Untuk Infinity dan Beyond dengan Jahan Loh

Ini bukan kisah dongeng. Ini adalah kisah Luke Skywalker Art Republik penutup bintang Jahan Loh (tahun 1976), seorang artis kontemporer Singapura yang kini berpusat di Singapura; masih berusaha mencari rumah di negara asalnya, dan mungkin akan kehilangan lengan sebelum akhirnya. Falsafah beliau mengenai seni dan artis adalah seperti mudah dan berfikir ke hadapan kerana ia mendapat: "Seni kontemporari mengagungkan kehidupan moden kerana kedua-duanya sentiasa berubah. Artis perlu peka terhadap perubahan dalam persekitaran mereka atau ia boleh membuktikan berbahaya sekiranya mereka memulakan perjalanan kreatif mereka tidak bersedia. Mereka harus terus membangun dan mengubah suai amalan mereka, dan harus terus berusaha untuk memperkenalkan elemen visual baru untuk merangsang penonton mereka. "

Jahan percaya bahawa seorang seniman harus bersedia untuk bergerak maju dengan dunia yang sentiasa berubah, tidak semestinya untuk memecahkan tradisi, tetapi mencipta semula dan sentiasa memelihara pikiran terbuka; Ia mengenai merangkul perubahan, tidak melawannya; tentang menjadi komersial, tetapi tidak menjual; tentang ekspresi diri, tidak merosakkan diri; mengenai semangat, bukan propaganda.

Sentiasa mengamati jalan raya yang tidak diambil, Jahan menolak kerjaya dalam bidang undang-undang untuk satu dalam seni apabila dia menerima biasiswa dalam Fine Art di LASALLE College of Arts, Singapura, dari Singapore Press Holdings (SPH). Penulis dan kurator Alexandra Chang menulis dalam pengenalannya kepada buku Jahan, yang mencantumkan perjalanan keseniannya dari 2013 dan sebelum ini, yang bertajuk 'Arahan Asas Sebelum Meninggalkan Bumi' (2013), bahawa "[t] dia mengatasi fokus pada abstraksi di sekolah di masa itu bertentangan dengan minatnya terhadap ikon budaya pop dan bentuk kiasan. Dalam usaha untuk memahami istilah-istilahnya, dia mencipta sebuah karya yang menggabungkan penilaian negatif dari pensyarah dalam programnya dan satu siri kritik masa lalu ke lukisannya, memetik Basquiat sebagai pengaruhnya pada masa itu ".

Palm Boy, 2009

Jahan pergi untuk memenangi perhatian Nokia, tetapi kehilangan penghormatan dari jabatan seni LASALLE, yang hampir tidak melewatinya. Walau bagaimanapun, Nokia menyampaikannya dengan anugerah di Pameran Anugerah Nokia Regional 2000 mereka, berikutan pameran kumpulan perjalanan yang melawat Singapura, Kuala Lumpur, Taipei, Beijing, Hong Kong dan Auckland.

Selepas menamatkan pengajian dari LASALLE, beliau melanjutkan pengajiannya, meraih reka bentuk, dan memperolehi Sarjana dari Universiti New South Wales, sebelum kembali ke Singapura untuk mengabdikan bon beasiswanya dalam bahagian SPH The Straits Times di mana beliau bekerja sebagai seorang artis, mewujudkan kartun dan maklumat grafik untuk kertas kebangsaan. Dia memecahkan ikatannya dengan SPH dalam setahun dan berpindah ke Taipei, Taiwan, pada tahun 2002, selepas ditawarkan pekerjaan di sana, di mana beliau bekerja di MACHI Entertainment di bawah Jeffrey Huang, pengarah kreatif syarikat itu.

Di Taipei, Jahan mendapat perhatian untuk lukisannya untuk rancangan CD lengan Machi (kumpulan hip hop) dan video muzik band. Beliau memenangi beberapa penganugerahan muzik Taiwan termasuk penutupan CD MTV Design of the Year. Dengan ledakan itu dalam industri muzik Taiwan, dia mendirikan Invasion Studios pada tahun 2004 dengan Jeff dan saudaranya Stanley Huang untuk merekabentuk liputan album dan video muzik. Dengan kemajuan muat turun MP3 dan muzik, industri itu merosot dan Jahan memalingkan arah Studios Pencerobohan ke arah seni dan animasi, yang termasuk membuat mainan vinil. Karyanya sebagai seorang artis seni rupa / seni rupa dan komersial menandakan pendekatan baru terhadap amalan seni di Taiwan.

