Seni yang diilhami oleh sains: artis Vietnam, Lai Dieu Ha menolak budaya sempadan dan jambatan

Lai Dieu Ha, 'Pedoman 5', 2015, kulit babi, benang metalik

Kategori, had dan sempadan adalah alat yang perlu bagi kita untuk memahami dunia. Tetapi kita cenderung lupa bahawa ini adalah instrumen buatan manusia dalam kerangka kerja sementara, dan kita mula mengambilnya sebagai kebenaran. Kita menghadapi masalah apabila sistem tunggal diambil sebagai satu-satunya yang sah, dan kita tidak dapat beralih kepada cara pemikiran yang berlainan.

Sekali lagi, artis adalah yang dipanggil untuk memulihkan rasa pluraliti. Dalam karyanya, artis Hanoi Lai Dieu Ha terus mencabar konsep pemisahan dalam amalan multidisiplinnya. Kepada beliau, peranan artis tepat untuk menjembatani budaya dan membawa orang bersama.

Ha dilahirkan dalam keluarga seniman pada penghujung tahun 1970-an, ketika buruh dan produksi menjadi pusat cerita Vietnam. Dia berkata, "Seni sentiasa menjadi sebahagian daripada zaman kanak-kanak saya. Saya masih ingat bergelut untuk menarik semua yang saya lihat. Saya akan melukis janggut pada muka bekas pemimpin Soviet seperti Mikhail Gorbachev atau Lenin dalam majalah bapa saya. "

Apabila dia berumur 17 tahun, dia membaca sebuah artikel mengenai "wanita pelik" (begitu diterangkan oleh media) yang menyiarkan pembedahan plastiknya secara langsung. Ini adalah artis Perancis yang kontroversial, Orlan, yang terkenal menggunakan tubuhnya sendiri sebagai alat untuk siri "pembedahan prestasi" yang dikenali sebagai 'The Reinkarnation of Saint-Orlan'. "Ada sesuatu di sana yang menarik perhatian saya," ingat Ha. "Walaupun saya sangat muda ketika itu, saya segera mengenali isyarat sebagai seni dan ia terjebak dengan saya. Saya masih berfikir Orlan memaksa dia ke tahap yang baru mencabar dirinya dan orang ramai. "

Lai Dieu Ha, 'Ilustrasi Corak Biologi', 2015, kain rami, benang sulaman logam

Tidak hairanlah, selepas menamatkan pengajian dari Hanoi Fine Arts University pada tahun 2005 dan mempelajari sejarah seni persembahan dari kurator Sweden, Christofer Fredriksson, Ha mula menunaikan dirinya. "Saya juga mula belajar tentang psikologi, psikopatologi, sosiologi," tambahnya. Dalam tempoh antara tahun 2005 dan 2012, beliau menggunakan konsep-konsep disiplin yang pelbagai ini dalam persembahan yang melampau dan obsesif, di mana orang ramai adalah sebahagian daripada karya itu sebagai artis itu sendiri.

Pertunjukan 'Fly Off' 2010nya sangat kontroversi di Vietnam dan seterusnya. Dalam persembahan selama sebulan, Ha, telanjang dengan bulu biru terpaku pada tubuhnya, memakai seterika panas untuk sekumpulan paha babi segar. Dia kemudian menggosoknya di seluruh muka, lengan dan kakinya yang telanjang dan menekan seterika ke tangannya sendiri sehingga kulit menjadi lengang.

"Antara tahun 2008 dan 2010, Internet mula berkembang di Vietnam," kata artis yang melihat kembali episod itu. "Di 'Fly Off', saya ingin mewakili kedatangan masyarakat yang lebih kompleks, di mana banyak naratif yang berbeza tidak dapat disembunyikan lagi. Dalam kerja, saya cuba secara peribadi menjadi suara untuk perubahan ke arah kebebasan. " Walaupun dinyatakan dengan cara yang sangat peribadi, prestasi menyuarakan keprihatinan masyarakat luas. "Kerja ini adalah langkah pertama dalam satu siri karya mengenai jantina, seks dan kebebasan bersuara. Ini mengenai kawalan kerajaan, penapisan budaya dan keraguan umum, "katanya.

