Manila Biennale 2018: Melacak akar Filipina melalui seni

Biennales biasanya pameran berskala besar seni kontemporari, yang dirancang oleh agensi-agensi kerajaan, organisasi kesenian awam dan dermawan. Biennales yang disusun dengan baik mengambil masa kira-kira dua tahun untuk disatukan, sebab itu semakin banyak yang menonjol berlaku dalam kitaran masa ini. Selalunya, mereka dinamakan sempena bandar yang menganjurkannya.

Sepanjang takrifan tradisional, Manila Biennale yang sulung, yang kini sedang berjalan di ibu negara Filipina dari 3 Februari hingga 5 Mac, agak ikonoklastik, memandangkan ia mengambil masa hanya sembilan bulan untuk merancang - empat dan setengah untuk disatukan - dan terlibat sedikit demi sedikit tiada pembiayaan kerajaan awam.

Biennale ini, yang diketuai oleh artis prestasi, aktivis dan pengkritik sosial Carlos Celdran, diuruskan sepenuhnya, dikendalikan dan dibiayai oleh artis. "Tidak ada institusi kerajaan yang dicederakan dalam usaha ini," kata Celdran, watak yang bercakap penuh warna dan terang-terangan yang pandangan dan pandangannya terhadap penubuhan anti-penubuhan sering mendarat di dalam air panas dengan kerajaan tempatan dan gereja Katolik. Beliau menambah, "Ambil kesenangan yang tidak banyak wang pembayar cukai digunakan untuk meletakkannya".

Agnes Arellano, 'Malaikat Kematian', 1990, marmar tuang sejuk, tembaga, tembaga, kaca pecah, 231.2 x 152.4 x 60.9 m; 'Peluru Gangsa', 1990, gangsa, 180.3 x 30.5cm, 6 helai. Gambar oleh Rache Go

Satu-satunya agensi awam dengan penglibatan sebenar di Manila Biennale ialah badan pentadbiran Intramuros, bandar bersejarah "Kota berdinding" berusia 400 tahun di Manila yang dipilih sebagai platform pementasan utama untuk pelbagai aktiviti kebudayaan dan acara tambahan yang merangkumi perbincangan , komisen seni awam, pameran, dan bengkel-bahawa pesta seni telah dihasilkan dan sedang mempromosikan.

Hampir 100 artis dari Filipina dan luar negara menyumbangkan masa, pengetahuan dan seni mereka sendiri untuk "membawakan jiwa" kota berdinding purba. "Ini semua mengenai artis yang melakukannya untuk diri mereka sendiri," tegas Celdran. "Intramuros sentiasa makmal budaya Manila. Di sinilah sejarah Filipina telah dibuat dan budayanya ditakrifkan, dari Galleon Trade yang ditubuhkan pada zaman Sepanyol, dari pondok nipa hingga ke gereja-gereja abu gunung berapi. "

Zeus Bascon, 'Dead Masks', 2014 - 2018, akrilik dan pelbagai bahan terpal. Gambar oleh Rache Go.

Sayangnya, sejak kemusnahannya pada Perang Dunia Kedua, perkaitan dan sejarah bandar berdinding itu telah terlupakan. Bekas Wanita Pertama Imelda Marcos cuba membawa kemuliaan Intramuros pada tahun 1982, tetapi kawasan itu kembali menjadi rusak dan kesedaran awam apabila Marcos diusir dari kuasa beberapa tahun kemudian.

Manila Biennale telah mencapai apa yang tidak boleh dilakukan oleh kerajaan pasca-Marcos: membawa perhatian kembali ke tapak bersejarah. Untuk empat minggu ini pada bulan Februari dan Mac, taman-taman Intramuros, taman-taman dan pusat-pusat komunal diubah menjadi taman fantasi gabungan dan taman-taman tema yang memajukan seni yang mempamerkan pemasangan monumental yang genting dan kepingan prestasi luar yang tidak seperti Manila sebelum ini. Walaupun tema terdiri daripada animasi Jepun vintaj untuk penjajahan Amerika kepada metafora agama, mesej yang mendasar dari seni yang dipaparkan di Biennale Manila pertama merujuk paling kepada politik identiti negara.