Pork Luncheon C, 2011

Jahan adalah jenis lelaki yang melakukan dan tidak mengambil serius kehidupan. Dia mengikuti naluri beliau di mana sahaja mereka boleh mengambilnya. Dia mengimbas kembali: "Berpikir kembali, saya tidak fikir semuanya akan menjadi begitu besar ... tetapi pada masa itu kita masih lagi sebuah komuniti yang sangat kecil."

Pada tahun 2005, Jahan mengembara ke New York di mana beliau berkolaborasi dengan idola zaman kanak-kanaknya John 'CRASH' Matos untuk mempersiapkan dua pameran bersiri untuk bulan Jun 2006. Semasa di New York, Jahan juga bertemu dengan artis Tahap 2, yang berakhir sehingga memainkan peranan penting dalam memupuk identiti Jahan sebagai seorang lelaki dan seorang artis.

"Anda betul-betul Asia, tetapi anda melukis seperti apa yang kami lakukan pada tahun 70-an. Jadi di manakah identiti anda? " Jahan mengingati Fasa 2 bertanya kepadanya. "Apabila dia berkata demikian, dia benar-benar membuat saya berfikir: Benar saya Cina, saya orang Singapura, tetapi ramai orang di China berfikir saya Taiwan, jadi apa saya? Terdapat tempoh ini ketika saya benar-benar berfikir. "

The Clash, 2013

Alexandra Chang menulis, "Keluar dari pengalaman ini ... [Jahan] mula memegang kuas catnya di dalam bahasa Cina mao bi gaya dan cat karya skripnya berasaskan hitam dan putih, merujuk kepada tradisi kaligrafi Cina. Tetapi ini hanya terdiri daripada sebahagian ... seni dan persinggahan seni [Jahan] sebagai seorang artis yang dilatih di jalan-jalan di Singapura, Tokyo dan Taiwan, serta sekolah seni, dan dibentuk oleh seniman grafiti dari tahun 1970-an dan 1980-an di New York City dan gelombang pengaruh global, dan fenomena antarabangsa mainan, manga dan budaya buku komik. Selepas bergelut dengan batasan dunia seni dan label kebangsaan grafiti dan artis galeri, rekabentuk dan seni halus, dan identiti budayanya sendiri ... [Jahan] mendapati dirinya hidup dalam ruang identiti bertindih yang berganda dengan pelbagai kategori potensial yang mungkin. "

Berikutan itu, pada tahun 2006, kerjanya dengan CRASH telah dipamerkan di Esplanade, Singapura, bertajuk 'Collison I' dan 'Collison II'. Ini adalah pertunjukan seni grafiti pertama yang diadakan di sebuah institusi seni formal di Singapura. Pada tahun 2007, Loh menandatangani dengan Galeri Mingart di Taipei dan mengadakan pameran seni pop solo Taipei pertama pada tahun 2008, 'Cherry Pop II'. Pameran kontroversial itu menggambarkan lukisan bogel dan patung bogel yang menarik perhatiannya dari media.

Cherry Pop II, Pameran seni solo solo pertama di Jahan di 2008, di Galeri Mingart

"'Cherry Pop' adalah konsep yang saya bayangkan pada tahun 1998 dan menyerlahkan pada tahun 2003 apabila lukisan yang saya buat untuk siri ini telah dipamerkan dalam pertunjukan solo pertama saya di Singapura. Saya tidak melakukannya semata-mata kerana merangsang atau merayu kepada penonton saya; ia lebih merupakan projek peribadi untuk meneroka identiti melalui spektrum emosi, "jelas Jahan.

Pengkritik Taiwan mengakui dia sebagai salah satu artis utama yang telah membuat pop art antarabangsa Singapura. Juga pada tahun 2008, beliau dipilih untuk 8Q-RATE, pameran pertama 8Q SAM di Singapura. Selepas tayangan itu, dia mengambil sabbatikal setahun sebelum kembali pada tahun 2009 dengan pertunjukan solo di 798, Beijing, China, yang ditaja oleh VANS; pameran 'The Great Wall' adalah pameran seni jalanan pertama di negara ini.

