10 peraturan untuk memperoleh seni dari kurator, ahli seni dan pelelong di Asia

Nick Knight "Jill Sander, 1992"

Agen keseronokan estetik, refleksi simbolik jiwa peribadi, konteks budaya dan sejarah, dan juga penyimpanan nilai yang tahan terhadap turun naik ekonomi, seni merupakan lambang kejayaan kewangan dan penghormatan ganjaran emosi dan intelektual.

Dunia seni hari ini telah mengalami banyak perubahan dari zaman dahulu. Epicentres tradisional seperti New York dan Paris, memberi laluan kepada hab baru di Timur di mana seni Asia dengan cepat menyaksikan peningkatan ketara dan penting. Pengumpul sendiri sedang membangunkan minat dan penyertaan yang lebih besar dalam pasaran seni antarabangsa, melalui persembahan yang adil dan adil, kepada biennial, galeri dan lelongan. Industri ini telah menjadi global, dan proses pemilihan seni boleh menjadi satu hal yang menakutkan bagi orang baru dan pakar. Lagipun, apa yang perlu dilakukan dengan litar yang semakin meningkat dalam pameran, acara dan seniman masing-masing membentangkan koleksi karya kreatif dan teladan yang luas?

Semasa kami memasuki kalendar baru dan musim, acara yang menarik di rantau dan luar negara, PALACE bercakap kepada pakar untuk mengetahui apa yang dikatakan para pemimpin dalam industri mengenai cara terbaik untuk membeli dan mengumpul seni. Dari berunding dengan pakar seni dan penasihat kepada ahli galeri dan profesional lelongan, kami berharap anda akan terinspirasi dengan panduan 10 peraturan emas untuk memperoleh hak seni.

1. BELI DENGAN HATI ANDA

Membeli atau mengumpul seni boleh dianggap sebagai perjalanan dan proses yang dapat memperkaya kehidupan seseorang, dan mencipta kenangan baru yang bermakna menurut Sandy Ma, Ketua Jualan Malam Hong Kong Phillips '. Sebagai seorang pakar dalam Seni Abad ke-20 dan Seni Kontemporari Asia, dia menasihatkan bahawa daripada berfikir seni semata-mata sebagai sekeping pelaburan, "pastikan untuk membeli sesuatu yang anda suka dan ingin hidup dengan; sesuatu yang paling mungkin kualiti ". Bagi Nicole Tee, Pengurus Besar Christie di Asia Tenggara, membeli seni haruslah menjadi "pelaburan semangat". "Kami mengesyorkan pembeli atau pengumpul untuk mengambil keping bahawa mereka akan mendapat keseronokan estetik dari," katanya. "Dengan cara itu", dia menambah, "sekeping seni akan mempunyai 'panjang umur' di mata pemungut".

Satu lagi perkara penting ialah membeli yang terbaik dalam belanjawan anda. "Para artis atau gaya seni yang berbeza memerintah band harga yang berbeza, dan jauh lebih baik untuk membeli potongan atas artis tertentu (walaupun ia kurang dikenali) daripada potongan berkualiti rendah artis paling hangat," kata Nicole. Walaupun manfaat lain mengumpul seni mungkin prospek pulangan pelaburan yang baik, lebih baik untuk membeli untuk cinta dan menurut Lee, untuk melihat kenaikan pelaburan sebagai tambahan.

2. KETAHU PASARAN ART

"Jepun dan Hong Kong sentiasa menjadi pasaran seni yang kuat, dan pada tahun-tahun kebelakangan ini, China", melihat Stéphane Le Pelletier, Pengarah Opera Gallery Asia Pacific. Beliau mengutip seni Asia Tenggara khususnya yang secara tradisinya didominasi oleh seni Indonesia, yang semakin mendapat perhatian di pasaran seni internasional. Di samping itu, Ma mencatat bahawa di Phillips 'Hong Kong, "kita melihat permintaan yang semakin meningkat untuk seni kontemporari di rantau ini, seperti yang ditunjukkan oleh perkembangan muzium swasta di China, dengan institusi antarabangsa, mega-galeri dan pameran seni terkemuka membawa kerja-kerja berkualiti tinggi ke rantau ini ".