Pada dasarnya, Manila Biennale yang pertama ini telah memaksa rakyat bandaraya untuk mengingat dan menilai semula apa yang dimaksudkan sebagai Filipina, perdebatan intranasional yang masih wujud hampir 70 tahun selepas Amerika memberikan kemerdekaan kepada Filipina.

Kawayan de Guia, 'Lady Liberty', 2015, gentian kaca, kayu, pelbagai bahan memo. Gambar oleh Rache Go.

'Lady of Liberty' Kawayan de Guia mungkin memberikan kiasan yang paling jelas. Membentangkan ketukan di New York yang terkenal, pemasangan menyentuh isu-isu imperialisme Barat dan kapitalisme, dan mengulangi bagaimana kejatuhan orang Amerika semasa Perang Dunia Kedua membawa kepada penodaan berikutnya Manila. Tidak secara tidak sengaja, karya seni itu melihat ke Tondo, salah satu daerah paling miskin di ibu negara Filipina.

Mengenai nota yang lebih mengerikan, Oca Villamiel menggunakan bahagian-bahagian dan benda-benda patung yang dipotong dari pelbagai tempat sampah dan peminat di Filipina untuk membuat ulasan visual yang menggemparkan mengenai bagaimana "kengerian perang dan kehilangan kesucian" masih melumpuhkan pencarian negara untuk identiti sejati Filipina.

Alwin Reamillo, 'Bayanihan Hopping Spirit House', 2015, kayu, buluh, pelbagai bahan. Gambar oleh Rache Go.

Sebaliknya, sumbangan Alwin Reamillo, mengambil sikap yang lebih positif. Rumahnya 'Bayanihan Hopping Spirit', penafsiran yang ingin tahu terhadap kedua orang Filipina rumah kubo (sebuah rumah panggung kayu yang asli kepada Filipina) dan rumah roh Thai (kuil-kuil kayu kecil untuk semangat pelindung rumah atau struktur), mewakili konsep kuno Filipina bayanihan, yang berkisar mengenai perendaman kolektif dan usaha masyarakat.Perkataan akar istilah, 'bayan' (disebut ba-yan) yang bermaksud bandar, negara dan komuniti, juga memberi inspirasi cara baru untuk mengatakan "biennale". Seperti yang dijelaskan oleh Celdran, akujanji ini sebenarnya adalah "bayan-nale", hasil daripada gabungan usaha komuniti artis, peminat seni dan pelanggan yang mendalam.

Tetapi sementara kebanyakan biennales dikritik kerana menjadi artis mewah bagi para kurator, pemilik galeri, pengumpul, dan artis, Manila Biennale, sebagai Celdran menekankan, dicipta terutama untuk mendapat manfaat dan melibatkan masyarakat umum kelas menengah Filipina yang tidak semestinya melayan seni.

Kiri Dalena, 'Di zaman gelap, akan ada juga nyanyian? Ya, ada juga nyanyian. Mengenai zaman gelap ', 2017, lampu neon. Gambar oleh Rache Go.

Pengarah eksekutif Manila Biennale mahu menyelamatkan penduduk setempat daripada kebiasaan mall mereka dan membawanya ke ruang awam yang kreatif yang menawarkan pengambilan yang berbeza dari senarai denim terkini di kedai jabatan generik lain. "Ia benar-benar semua membawa orang keluar dari zon selesa mereka, dari pusat membeli-belah, keluar dari kotak mereka." Seperti yang ditunjukkan oleh Celdran, terdapat lebih banyak lagi ke Manila maka kuil-kuil kolosal khusus untuk penghawa dingin pusat dan runcit pengguna.

Sungguh mengejutkan, orang ramai memberi respons kepada panggilan Pied Piper Celdran. Pada hujung minggu pembukaannya, Manila Biennale mengalu-alukan kira-kira 14,000 pelawat ke Intramuros, angka benteng tidak pernah dilihat dalam sejarah baru-baru ini. Dan Celdran tidak terlalu bimbang sama ada Manileños menyukai apa yang mereka lihat atau tidak. "Walaupun mereka turun ke Intramuros dan membencinya, hakikat bahawa mereka masih muncul bermakna kita sudah menang."

Maklumat lanjut di manilabiennale.ph.

Artikel ini ditulis oleh Ana Kalaw untuk Art Republik.