"Budaya visual kontemporari merangkumi gamut amalan disiplin, industri dan media," kata Tan Siuli dari Muzium Seni Singapura. "Daripada jumlah ini, mungkin tidak ada yang dapat dilihat dalam beberapa tahun kebelakangan ini seperti seni grafiti, yang dipengaruhi sebahagiannya oleh populariti pengamal yang melonjak seperti Banksy dan Shepard Fairey, yang memberikan ulasan kritikal yang lantang kepada landskap bandar sebagai jalan pertemuan pada sudut jalanan dan dinding bata. "

Pada tahun 2010, Jahan mencipta lukisan dan patung subjek pop ikon sebagai kolektif dengan Jakuan Melendez dari bekas 360 Toy Group, dan pelakon Hong Kong Edison Chen yang dilancarkan oleh 'Etelier des Chene' moniker. Trio menamakan diri mereka 'Treacherous Treis' dan mempamerkan karya mereka di Museum of Art & Design, Singapura. Daripada mata pelajaran pop ikon ini, yang paling utama adalah siri 'Hello Pussy' (2010), yang pada dasarnya adalah patung fiberglass dari watak Hello Kitty berwarna biru, yang dikelilingi oleh sekumpulan darah merah jambu panas.

Alexandra Chang menulis, "Apabila dibawa masuk ke kerangka karya seni yang lebih besar, patung ini ('Hello Pussy') menyerupai bentuk perempuan yang bersubahat bercampur-campur warna biru, dikelilingi oleh sebuah kolam plastik darah merah di 'Cherry Pop Girl 'dari siri' Cherry Pop '. Dalam 'Hello Pussy', kerja itu beralih dari tatapan remaja yang lebih jelas ke seksualiti wanita, dan sebaliknya memberi isyarat kepada permainan yang tidak bersalah dan titik-titik berlapis dan beragam pandangan artis itu dapat berkumpul melalui memampatkan banyak momen masa ke dalam bingkai tunggal - semua ditandakan dengan ikon zaman kanak-kanak yang melewati masa dewasa. "

Selepas menghabiskan sembilan tahun di Taiwan, Jahan kembali ke Singapura pada tahun 2011 di mana dia mencipta seri 'Cherry Poke: Reconstructed Philosophies' (2011) yang dipamerkan dalam pelbagai pameran termasuk pertunjukan solo pada tahun 2011 di Esplanade, Singapura, dan pertunjukan kumpulan pada tahun 2012 bertajuk '15 Minutes Eternal ', pameran Andy Warhol di ArtScience Museum, Marina Bay Sands, Singapura.

"Saya ingin berpisah dari gaya kiasan saya yang lama dan mencipta satu siri kerja kehidupan yang menentukan kewarganegaraan saya sebagai warga Singapura, kerana saya merasakan bahawa selepas menghabiskan ... tahun di Taipei, bahkan beberapa majalah seni China menulis bahawa saya orang Taiwan, "Kata Jahan.

Pergi ke Anjing, 2013

Kemudian 2013 menyaksikan penciptaan 'Hero Class Working' (2013), di mana Jahan menyalin semula ikonografi dan budaya pop dalam pertunjukan solo di Galeri Chan Hampe di Raffles Hotel, Singapura. 'Bekerja Kelas Hero' memperkenalkan cara-cara baru untuk menimbang naratif yang biasa, memberi penghormatan kepada wira yang tidak kelihatan setiap hari melalui rujukan pop dan agama yang meneroka pemeriksaan kontemporari Singapura dan seterusnya.

"Ikon-ikon ini yang diambil dari media massa bukan tentang mendapatkan populariti segera, tetapi mendapatkan sambungan untuk membawa kehalusan sosial ke dalam cahaya, supaya mereka dapat diterokai dengan jujur," kata Jahan. "Daripada wira-wira yang melawan keadilan di dunia komik kepada wira manusia yang membuat perbezaan setiap hari di dunia nyata ... ['Kelas Kerja Hero' adalah] rekod untuk perbuatan para wira yang tidak kelihatan ... Pembomongan ikon popular di siri baru saya telah dilakukan untuk melaksanakan bukan sahaja tugas kritikal atau falsafah tetapi juga intergalaksi: untuk mengubah tanggapan seseorang tentang realiti dan membuka ruang baru menjadi dan menjadi; yang menyelami kemungkinan bentuk baru, badan baru dan minda baru. "

Dalam tempoh dua tahun yang akan datang, Jahan menerbitkan 'Arahan Asas Sebelum Meninggalkan Bumi' (2013), sebuah kitab oeuvrenya; mengambil bahagian dalam residen selama empat bulan di ESKFF di MANA Contemporary, Jersey City, New Jersey, Amerika Syarikat; menyerahkan bachelorhood; melakukan pelbagai kerjasama ditauliahkan termasuk seorang peruncit sneaker yang berpangkalan di Singapura Limited Edt untuk pembukaan kedai kesembilan mereka, di mana dia mencipta ukiran 150kg Michael Jordan yang berjudul 'Full Metal Twenty Three' (2014); dan mula bersiap untuk 'STATIC PARITY' siri barunya: '(TBA).

