashi Kuribayashi, melayari di Fukushima.

Anda telah bekerja dengan Hermès selama 10 tahun sekarang. Apa yang paling anda suka dengan bekerja dengan jenama?

Hermes mempunyai standard dan kualiti tertinggi tentang mereka dan produk mereka, dan apabila digabungkan dengan atau ke dalam kerja saya, ia memberikan rasa ... ada perkataan Jepun untuk ini: Kuuki ga Shimaru. Ia secara langsung diterjemahkan untuk mengetatkan udara, atau tidak begitu literal, meluruskan belakang anda. Ini kata yang sangat unik yang juga akan digunakan, contohnya, apabila anda melihat cermin kaca bukannya cermin akrilik, rasa anda dapat merasakan perbezaan yang kelihatan tidak kelihatan tetapi jelas.

Bolehkah anda beritahu kami lebih lanjut mengenai kerja terbaru anda dengan Hermès Singapore, 'Resonance of Nature', untuk paparan tingkap mereka?

Petir adalah aspek terpenting dari 'Resonance of Nature'. Saya ingin menunjukkan tenaga dan kuasa alam di sekeliling kita, jadi petir adalah perwakilan terbaik yang menghubungkan udara ke tanah dan di bawah. Pada masa yang sama, kuasa itu hadir tidak kira latar belakang, tidak kira masa; ia mungkin salji di Jepun dan cerah di Singapura, tetapi tenaga dan kuasa itu sama. Oleh itu petir dalam karya seni saya menghubungkan semuanya bersama-sama - alam dihubungkan di mana-mana.

Juga, latar belakang paparan terdiri daripada gambar utama: langit dari Fukushima, di atas loji kuasa nuklear; pantai itu berasal dari tsunami; dan sisi gunung adalah Nepal, di mana saya sampai hari sebelum kejadian. Ini juga menunjukkan hubungan dan kepentingan masa, walaupun ia hanya satu hari yang berbeza, alam semulajadi mempunyai kuasa untuk mengubah banyak perkara.

Adakah anda perlu mengingati etika Hermes ketika memajukan tetingkap mereka? Atau adakah sesuatu yang berlaku secara kebetulan jika ada sama sekali?

Di antara semua jenama fesyen lain hari ini, Hermès telah berjaya mengekalkan dirinya dalam kedudukan yang unik. Kami kini sedang dalam budaya penggunaan, dan terdapat banyak jenama lain yang telah membuka barisan yang lebih murah untuk kekal berdaya saing. Tetapi jika mengatakan penjualan untuk penurunan Hermès, adakah mereka juga akan membuat jangkauan yang lebih murah? Jawapannya tidak, mereka akan kekal sejati dengan nilai dan DNA mereka. Dan saya percaya tingkap menunjukkan wajah jenama, jadi satu-satunya perkara yang perlu saya ingati ialah mengekalkan standard dan pandangan ketika memikirkan kerja saya untuk mereka.

Sekiranya anda bukan artis, apakah yang akan anda lakukan?

Saya tidak percaya bahawa seorang artis adalah pendudukan; ia adalah satu cara hidup, satu cara untuk mengekspresikan diri sendiri. Dan apa yang saya hanyalah Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: 'Bagi saya, menjadi seorang artis hanya saya mempersoalkan diri saya, mempersoalkan dunia, mempersoalkan perkara ...'

Apa yang akan datang untuk awak?

Tahun akan datang akan memulakan saya sebagai pereka peringkat, menyertai persembahan yang dinamakan 'The World Conference', yang diarahkan oleh pengarah panggung Hiroshi Koike. Berikutan itu, saya akan menyampaikan karya saya di Zushi Beach Film Festival, Festival Alps Art Japan dan pameran kumpulan di Yogyakarta. Selain itu, saya akan meneruskan projek 'Yatai Trip' saya, dan saya juga ingin membuat perjalanan penyelidikan di sekitar Jepun untuk membangunkan idea baru untuk kerja-kerja baru.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.