Dengan globalisasi pasaran seni yang berterusan, pengumpul diri menjadi semakin canggih, menyebabkan sempadan tradisional dalam seni menjadi kabur. "Kami melihat mereka pergi untuk kerja-kerja rentas-kategori dari pelbagai bidang seperti Impresionis dan Gambar moden, Seni Kontemporari Selepas Perang, Seni Hiasan Abad ke-20, dan Seni Asia, hanya untuk menamakan beberapa", kata Lee. "Kekasih seni kontemporari Cina semakin terbuka untuk seni kontemporari kawasan lain, kerana mereka mula menghayati tema rentas serantau, dan melihat genre karya seni sebagai semata-mata 'kontemporari' (vs Kontemporer Asia Pasca Kontemporer, SE Contemporary, dll), "jelasnya.

Andre Braseilier, "Chevaux Sous Les Arbes"

3. JELASKAN penyelidikan anda

Tidak ada formula tetap untuk membeli seni, walaupun membina pengetahuan seseorang adalah penting untuk membuat pemerolehan yang bermaklumat. "Mendidik diri sendiri terlebih dahulu", Ma menekankan. "Mulailah dengan meneroka, melawat muzium, galeri, pameran dan lelongan untuk mengetahui gaya yang anda suka. Penyelidikan juga penting dan penting untuk membaca seorang artis untuk melihat jika mereka mempunyai sejarah jualan ", tambahnya.

Mempunyai mata yang baik juga merupakan aspek penting menurut Emily Johnston, Pengarah Urusan Pakar Seni Larkspur. "Latihan mata anda datang dari melihat pelbagai seni dan melihat cukup dekat untuk memahami bagaimana karya seni itu dibuat," katanya. Dengan cara itu, seseorang memperoleh naluri yang baik untuk apa yang sedang berjalan, dan lebih mudah untuk mengenal pasti perkara-perkara seperti ketika seorang artis atau gerakan seni sedang muncul dalam permintaan.

4. KONSULTAN ATAU MENGHADAPI seorang yang mahir

Setiap orang boleh menggunakan bantuan pakar, terutamanya apabila memilih kepingan seni berharga atau memperluaskan koleksi, sesuatu yang dipercayai oleh Ma secara semula jadi untuk koleksi mewakili pelbagai peringkat kehidupan pemungut, dan tema yang berulang kadang-kadang memerlukan beberapa menilai.

"Apabila anda mula membelanjakan jumlah yang cukup untuk seni, anda perlu menyewa konsultan," kata Johnston. "Ia mengambil masa untuk menavigasi kerumitan pasaran dan berusaha sama ada sesuatu akan membuat pembelian yang baik. Perunding seni bebas dan tugas mereka adalah untuk menunjukkan kepada anda pelbagai seni dan melakukan penyelidikan menyeluruh supaya anda boleh membuat keputusan yang tepat. Mereka juga harus dapat merundingkan diskaun untuk pihak anda ".

Begitu juga, pakar seni menawarkan nasihat yang tidak ternilai dari menilai karya seni, untuk memberikan warna artis yang mendalam dan di mana sekeping kerja berada dalam oeuvrenya, untuk menawarkan panduan harga, kata Lee. Ahli silap mata juga boleh membantu pelanggan dalam mencari seni yang sesuai dengan keinginan mereka, dan sangat berguna bagi mereka yang ingin membangunkan koleksi mereka. "Untuk maju dari pengumpulan yang disukai untuk mengumpul dengan pertimbangan nilai pelaburan karya seni memerlukan pengetahuan mendalam para seniman dan portfolio mereka, bekalan dan permintaan dll", kata Le Pelletier. "Semua ini memerlukan masa dan usaha untuk memantau, dan kepakaran untuk menganalisis maklumat, jadi nasihat pakar dari seorang ahli galeri akan lebih disukai", dia setuju.

5. KETIKA APA YANG MELAKUKAN UNTUK

Nicole Lee menyoroti beberapa faktor utama untuk mengambil perhatian sebelum membuat pembelian seni.

MEDIUM - Bahan yang digunakan dapat menentukan nilai sekeping seni. Sebagai contoh, lukisan minyak biasanya lebih bernilai daripada kerja-kerja di atas kertas dan cetak.

SYARAT - Lihat keadaan kepingan dan meminta laporan keadaan. Pastikan bahawa seni yang anda cari berada dalam keadaan baik dan dibina untuk terakhir.

PERIOD - Kenal pasti tempoh atau pergerakan sekeping seni dari, dan pertimbangkan jika ia dicipta apabila artis berada di puncaknya, atau ketika mereka tidak berada pada tahap yang terbaik, atau bahkan semasa tempoh ikonik dari artis.

