Hasanul Isyraf di Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, 'Oxygen Seatbelt', 2017

Hasanul Isyraf Idris (1978) mendapati inspirasi untuk amalan seninya dari pelbagai sumber seperti kehidupan dan kematian, kenangan dan fantasi, cerita rakyat dan mitos serta perjuangan peribadinya sebagai seorang artis dalam campuran kompleks aksara, simbol dan teks dalam pelbagai bahasa.

Pada tahun lalu, Richard Koh Fine Art telah menyampaikan karya Hasanul di Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 dan Volta Basel 13, dan juga akan memaparkan beberapa bahagian dari seri 'Love Order Higher - Bab 2.2, Luka: Penuaian Cadavercaviar' di ART021 Shanghai pada bulan November. Apabila ditanya tentang tajuk yang menarik, Hasanul menerangkan bahawa dia menemui surat-surat HOL di atas batu nisan yang pecah di tanah perkuburan. Carian Google mendedahkan bahawa HOL adalah akronim bagi Logik Perintah Tinggi (teori matematik peringkat tinggi yang kompleks) tetapi dia memutuskan untuk menyerahkan semula surat-surat kepada 'Higher Order Love' kerana merasakan bahawa cinta adalah pengisytiharan yang lebih kuat daripada logik.

Judul karya seni individu adalah campuran istilah biologi dan saintifik tetapi dengan sentuhan: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' dan 'Wormazing' adalah beberapa contoh. Hasanul memberi amaran kepada kami untuk tidak membaca terlalu banyak tajuk dan menyamakan karya-karyanya dengan jazz gaya bebas di mana irama dibina, diubah, dilanjutkan, atau dipecahkan untuk membentuk irama lain. Beliau berkata tentang kepalanya: "jika kita" mendengar "dari visual dari kiri ke kanan, kita tidak akan mencari naratif linier. Nada itu huru-hara dalam susunannya. Oleh itu, tajuk-tajuk tidak mempunyai jawapan tetap atau lurus untuk visual lukisan. Lebih baik tidak membaca visual atau cuba menyambungkannya secara harfiah ke tajuk. Sebaliknya, hanya "dengar" dan rasakan ".

Hasanul Isyraf Idris, 'St Enzyme', 2017

Dari jauh, karya-karya itu muncul sebagai jaring yang rumit dari imej, corak dan warna pastel yang cantik. Pemeriksaan yang lebih dekat, bagaimanapun, menunjukkan simbol bukan sahaja kehidupan dan kecantikan tetapi juga kematian dan kerosakan. Mengukuhkan hieronymus Bosch yang terkenal sebagai 'The Garden of Delightful Earth', siri terbaru ini dikonseptualisasikan dua tahun lalu ketika Hasanul menceburkan diri ke kebun. Sejak itu, beliau berkata, dia banyak belajar daripada tumbuh benih, membasuh, menyiram tumbuhan dan membuat kompos. Walaupun proses pengkomposan adalah kitaran akhir hayat tumbuhan, ia juga merupakan cara penjanaan semula untuk ekosistem. 'Kedatangan Handcarrion' dan 'Pelepasan Handcarrion' berpusat di sekitar kitaran kelahiran, pertumbuhan, kematian dan regenerasi.

Hasanul tumbuh mendekati laut dan mengatakan bahawa flora, fauna, iklim dan geografi itu tertanam dalam fikiran dan gaya hidupnya. Lobster dan ketam yang mendiami kanvasnya adalah simbol penuaian laut dan membentuk sebahagian daripada identiti visualnya.

Karya-karya seni adalah gabungan dari dakwat, akrilik, cat air, dan pensel warna. Apabila artis pertama mula menggunakan teknik ini, ia digunakan untuk membawanya hampir tiga bulan untuk menyelesaikan satu kerja. Tetapi sekarang, katanya, dengan amalan dan bantuan seorang pembantu studio, dia boleh bekerja lebih cepat.

Hasanul Isyraf Idris, 'Handcarrion Departure', 2017

Bab sebelumnya HOL termasuk 'Bab 1: Kejatuhan', yang membentangkan senario yang merangkumi pengalaman jatuh dari basikal kepada sensasi jatuh cinta untuk pertama kalinya. Mereka termasuk detik-detik kebahagiaan dan tempoh kegelapan yang menandakan pandangan artis tentang kehidupan - sebagai koleksi kenangan dan sensasi fizikal yang dihargai. 'Bab 2.1, Luka: Sums Gray' merekodkan perjalanan Hasanul dengan ubat. Pembedahan kecil pada haiwan kesayangan dan ternakan serta kenangan ahli keluarga perjalanan melalui penyakit diintegrasikan secara mendalam dan rekonseptualisasikan dalam lukisannya. 'Bottom of the Bowl' dalam siri ini adalah kerja pastel tenang yang bersandar ke arah melankolik. Hasanul menerangkan bahawa motif bunga adalah rujukan kepada hiasan pada piring yang dimiliki oleh ibu terlambatnya yang akar leluhurnya berada di China dan warna pastel adalah warna kegemarannya pada tahun-tahun terakhirnya.

Banyak karya dalam siri-siri terdahulu ini mempunyai ciri unik sempadan terperinci. Artis mengatakan bahawa inspirasi untuk mereka berasal dari jubin di rumah ibu bapanya yang mempunyai elemen berulang dan mengingatkan dia lukisan geometri Mondrian. Baginya, corak yang mengelilingi lukisan tidak bersempadan yang mengandungi atau berasingan. Sebaliknya, dia berkata, "mereka lebih seperti tiang yang mengikat lukisan, dan juga tanda atau lambang peribadi saya".

Maklumat lanjut di rkfineart.com.

Artikel ini ditulis oleh Durriya Dohadwala dan asalnya diterbitkan dalam edisi cetakan Seni Republik.