Rumah Sungguh: Wawancara dengan jurugambar Singapura Nguan

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis

Foto-foto Nguan di Singapura bertujuan untuk dinikmati. Awashed dalam pelangi warna pastel saccharine, mereka hadir, dalam keterangan yang penuh kasih sayang, saat-saat biasa dalam kehidupan warga Singapura ketika mereka pergi ke hari yang tidak lekang, seperti tidur siang di taman permainan kejiranan atau membaca akhbar sambil menunggu kereta api ke tiba.

Dalam gambar di mana objek adalah titik fokus, seperti satu dengan sapu dan debu yang bersandar terhadap tiang di dek kosong Dewan Pembangunan Perumahan (HDB), atau perumahan awam, rata; atau yang lain dengan dobi yang mengalir di atas garisan baju di sepanjang koridor, seseorang masih dapat membayangkan bahawa seseorang baru sahaja meninggalkan atau akan kembali, menimbulkan rasa kehangatan dalam penampakan setiap hari yang tidak kelihatan seperti itu.

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis.

Seorang pemerhati yang berminat dengan persekitarannya dan keadaan manusia — kesunyian adalah tema berulang dalam karyanya — Nguan dengan jelas menangkap satu sisi Singapura yang biasa dengan mereka yang telah dewasa di bandar pulau itu, dan mendedahkan kepada sesiapa yang ingin tahu tentang apa yang sebenarnya Singapura seperti di bawah venir yang digilap dan makmur yang biasanya dibentangkan ke seluruh dunia.

ART REPUBLIK bercakap dengan Nguan pada kesempatan pelancaran bukunya, 'Singapura', kumpulan gambar yang diambil selama sedekad dari tahun 2007 hingga tahun 2017, cara kerja beliau, dan apa yang dia lengannya pada tahun yang akan datang.

Mengapa anda memutuskan untuk mengumpul koleksi gambar Singapura? Dan bagaimana anda membuat keputusan untuk memasukkannya ke dalam buku?

Saya telah bekerja pada gambar-gambar ini selama satu dekad, dan sebuah buku telah dirancang dari awal lagi. Saya terus meletakkan penerbitannya walaupun, dan dalam masa intervensinya, percambahan imej di media sosial membuat saya bertanya jika buku itu diperlukan sama sekali. Pada akhirnya saya memutuskan bahawa adalah penting untuk menganjurkan gambar-gambar untuk memberi struktur kerja dan menjelaskan tujuannya, kerana mereka boleh tersesat apabila imej dilihat secara tunggal dan bukan sebagai sebahagian daripada keseluruhan yang koheren.

Tiada pengenalan atau kapsyen dalam buku itu. Kenapa keputusan untuk menghilangkan teks?

Saya menulis pengenalan ringkas, tetapi saya membuangnya dua minggu sebelum pergi ke tekan. Saya suka bekerja dengan gambar kerana subjektiviti mereka, saya suka bagaimana makna gambar dapat bermutasi dari masa ke masa, dan saya berhati-hati tentang bagaimana perkataan boleh membetulkan bacaan imej atau satu set imej. Saya juga meninggalkan tarikh tertentu dan maklumat kontekstual yang lain kerana mereka boleh mengganggu.

Anda mempunyai petikan dari Stewart Brand tentang kanak-kanak yang melukis rumah "standard" yang tidak seperti flat HDB di laman web anda tentang buku itu, dan hampir semua foto terletak di estet perumahan HDB. Adakah mereka mewakili Singapura untuk anda? Di samping itu, imej penutup diambil dari dalam blok HDB yang lain dengan pelangi dicat merentasnya. Mengapa anda memilih untuk penutup itu?

Salah satu matlamat saya apabila saya mula membuat gambar di sini pada tahun 2004 adalah untuk menggambarkan kawasan hati kita sebagai tempat keindahan surreal. Tidak mudah pada awalnya untuk mengulangi semula Singapura dengan cara ini, dan pergeseran kecil dalam persepsi terpaksa berlaku sebelum pintu terbuka di kepala saya. Gambar pelangi dicat yang dibingkai oleh dinding koridor memainkan peranan penting dalam membantu saya menyaksikan landskap kami dengan cara yang baru, dan sejak saya mengambil gambar yang saya ingini untuk penutup buku itu. The artifice of a pelangi dicat juga mengatakan banyak tentang Singapura dan cara yang dihitung di mana kita menghasilkan mimpi, tingkah laku dan wilayah.

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis.

Ada pengawal dalam gambar, dari seorang lelaki yang tidur di atas slaid di taman permainan yang lain menyeberangi jalan yang seolah-olah tidak menyedari lalu lintas yang akan datang. Ini berbeza dengan kehidupan bandar yang sibuk, gambar-gambar maju bandar yang biasanya dikaitkan dengan Singapura kontemporari. Kenapa adegan ini menarik kepada anda?