FRESHNESS TO THE PASARAN - Pasar seni dipengaruhi oleh pasaran seni utama, di mana seni baru datang ke pasaran untuk pertama kalinya, dan pasaran sekunder, untuk seni yang sudah ada yang dijual sekurang-kurangnya sekali sebelum ini. Harga-harga yang dijual di pasar utama biasanya mempunyai kesan langsung terhadap nilai kerja di pasaran sekunder.

PERUNTUKAN - Memastikan bukti asal telah disahkan sebelum anda meneruskan pembelian. Kebudayaan yang baik meningkatkan keboleh koleksi, keinginan, nilai pasaran, dan juga membuktikan bahawa ia adalah oleh artis.

6. STRUKTUR KOLEKSI ANDA DENGAN FOKUS

Tidak ada falsafah tetap untuk membina koleksi seni, walaupun mempunyai strategi dan fokus pada aspek-aspek seperti tema umum atau perkara pokok, adalah kunci. Johnston menggesa pengumpul untuk mengkhususkan dalam seni dari rantau, atau dari masa tertentu. "Tanpa mengkhususkan diri", dia menambah, "sukar untuk mengembangkan kepakaran anda dan koleksi seni anda akan terputus. Dengan mengkhususkan diri anda juga akan membentuk hubungan yang baik dengan peniaga yang paling relevan ".

Secara alternatif, koleksi boleh dimotivasi oleh kaitan antara artis. "Falsafah pengumpulan saya lebih fokus pada kedalaman daripada kedalaman", komen Lee. "Saya amat ghairah tentang keping di mana anda melihat jiwa artis mencerminkan, sebagai contoh, daya hidup dan tenaga artis abstrak seperti Richter dan de Kooning dimanifestasikan dalam teknik mereka; kebanggaan artis seperti Hendra Gunawan yang mencerminkan perkara pokok karya mereka; atau keadaan mental Yayoi Kusama yang mendorongnya untuk mencipta motif Infiniti Nets ikoninya ".

7. HIDUP DENGAN DAN MENJAGA UNTUK MASTERPIECES ANDA

"Sesiapa yang membeli seni harus dipandu terlebih dahulu oleh seni itu sendiri, dan kami sangat menggalakkan pengumpul untuk hidup dengan karya seni mereka," kata Ma. Walau bagaimanapun, juga penting bahawa karya seni dipaparkan dalam suasana yang sesuai, sama ada di dalam atau di luar rumah. Untuk kerja-kerja di atas kertas, pentingnya karya seni itu dibingkai dengan menggunakan gunung bebas asid, kata Johnston. "Pengangkut ini mengurangkan jumlah kelembapan yang memasuki kertas dan menghalang perubahan warna," jelasnya. Le Pelletier juga mencadangkan menyimpan dan mempamerkan seni dalam persekitaran yang mempunyai ventilasi yang baik atau bahkan berhawa dingin untuk mengatasi kelembapan iklim Asia Tenggara. Paling penting, dia memberi amaran, "jangan dedahkan karya seni untuk mengarahkan cahaya matahari". Untuk melindungi kepingan-kepingan seni, pertimbangkan untuk mempunyai UV Plexiglas apabila membuatnya dibingkai untuk menghalang pudar warna.

Satu perkara lagi, mungkin kelihatan jelas, tetapi pastikan anda mempunyai hak dan ruang yang sesuai untuk seni anda. Apabila memaparkan kepingan di rumah, pertimbangkan ketinggian keseluruhan kerja, apa-apa penyesuaian yang akan dibuat untuk perabot, serta ruang keseluruhan yang anda fikirkan bahagian itu akan diletakkan. Seni kerja yang lebih besar mungkin menjadi titik fokus yang lebih sesuai di lebih besar kawasan dan dinding yang lebih luas. Untuk kerja-kerja yang lebih kecil, bereksperimen dengan susunan gaya salon yang dimodelkan selepas salon Paris abad ke-18 dan ke-19, di mana potongan-potongan individu digantung dalam kelompok yang padat dengan bingkai tengah sebagai tumpuan utama. Dengan cara ini, perhatian diberikan kepada kesan kolektif secara keseluruhan.

Sebagai alternatif, cuba gaya geometri dengan kerja-kerja saiz yang sama dan bingkai dibentangkan secara simetrik dan tepat pada dinding. Pada akhirnya, memaparkan gabungan kepingan seni yang besar dan lebih kecil menghasilkan pengalaman yang lebih interaktif bagi penonton, dengan karya-karya tertentu yang memerlukan perhatian lebih dekat agar kerumitannya dapat dihargai sepenuhnya.