Sejak dikenali sebagai 'Dazed-J' apabila dia mula-mula melarikan diri ke seni jalanan pada awal 90-an, untuk memiliki tag 'jahan-loh' sendiri (mungkin laman web budaya jalan yang paling popular di dunia) Hypebeast, Jahan adalah artis visual yang merupakan sebahagian dari masa depan, bahagian peniaga, dan mempunyai teknik dan set minda yang merupakan seni halus, sebahagian jalan. Kerjanya adalah baik dan rendah, cerdas tetapi tidak terlalu intelektual, suka bermain tetapi menyeronokkan. Dari gadis-gadis neo-pop kepada wira-wartawan intergalaksi, pejuang tanjung tanjung ke pemburu naga, dunia kejutan grafis Jahan penuh dengan imejan yang popular, dreamscapes yang dibasuh asid dan permainan kata misteri.

The Risen 1, 2013

Boleh dikatakan salah satu artis terkemuka di Singapura, beliau telah mewakili Singapura di New York, Los Angeles, Glasgow, Melbourne, Jepun, Malaysia, Hong Kong, Korea, Taiwan, dan China; dan bekerjasama dengan jenama global seperti Nike, Adidas, VANS, Sony dan Reebok; dengan kerja-kerja di banyak koleksi peribadi dan muzium di seluruh dunia. Art Republik secara telepati menangkap bintang ulang tahun dua 'Jedi Master' (sejak menjadi sebahagian daripada ciri artis kolektif 'Guardians of the City Garden' dalam isu lima, Art RepublikIsu ulang tahun satu tahun) untuk memilih otaknya di senam seni Singapura, dan apa yang dia lakukan sehingga hari ini.

Anda telah berkhidmat di banyak negara seperti New York dan Taiwan, sama seperti seorang artis di Singapura? Apa pendapat anda tentang senam seni Singapura?

Menjadi hampir satu dekad dan pulang ke rumah untuk menubuhkan studio saya telah menjadi perjalanan yang sebenar. Saya menyedari bahawa kerajaan telah membina sebuah rumah hijau yang besar untuk menanam pemandangan seni Singapura di salah sebuah bandar paling mahal di dunia.

Perkara berlaku jauh lebih organik di negara-negara yang saya telah menunjukkan. Selama lapan setengah tahun saya di Taipei, karier saya dalam bidang seni tumbuh secara organik kerana saya terdedah kepada kuasa pasaran apabila masuk ke bidang seni ini. Saya tidak tahu skim kewangan dan infrastruktur seni yang luas yang ditawarkan oleh Majlis Seni Kebangsaan (NAC) untuk seniman Singapura ketika saya berada di Taipei.

Adalah mencabar untuk membiayai diri saya dan terus menjadi seorang artis sepenuh masa, menguruskan sewa studio saya, kos bahan dan mengecewakan pelbagai aspek rezeki, tetapi saya rasa semuanya berlaku dengan alasan, dan pelbagai latar belakang dan pengalaman yang dimainkan bahagian dalam membentuk amalan seni saya.

Melalui Kebakaran, 2011

Saya tidak berpenghasilan selama dua tahun ketika saya berada di Taipei bersiap untuk pertunjukan solo saya yang pertama, dan selepas musim yang keras, saya menyedari tidak mungkin ada yang lebih buruk jika saya dapat hidup melalui itu. Apabila anda dibiarkan hidup di dunia tanpa tiub ujian yang dilampirkan, ia menjadikan anda lebih berdaya tahan dan tidak hanya mampu bertahan tetapi berkembang maju.

Sistem pemberian ganjaran adalah hebat sebagai permulaan permulaan dan sistem sokongan yang baik untuk artis untuk memanfaatkan skim untuk mencapai tahap yang lebih tinggi. Saya berfikir bahawa dengan sistem sokongan yang baik, artis perlu mencipta semula diri kita dan berfikir di luar penonton tempatan kita dan mewujudkan kesedaran dan membangunkan berikut di luar negara, dan mengukir niche. Sistem pemberian adalah cara, bukan akhir. Ia tidak baik untuk artis lebih bergantung kepadanya. Ramai kali, walaupun sistem geran dicipta untuk membantu artis yang ditanam, beberapa artis terlalu banyak memberi makan olehnya bahawa sokongan ini menghalang pertumbuhan artis.