Saya suka bahawa anda telah mengambil ini, kerana saya dengan jelas ingat menulis "penyingkiran hari" awal di dalam nota saya. Ia adalah sesuatu yang menyerupai saya sebagai unik di sini: tempoh yang tidak biasa sepanjang malam kami sepanjang tahun, kekerasan yang berterusan di udara dan pada kulit kita, kesunyian. Saya mahu menyampaikan semua ini dalam gambar saya. Saya mempunyai begitu banyak gambar dalam siri orang yang tergelincir di atas lantai atau di bangku simpanan, seolah-olah mereka lumpuh oleh kelembapan.

Imej-imej itu mengingatkan saya tentang zaman kanak-kanak saya yang menghabiskan masa di lingkungan saya selepas sekolah pada tahun 80-an dan 90-an, tetapi mereka diambil dalam masa-masa yang terkini, ya? Adakah anda fikir banyak telah berubah dalam kehidupan sehari-hari rakyat biasa di Singapura pada dekad yang lalu? Adakah anda secara sedar membuat imej muncul dari zaman dahulu?

Keinginan saya adalah untuk Singapura kelihatan sedikit mitos dalam gambar-gambar, dan lebih mudah untuk mencapai ini dengan bekerja di bahagian-bahagian lama kota. Walaupun saya melihat kenangan peribadi saya di Singapura untuk inspirasi, nostalgia yang dilihat dalam kerja saya kebanyakannya hasil daripada pilihan lokasi saya, hakikat bahawa saya masih menembak di filem, dan pertentangan saya bahawa fotografi adalah medium nostalgia semulajadi - adalah mustahil untuk mengambil gambar masa depan, dan masa kini menjadi masa lalu apabila anda melepaskan shutter.

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis

Untuk sebahagian besar, adakah subjek gambar anda tahu anda mengambil gambar mereka? (Adakah mereka sentiasa jujur? Ada apa-apa?) Dan jika ya, apa reaksi mereka?

Semua tetapi satu daripada gambar dalam buku itu adalah terang. Reaksi adalah di dalam gambar-gambar: mereka terdiri daripada bemusement untuk permulaan kepada sikap acuh tak acuh. Tidak semua orang menyedari tentang gambar mereka yang diambil, walaupun saya sentiasa berada di hadapannya.Saya menggunakan kamera yang agak besar - mereka memanggilnya "The Texas Leica" kerana ukurannya - dan saya memegangnya sehingga wajah saya setiap kali saya mengambil pukulan. Seseorang mengenali dirinya dalam cetakan pada pertunjukan terakhir saya; dia memberitahu saya dia suka gambar tetapi dia tidak selesa dengan itu dalam pertunjukan, jadi saya mengambil cetakan ke bawah.

Kebanyakan subjek ditunjukkan sebagai angka bersendirian, dan tidak berpasangan atau kumpulan. Buku sebelumnya, 'Bagaimana Kesepian Berjalan' (2013), seolah-olah meletakkan depan dan pusat ini. Apa yang terus menggalakkan?

'Bagaimana Kesepian Berjalan' dimaksudkan sebagai permulaan kepada 'Singapura'; ia mengkaji tema tunggal dari badan kerja yang lebih besar. Di 'Singapura', saya terus-menerus mengiktiraf kemerahan kain sosial kami. Contohnya, kanak-kanak tidak pernah ditunjukkan dengan ibu bapa dalam buku - sama ada dengan datuk nenek atau kiri untuk menolong diri mereka di bandar hutan. Apabila saya berjalan melalui kawasan perumahan atau di sekitar kedai kopi di Geylang pada pertengahan petang, saya berjumpa dengan ramai lelaki dari usia tertentu yang duduk dengan senyap sendiri dan menatap ke angkasa, dan sudah tentu saya sendiri dengan kamera saya juga, menatap ruang yang sangat serupa.

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis.

Apabila anda mengambil gambar, adakah anda sudah mengingati bagaimana ia akan kelihatan dalam versi terakhirnya? Apa yang anda katakan adalah bahagian yang paling mencabar / ganjaran untuk mengambil gambar? Adakah ia mencari pukulan (atau menunggu pukulan), menyalakan tembakan untuk memilih satu atau menyunting gambar?

Kebimbangan utama saya selepas mengambil gambar adalah, "Adakah saya mendapat fokus?" Itulah yang sering saya fikirkan ketika saya sedang menunggu negatif saya untuk dibangunkan, kerana kamera saya semata-mata manual dan saya dengan sengaja meninggalkan diri saya dengan margin yang sangat sempit untuk kesilapan. Kebimbangan kedua saya biasanya, "Adakah dia / dia berkelip?" Saya rasa saya mempunyai unsur-unsur lain di bawah kawalan yang adil, walaupun hasil cahaya yang berinteraksi dengan filem masih boleh menjadi tidak dapat diprediksi. Bahagian yang paling menggembirakan membuat gambar mempunyai sesuatu selepas itu yang mungkin tidak ada apa-apa jika bukan untuk anda.