8. LIHAT LEMBUT

Lin Fengmian, "Menuai Perikanan"

Lelongan adalah platform yang sangat baik untuk membeli seni, dan sesuai untuk setiap peringkat pembeli.Mereka adalah pemilihan potongan-potongan seni yang mewakili tahap kualiti dan pengiktirafan dalam dunia seni, dan "dengan lelongan dalam talian semakin penting, para pengumpul baru mempunyai akses yang lebih luas kepada suatu himpunan tawaran dalam pelbagai kategori (cetakan, gambar, dalaman , lukisan, dan sebagainya) dan titik harga ", jelas Lee.

Untuk menjadi biasa dengan proses lelongan, luangkan masa untuk meneliti tentang kategori atau potongan kerja yang menarik minat anda. Mulailah dengan melawat laman lelong untuk melihat apa yang akan dijual, dan semak imbas katalog rumah lelong untuk mendapatkan maklumat mengenai keping yang ada untuk pembida, kata Nicole. Ia juga dinasihatkan untuk melihat perkara-perkara yang anda berminat. Penonton awam biasanya mengambil masa tiga hingga empat hari sebelum tarikh jualan, dan pembeli yang berminat dialu-alukan untuk melihat pratonton banyak dan bercakap dengan pakar untuk mendapatkan maklumat dan perspektif lanjut.

Bagi pengumpul berpengalaman yang mencari potongan-potongan seni tertentu untuk menyelesaikan koleksi mereka, lelongan adalah saluran yang bermanfaat ke dalam pasaran sekunder, dengan rumah lelongan yang mempunyai rangkaian pelanggan yang luas. Sekiranya anda mempunyai pekerjaan tertentu dalam fikiran, jualan persendirian boleh diatur oleh rumah lelong juga, di mana pembeli dan penjual dihubungkan di luar bilik lelong, dan butiran proses tetap tidak didedahkan. Jualan persendirian dijalankan dengan pendekatan yang disesuaikan dan boleh berlaku pada setiap masa sepanjang tahun, manakala lelongan diadakan pada waktu tertentu, kata Lee.

9. KELUAR DAN PELABURAN LAWATAN

Melihat sekeliling pameran dan pameran seni adalah penting bagi mereka yang ingin mengasah atau menyemarakkan rasa dan kesukaan mereka untuk seni. Mereka memberikan pendedahan yang sangat baik untuk kedua-dua artis dan galeri, membolehkan mereka untuk menjangkau kumpulan pencinta seni dan pengumpul yang lebih luas, kata Le Pelletier.

Kalender seni antarabangsa dipenuhi dengan banyak peristiwa sedemikian membawa bersama ratusan peniaga dan peserta pameran di satu lokasi. Tempat yang baik untuk bermula adalah pameran seni utama di rantau ini dan di luar negara. Sebagai contoh, Art Peringkat Singapura (Januari), TEFAF (Mac, Mei, Oktober), Art Basel (Mac), Art Basel asal Switzerland (Jun), Frieze London (Oktober) dan Art Stage Jakarta (Ogos). Bagi mereka yang berminat dalam lelongan, Nicole mengesyorkan Terbuka Pertama Christie di Hong Kong pada bulan Mac, di mana para artis dan karya seni yang sedang muncul ditawarkan pada harga yang boleh diakses.

10. FIKIR DIGITAL

Pertumbuhan pesat pasaran digital telah mengubah cara seni dipandang, dipasarkan, dan diperoleh. Maklumat kini dengan serta-merta dikongsi kepada penonton global melalui platform media sosial seperti Instagram dan WeChat, dan E-commerce serta jualan digital telah menjadi kaedah berkesan untuk menyambung kepada pembeli seni antarabangsa. Sebagai contoh, "melalui Christie's LIVE, pelanggan boleh menawar dalam lelongan langsung melalui komputer mereka", saham Lee. Collectrium, perkhidmatan pengurusan koleksi seni digital yang diperoleh oleh Christie, "adalah satu-satunya platform kewujudan yang menggabungkan semua tip pengumpulan, penjagaan dan alat pengurusan ke dalam pengalaman tunggal yang komprehensif, mudah alih, dan selamat", tambahnya. Dengan kemunculan zaman digital, memperoleh seni tidak pernah begitu globalisasi dan mudah.

Artikel ini mula-mula diterbitkan di Istana 18.