Lai Dieu Ha, 'Landscaping Peta 2', 2015, babi, benang, manik, kain rami

Dalam oeuvre Ha, identiti wanita dan seksualiti sangat dinyatakan. Dia berkata, "Saya merasakan bahawa keadaan mengenai isu jantina, terutama di Vietnam, tidak boleh diterima. Tema-tema ini masih dianggap sensitif walaupun di arena budaya. "

Dari 2012 hingga 2016, dia melencong dari seni pertunjukan yang paling melampau dan mula bereksperimen merentasi pelbagai medium, dari lukisan ke pemasangan ke video. Kegelisahan psikologi menjadi tumpuan penerokaan artistiknya, yang memuncak dalam 'Minda, Daging, Matter' siri, yang dipamerkan di Sàn Art, sebuah organisasi kesenian kontemporari, bukan keuntungan kontemporer, pada tahun 2014. Dalam kajian latar belakang yang dijalankan dengan doktor dan pesakit, dia menggunakan kaedah psychodrama untuk memahami jika penderitaan ditentukan oleh genetik manusia atau keadaan sosial.

Siri kerja terbarunya, yang baru-baru ini dipamerkan di gerai Galeri CUC di Art Stage Singapore 2017, adalah sama kuatnya. Potongan kulit daging babi, ruji makanan Vietnam, sangat halus dengan manik-manik dan benang dan terperangkap oleh wayar logam. Dalam persaingan yang tidak mungkin dengan dunia fesyen, kita mula melihat makanan bukan hanya sebagai bahan makanan untuk penggunaan cepat, tetapi juga sebagai perhiasan yang halus dan rapuh untuk dihiasi. Setelah menjadi sebahagian daripada haiwan yang hidup, kulit babi telah menjadi objek mati.

Lai Dieu Ha, 'Pedoman 4', 2015, kulit babi, benang berwarna

Sains sekali lagi menjadi titik keberangkatan untuk penerokaan estetiknya. Siri ini sebenarnya diilhamkan oleh pemerhatian Ha terhadap mikroorganisma yang dipanggil hydra oligactis, yang tergolong dalam dunia yang hampir tidak kelihatan dan lagi di dasar setiap makhluk hidup.Di dalam fikiran Ha, hidra telah dikenal pasti dengan kebebasan, kerana ciri-ciri kelainan seksual, keupayaan regeneratif dan keterbukaan untuk berubah. Sudah menjadi subjek prestasi 'Clinging Hybrid' sebelumnya, di Institut Goethe pada tahun 2012, ia menjadi inspirasi untuk solo terbaru beliau 'Conservation of Vitality' di Galeri CUC.

Lai Dieu Ha, 'Mengumpulkan kulit - kungfu by time', 2015, kain poliester poliester, kulit bawang putih kering, B40 baja bersih

Dalam siasatan artistik semasa beliau, artis tersebut kembali ke eksperimen dengan terapi psikodrama dan seni persembahan. Sesungguhnya ini adalah kesinambungan beliau mendedahkan sifat-sifat flimsiness dan fiksyen. "Kami faham bahawa dunia, yang dihasilkan dari kekacauan, mempunyai perintah menyeluruh. Kami jelas masih mempunyai pengetahuan yang terhad tentang alam semesta, jadi satu-satunya perkara yang boleh kita lakukan ialah mendengar, menyambung dan mencintai, "katanya. "Segala-galanya adalah pantulan yang bertentangan: lelaki dan perempuan; Yin dan Yang; pagi dan malam. Untuk mencintai orang lain dalam semua kerumitan dan percanggahan mereka adalah ungkapan fizikal yang bertentangan boleh wujud bersama. "

Artikel ini ditulis oleh Naima Morelli dan asalnya diterbitkan dalam Art Republik.