Ada juxtapositions lucu dalam buku itu, seperti seorang lelaki sujud di lantai dek kosong, diikuti oleh kucing dalam kedudukan yang sama di bangku berjubin. Adakah kebetulan bahawa anda mempunyai kedua-dua gambar yang serupa untuk digunakan dengan cara ini, atau adakah anda mempunyai pasangan ini dalam mengambil satu atau kedua-dua tembakan?

Ia adalah sesuatu yang saya perhatikan dan disatukan semasa saya menyunting edisi kesekian saya. Dapat memilih dari beribu-ribu gambar membuat penyuntingan keras serta mudah. Saya tahu bahawa sesetengah jurugambar sukar untuk menyunting kerja mereka sendiri, tetapi saya menikmati prosesnya dengan teliti, mungkin kerana saya pergi ke sekolah perfileman, dan montaj adalah kemahiran asas bagi mana-mana pembuat filem.

Bagaimanakah anda membuat keputusan mengenai urutan umum imej dalam buku itu? Nampaknya terdapat beberapa kumpulan: tangga, perbuatan membersihkan, penggunaan alat komunikasi, kucing, kerusi, tanaman tumbuh, pembinaan / pemusnahan.

Terdapat lapan puluh dua gambar di dalam buku itu, yang cukup banyak jika badan kerja yang padat adalah matlamat. Jadi saya menumpukan pada idea untuk mempunyai "bab" yang tidak rasmi - disusun secara beransur-ansur mengikut tema, subjek atau warna - sebagai prinsip penganjuran buku. Tidak semua bab ini dimaksudkan untuk mudah dibezakan, dan sebenarnya ia mungkin ideal jika seseorang melalui seluruh buku tanpa menyedari pembinaannya. Tetapi saya gembira dengan bagaimana setiap segmen menjadi segerak, terutama pada separuh kedua buku.

Imej dari buku Nguan 'Singapore', hormat kepada artis

Berkaitan dengan soalan terdahulu, nampaknya telah meletakkan banyak imej dari buku (dalam susunan yang berbeza) di laman web anda mengenai buku itu. Bagaimana anda bekerja di antara ruang digital (laman web, Instagram) dan mencetak? Apakah kebebasan dan sekatan dalam setiap untuk anda, dan juga bekerja sama sekali sekaligus?

Mereka setiap sambungan yang lain. Media sosial dan telefon pintar mengubah cara seni masuk ke dalam diri kita. Ini satu perkara yang dapat anda alami seni di muzium atau perpustakaan apabila anda diikat untuknya, dan yang lain semasa anda berbaring di atas katil, atau ketika anda berada di tengah-tengah hujah WhatsApp yang kejam, atau sedang menunggu untuk menghancurkan anda untuk kembali teks. Kita semua tahu mengapa kita memakai fon telinga untuk mendengar muzik di dalam bilik yang gelap, dan mungkin seni masuk ke dalam kita sekarang dengan cara yang sama seperti bagaimana muzik pop. Ia sampai kepada kami apabila pengawal kami turun, pada saat-saat yang paling mudah terjejas. Sebagai akibat yang mungkin, mesej dan tindak balas yang saya dapatkan pada platform seperti Instagram dan Weibo sangat bersemangat dan emosi, dan saya mengesyaki ia sama atau diperkuatkan untuk artis-artis lain yang prolifik dalam bidang digital.

Siapa / Apa Mungkin Hotel selain menjadi penerbit buku ini?

Ia adalah nama jejak penerbitan saya yang baru dan ruang seni masa depan. Ia berhenti untuk kemungkinan; tempat perlindungan untuk mungkin. Saya akan berbuat lebih banyak dengannya pada tahun-tahun akan datang - saya menyimpan kunci rendah pada saat ini. Saya menyedari bahawa ketika saya agak bersuara saya harus keluar di jalan, membuat gambar baru.

Anda mempunyai pameran di Galeri FOST awal tahun ini. Apa pengalaman seperti itu dan adakah anda akan memasang pameran solo lain atau mengambil bahagian dalam kumpulan yang satu sama lain dalam masa terdekat? Apa yang ada dalam perancangan anda untuk 2018?

Jika media sosial adalah radio dan buku adalah album, saya akan menyamakan pameran ke konsert - mereka harus menjadi pengalaman yang mendalam, transenden, dan anda harus selalu merasa seolah-olah artis berada di dalam bilik dengan anda. Kami mempunyai ramai orang yang datang ke pameran saya di FOST, yang sangat memuaskan. Saya suka melancarkan pameran pada tahun 2018 untuk Singapura kerja, tetapi saya memerlukan tempat yang sesuai.