Temubual dengan artis mesra alam Perancis, Fernando Costa

Artis Perancis Fernando Costa baru-baru ini di Singapura untuk lawatan. Art Republik terperangkap dengan dia untuk mengetahui lebih lanjut mengenai karya seni kolaj metaliknya yang sangat mesra alam, yang dicipta daripada tanda jalan selamat.

Bagaimanakah anda mula bekerja dengan bahan yang tidak diingini? Dan kenapa enamel khususnya?

Ghairah tentang patung pengukir Perancis César, saya ingin mencari bahan logam yang belum digunakan sebelum ini. Idea ini datang kepada saya apabila saya berada di kawasan rehat di stesen servis di Los Angeles. Pasangan telah mendapat tanda had laju dan meletakkannya di atas beberapa batu untuk menggunakannya sebagai meja berkelah. Dan itu apabila ia diklik. Saya telah menemui bahan yang saya cari.

Di manakah anda jalankan tanda jalan dan jalan? Adakah mereka datang hanya dari Perancis? Berapa banyak yang ada dalam "inventori" anda pada satu-satu masa, menunggu untuk digunakan?

Saya terpaksa menunggu selama enam tahun sebelum mendapatkan kebenaran untuk mengambil tanda-tanda jalan lama dari DDE (arah départementale de l'équipement). Saya juga mendapat beberapa daripada pengilang enamel dan syarikat kerja awam yang lain. Hari ini, saya mempunyai 70 tan tanda jalan menunggu di gudang saya. Saya menggunakan kira-kira 2.5 tan setahun. Tanda-tanda yang lebih hebat memberi inspirasi kepada arah baru dalam seni saya. 99% adalah asal Perancis. Saya kadang-kadang mendapat beberapa dari tempat lain apabila dihantar oleh pelanggan untuk pesanan tertentu.

Bagaimana anda menyusun karya seni? Adakah anda menyediakan banyak sebelum anda meletakkan kepingan bersama, termasuk lakaran, atau anda pergi dengan aliran dan melihat di mana ia membawa anda?

80% daripada kerja itu ada di kepala saya sebelum saya mula bekerja pada sekeping baru. Selebihnya adalah pelarasan yang saya lakukan semasa proses kesedaran. Saya tidak menarik. Saya tidak pernah membuang potongan. Segala-galanya digunakan!

Kerana anda menggunakan tanda-tanda, lebih kerap daripada tidak teks dalam kolaj anda berfungsi. Adakah terdapat sebarang arti kepada teks yang akhirnya dipaparkan pada karya seni anda?

Apabila saya menggunakan perkataan, pictogram atau nombor dalam kerja saya, saya biasanya mengikuti idea, cerita atau sesuatu yang saya nyatakan melalui tanda-tanda tersebut. Saya seorang pencerita yang cerewet dan

Saya suka menggunakan seni saya untuk menceritakan kisah. Cerita bermula dari plat spesifik yang saya dapati atau dari kisah yang saya dengar, sering sebagai penghormatan kepada wanita yang luar biasa. Saya juga suka nombor dan bermain dengan mereka banyak dalam kerja saya.

Sesetengah potongan hanya terdiri daripada kepingan berwarna, tanpa teks atau simbol. Adakah anda mendekati pembuatan dua jenis karya seni secara berbeza?

Kepingan abstrak lebih banyak menggunakan bahan sisa daripada karya saya yang terdahulu. Kitar semula adalah sebahagian besar daripada kerja saya.

Anda adalah artis yang bertanggungjawab untuk mereka bentuk kereta seni perlumbaan OAK untuk Le Mans pada tahun 2013. Beritahu kami bagaimana peluang itu berlaku. Adakah projek ini membuka lebih banyak pintu untuk amalan seni anda?

Saya selalu menyukai kereta dan itu merupakan peluang yang luar biasa yang ditawarkan oleh pemilik Jacques Nicolet dari OAK Racing kepada saya. Pertama, saya sepatutnya membuat sekeping segi empat tepat dan kami merancang untuk melekatkan gambarnya di atas kereta. Tetapi saya mengakhiri dengan kereta perlumbaan sebenar di atelier saya dan dilindungi 100% daripadanya dengan plat logam. Itulah projek yang sangat menggembirakan. Arca sebenar adalah 500kg logam. Perintah khas ini dari Jacques dan OAK Racing mengubah perspektif saya dan menjadi penggalak untuk reputasi saya.

Apa yang anda telah merancang untuk sepanjang tahun 2017?

Saya mempunyai pameran berbaris tahun ini, kebanyakannya di Eropah. Dan tentu saja, saya juga memikirkan Asia pada umumnya dan Singapura khususnya, sebagai sempadan baru untuk seni saya.