Majoriti artis tempatan merasa takut apabila mereka meninggalkan sekolah dan tidak berisiko menjadi artis sepenuh masa. Kebanyakan mereka kembali ke zon selesa mereka yang mengajar di sekolah. Dengan kerja harian sepenuh masa sebagai pendidik, 'moonlight' artis tempatan kami dan mencipta seni sambilan. Saya tidak melihat ini sebagai tanda yang sihat, kerana kedua-dua kerjaya dikompromi.

Kreativiti tidak hanya digunakan dalam karya seni tetapi ia adalah pendekatan holistik untuk bagaimana para seniman menjalankan amalan seni mereka. Saya sering dicap sebagai seorang artis komersial kerana saya tidak sesuai dengan cetakan tradisional sebagai seorang artis yang 'tulen' dengan konsep abstrak yang hanya beberapa yang boleh difahami. Seni saya adalah ungkapan refleksif masyarakat dan budaya pengguna di mana saya membesar. Pop art, yang saya cenderung mengklasifikasikan karya saya sebagai, harus menjangkau massa, untuk mempermudah konsep abstrak yang disukai dan estetik bentuk yang menyenangkan, sama ada lukisan, patung atau barangan, yang kadang-kadang saya anggap seni. Fakta yang membezakan adalah bahawa saya masih akan membuat dan membuat patung-patung saya walaupun mereka tidak memenuhi keperluan pasaran. Saya tidak akan membengkokkan konsep dan gaya saya. Seni saya dan apa yang diinginkan pasaran mungkin berjalan selari tetapi mereka tidak akan bertemu.

Inilah kebudayaan pop; jika anda suka sesuatu, anda cenderung mahu membelinya, jadi saya keliru dengan artis purist yang menggambarkan seni saya sebagai komersial, ketika mereka sangat cetek untuk menilai seni dengan estetika itu. Ini hanya menunjukkan bagaimana satu-satu yang boleh terjadi apabila seseorang menghabiskan keseluruhan kerjaya yang masih hidup di rumah hijau yang terlindung dari unsur-unsur. Sarjana hebat seperti Salvador Dali mengambil komisi kontemporari dan dia juga merancang logo Chupa Chups. Greats seperti Picasso, Gaudi dan Andy Warhol semuanya mempunyai kaki di dunia komersial kerana seni mereka relevan dengan zaman. Walau bagaimanapun, ini kelihatan seperti konsep yang sukar untuk kurator dan artis untuk memahami di sini di Singapura. Pasar seni kami agak muda dengan pertumbuhan infrastruktur dan pameran seni yang pesat.

Seni adalah instrumen utama bagi Singapura untuk menjadi negara dunia pertama. Nilai seni tidak ketara adalah komponen penting untuk mendorong seni keluar untuk memproyeksikan Singapura sebagai sebuah bandar global yang maju.Di Taiwan, rata-rata kelas menengah Taiwan diapit dan mereka lebih banyak daripada rakyat Singapura. Tetapi cara mereka merasakan seni - ia menjadi sebahagian daripada kehidupan mereka, jelas dalam ekspresi diri mereka, bagaimana mereka berpakaian, bagaimana mereka mencantikkan rumah mereka, setiap hari mereka - memeluk dan mengadopsi gaya hidup ini di Taiwan. Sayangnya, saya rasa di Singapura, seni tidak mempunyai masa untuk berkembang secara organik; dan ini boleh mengambil masa beberapa dekad untuk membina.

Apa yang kita kekurangan di Singapura untuk mencapai itu?

Kami mempunyai galeri besar dan muzium tetapi sedih, kami kekurangan kandungan dan perisian untuk mengisi institusi ini. Kandungan tidak mengisi ruang tetapi sebenarnya menarik penonton yang ingin melihat karya tersebut. Saya fikir terdapat ruang untuk kurator yang lebih mendalam yang mengetahui arus dan artistik tempatan semasa dan mempunyai lebih banyak kurator asing dari barat untuk memberikan perspektif baru kepada seni kami kerana sukar bagi kita untuk melihat diri kita dari titik orang ketiga pandangan. Saya juga berfikir bahawa kita memerlukan artis berpengalaman sebagai pendidik yang boleh menyiapkan pelajar untuk kerjaya sebagai seorang artis.

Apakah kesan pemandangan seni Singapura di New York?

