Galeri Opera membentangkan karya-karya artis Korea Sung-Hee Cho, Kwangyup Cheon dan Kazuo Shiraga di Art Stage Singapore 2018

Sung-Hee Cho, 'Cosmic Fog ll', 2015, 137 x 97cm, media bercampur

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, artworld telah menjadi juara seni Korea moden dan kontemporari. Acara Galeri Opera pada edisi yang akan datang Art Stage Singapore 2018 merupakan petunjuk bahawa perhatian masih bersinar terang, dan minat serantau dalam genre ini tetap kuat.

Menyoroti lukisan-lukisan seniman Korea Sung-Hee Cho (tahun 1949) dan Kwangyup Cheon (tahun 1958), persembahan galeri itu merupakan kajian kontras dan pelengkap tinggi. Kedua-dua Cho dan Cheon mengesan akar artistik mereka kepada Dansaekhwa atau Gerakan Monochrome pada tahun 1960-an-80an Korea, dan terdapat lebih banyak persamaan dalam perjalanan artistik mereka. Kedua-dua mereka mengikuti pengajian lanjutan seni halus di AS di Institut Pratt di New York; Cho juga belajar di Institut Seni Chicago dan Institut Seni Otis / Parsons, Los Angeles. Sebagai artis yang meneruskan gaya lukisan minimalis Korea bagaimanapun, di mana mereka menyimpang dalam pendekatan gaya dan inspirasi bercakap dengan teliti kepada kekuatan yang berlainan dan kontemporari yang telah membentuk budaya Korea hari ini.

Kekonduksian kerjaan mereka adalah kerajang untuk sekeping bintang lain dalam pameran Galeri Opera, lukisan awal 1962 oleh tuan rumah Gutai Jepun Kazuo Shiraga (1925-2008). Gutai, pergerakan avant-garde pasca Jepun yang ditubuhkan di Osaka pada tahun 1954, menganjurkan keaslian dan individualisme. Ahli-ahlinya berusaha untuk mencipta estetika Jepun asli yang akan menebus dan memulihkan budaya Jepun dari pematuhan yang tidak masuk akal yang nampaknya telah memimpin negara ke perang.

Karya seni Gutai menggambarkan terjemahan harfiahnya "penekanan" melalui interaksi langsung dengan pelbagai bahan dan proses fizikal. Dalam usaha untuk semangat untuk menemui perkara - untuk mendedahkan "jeritan perkara", seperti yang ditulis dalam Manifesto Art Gutai - tidak ada yang lebih dekat daripada Shiraga, yang menginjak-injak dengan kuat pada kanvasnya dengan kakinya, dan kemudian, akan menangguhkan dirinya dari siling dan membolehkan graviti dan gerakan mengarahkan pelbagai bahagian badannya dalam lukisan.

Kazuo Shiraga, 'Untitled', 1962, minyak pada kanvas

Dicat pada tahun 1962 apabila Shiraga pertama mula bereksperimen dengan teknik penggantungannya, 'Untitled' menangkap pivot kritikal ini dalam amalannya. Unapologetically mentah dan berdenyut dengan jejak yang nyata peralihan badan dan cat mashing, kerja ini adalah kekuatan viser dalam minyak. Di tengah-tengah, sebatang darah merah - warna yang menonjol dalam oeuvrenya - menyalakan pemikiran keberanian, kekerasan, dan kecantikan yang menggelikan.

Daripada kedua-duanya, Kwangyup Cheon lebih mewakili kecenderungan Dansaekhwa dalam estetika dan falsafahnya. Dansaekhwa, pergerakan seni moden pertama di Korea, menghasilkan lukisan berlapis, minimalis yang memohon intipati Korea melalui bentuk, materialitas dan proses berulang. Apa yang membezakan lukisan Cheon adalah penampilan mereka yang tidak normal, mengingatkan tekstur tenunan yang dilihat di bawah kaca pembesar atau matriks aliran data merentasi skrin. Dari jauh, mereka adalah karya-karya yang abstrak yang mengecewakan penciptaan mereka yang sangat mendesak; Lebih dekat, beratus-ratus ribu titik seragam yang dicat baris mengikut baris mendedahkan ketidaksempurnaan manusia semenit dan ketegangan masa.

Kwangyup Cheon, 'Omni No. 2', 2016, 161 x 131 cm, minyak dan media campuran pada kanvas

Cheon mengembangkan kaedahnya untuk menghapuskan semua unsur tetapi bentuk yang paling asas - titik - dengan memerhatikan bagaimana kelompok-kelompok titik-titik kecil dipukul dalam helaian oleh program kawalan numerik komputer (CNC) pada pertengahan 1990-an. "Melalui proses ini," katanya, "karya seni semakin dekat dengan kemurnian tiga kata kunci: materiality, planarity, dan neutralitas." Hampir seolah-olah berusaha untuk ketinggalan tanpa rata yang boleh menafikan kewujudannya sendiri, lukisannya membangkitkan kesunyian dan kesunyian.

Kerja-kerja Sung-Hee Cho di sisi lain, adalah perwujudan roh semangat. Seperti banyak artis yang dipengaruhi oleh Dansaekhwa seperti Kim Minjung, kertas mulberry Korea atau hanji adalah komponen utama lukisan Cho. Dikenali untuk kolaj yang diperbuat daripada lingkaran tangan yang dilapisi dengan pigmen minyak yang jelas, Cho sentiasa berusaha mengekalkan dan menyoroti kualiti bahan hanji dalam amalannya. Kesan tiga dimensi menjadikan kepalanya menghantui kelopak mekar dan bunga yang baru jatuh yang bersifat sementara, cantik hampir tidak ada tetapi untuk seketika.

Sung-Hee Cho, 'The Star in the Cosmos', 2012, 227 x 182 cm, media bercampur

Berbanding dengan sifat Chebr yang lebih sejuk serentak, amalan Cho didasarkan pada sensuousness budaya Korea yang hangat. Pilihan bahan dan warna beliau sangat dipengaruhi oleh hanbok, Pakaian tradisi Korea, yang mempunyai warna yang intens, namun mengekalkan kepekaan yang lembut dan semula jadi. Terdapat juga cahaya dan kecenderungan bermain-main dalam karya Cho yang tidak sering dilihat dalam lukisan minimalis Korea yang mungkin dikaitkan dengan sumber inspirasi zaman kanak-kanaknya: "Saya mempunyai ingatan kuat hanbok dari zaman kanak-kanak saya. Apabila saya masih muda, ibu saya selalu memakai hanbok dan saya mengikutinya hanbok kedai banyak kali.Tidak seperti kebanyakan orang, ibu saya menyukai kombinasi warna yang unik dan secara semula jadi, rasa warna saya mengambil alih dia. "

Kedua-dua Gutai dan Dansaekhwa adalah pergerakan mencari estetika nasional yang berusaha untuk menghidupkan semula masyarakat dan memangkin perubahan melalui seni. Karya-karya Shiraga, Cheon dan Cho mengungkap juxtapositions dan synchronicities yang halus dalam warna, perkara dan falsafah yang bercakap kaya dengan tradisi seni dan budaya moden di Jepun dan Korea.

Maklumat lanjut di operagallery.com/singapore.

ART REPUBLIK adalah rakan media rasmi Art Stage Singapore. Datanglah ke gerai kami di pameran itu!

Artikel ini ditulis oleh Rachel Ng bagi Art Republik Issue 17.