Saya tidak pasti apa yang mereka fikir tetapi kebanyakan orang New York masih berfikir bahawa Singapura adalah sebahagian daripada China ...

PARITIK STATIK (pratonton)

Beritahu kami lebih lanjut mengenai semua kolaborasi anda yang lebih ketara sebagai seorang artis.

Saya fikir kolaborasi sentiasa menarik kerana ia membawa artis atau organisasi bersama-sama untuk mencipta sesuatu yang baru. Saya rasa yang paling menarik untuk saya adalah bekerja dengan John 'CRASH' Matos di pertunjukan seni grafiti jalanan yang pertama di Singapura, yang cukup relevan sejak CRASH adalah salah seorang ahli pengasas seni ini, dan pelukis grafiti New York yang dipamerkan bersama Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat dan Keith Haring. Kerjasama lain yang menarik adalah dengan jenama komersil seperti Adidas, Vans dan Reebok yang memberikan seni saya satu platform untuk ditunjukkan dan dinyatakan dalam pelbagai medium yang berbeza. Saya mengadakan pertunjukan solo pertamanya di Beijing yang ditaja oleh VANS, dan saya gembira kerana orang yang menonton rancangan itu bukan hanya orang dari masyarakat seni tetapi dari golongan belia yang biasanya tidak melangkah masuk ke galeri. Saya masih percaya kepada seni untuk orang awam, dan sama ada mereka mendapat konsep saya dalam pertunjukan, sekurang-kurangnya mereka terdedah kepadanya.

Seolah-olah trend yang semakin meningkat bahawa artis bukan orang yang sebenarnya mencipta karya seni mereka lagi. Sebaliknya, mereka hanya mempunyai idea, dan mereka mempunyai orang lain yang membuat karya mereka, terutama dengan karya-karya arca. Sebagai seorang artis yang mencipta banyak patung, apakah pendapat anda tentang ini? Adakah anda melihat ini sebagai isu? Adakah anda mengambil bahagian dalam proses ini juga? Pada masa yang sama, beritahu kami proses seni anda.

Saya rasa bahawa post modenisme dalam ayunan penuh ... kematian pengarang. Saya cukup berpegang pada diri sendiri, melakukan semua lukisan saya sahaja yang menyumbang kepada produktiviti saya yang rendah, kerana saya cenderung obsesif dengan lukisan saya sehingga mereka akhirnya diselesaikan. Dengan patung-patung saya, mereka adalah lanjutan hobi remaja saya untuk membuat mainan 1/6 skala, dan kemahiran mengajar yang saya ambil kemudian membuat patung kepala patung membawa saya untuk mencipta seni saya dalam 3D bermula pada tahun 2007 di Taipei. Saya mengambil masa empat bulan untuk mencipta arca gadis 'Cherry Pop' yang pertama, yang bermula dari maquette. Baru-baru ini saya telah bekerja lebih banyak dengan logam dan saya meneruskan proses pemutus kepada faundri yang membantu membuat acuan dan melukis patung-patung gangsa.

Beritahu kami tentang siri terbaru anda dan apa yang berlaku.

'PARITI STATIC:' adalah siri yang saya kerjakan sekarang, dan ia telah dikonseptualisasikan semasa kediaman seni saya di ESKFF di MANA Contemporary.

'PARITIK STATIK: GENESIS': Pencarian manusia untuk kebenaran dan pengetahuan selalu terhad kepada saiz otak kita. Alam semesta ini sentiasa berada dalam kedudukan pariti statik dan bersamaan. Mencari asal Manusia dapat ditemui dalam teks agama baik dari agama Yahudi dan Kristen. Walaupun dengan sains moden, adalah mustahil untuk mencipta kehidupan dari bukan kehidupan, jadi bagaimana kita menjadi manusia? Inti dalam manusia itu terbuat dari energi rohani yang lebih tinggi serta tenaga yang materialnya berkembang. Jisim itu hanya membuat beberapa bahan yang dapat dilihat dari tenaga ini. Kerana kuasa yang lebih tinggi, rohani boleh menjejaskan tenaga yang rendah di mana bahan itu juga dimiliki, dan ia dapat mengawalnya. Orang yang telah mencapai kesempurnaan dalam mana-mana bidang kehidupan berkata bahawa semuanya dibuat dengan sendirinya.

Dari kajian saya dan tafsiran Adam dan Hawa, saya cuba untuk mencipta aura rohani pada masa itu yang mana manusia jatuh.

Kredit Cerita

Teks oleh Marc Wong

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik