Kerjaya terkenal Richard Orlinski Sebagai Artis dan Gallerist

"Saya tidak suka menuntut perbezaan antara lelaki dan artis," kata Richard Orlinski, ketika ditanya mengenai identitasnya sebagai seorang artis. "Saya fikir, jika saya perlu menentukan diri saya, saya akan mengatakan saya seorang perfeksionis."

Bagi artis Perancis dan ahli galeri, tidak ada perbezaan antara identiti peribadi dan keseniannya - dia adalah seninya. Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, dia terpesona dengan idea penciptaan dan penciptaan, menghabiskan masa dengan susah payahnya membuat haiwan terakota kecil sebagai rakan sekelasnya bermain di luar.

Richard Orlinski - Wild Things

Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski

"Jika saya perlu menentukan diri saya, saya akan mengatakan saya seorang perfeksionis."

Walau bagaimanapun, perjalanannya ke dunia seni tidak mudah. Sewaktu dia pada mulanya merancang untuk kerjaya yang lebih praktikal, dia akhirnya meninggalkan pekerjaannya yang stabil dalam pengubahsuaian hartanah untuk meneruskan kerjaya dalam seni. Dan walaupun itu, dia terus menghadapi cabaran - tanpa sebarang sambungan atau latihan rasmi, saham Orlinski pada masa itu, dia tidak berani berkongsi idea-ideanya dengan dunia.

Ini berbeza dengan Orlinski hari ini. Salah satu artis terkenal di Perancis, patung-patungnya yang berani dan kontemporer telah menangkap ribuan hati. Dia juga membuka tiga galeri mempamerkan seninya sendiri dalam tempoh enam bulan yang lalu: Paris pertama, kemudian di Saint-Tropez dan yang paling baru-baru ini, Singapura. The Galerie Orlinski Singapore, yang pertama di luar Perancis, dibuka di Marina Bay Sands pada Mei tahun ini.

Galerie Orlinski adalah manifestasi fizikal alam semesta fantastik, berpusat di sekitar gaya seni yang tersendiri. Bold, berwarna-warni dan provokatif, karya-nya - terutamanya dalam resin dan aluminium - diilhamkan oleh naluri haiwan dan sifat manusia. Makhluk-makhluk seperti buaya dan panthers mempunyai ciri-ciri yang besar di dalam ouvrenya, mencerminkan tarikan khususnya kepada haiwan liar. "Ia adalah satu konsep yang kami berharap dapat dilaksanakan di semua ibu seni utama di seluruh dunia," katanya.

Dia menceritakan karya pertama yang dibuatnya: buaya resin merah. "Haiwan misteri ini sentiasa terpesona dengan saya, dan manusia pada umumnya. Ia telah di dunia selama seratus juta tahun; ia adalah saksi kepada manusia, "katanya. Dia juga menerangkan cintanya untuk warna-warna cerah: "Warna-warna membangkitkan perasaan serta-merta, terutamanya terhadap kanak-kanak. Warna yang berbeza menghasilkan emosi yang berbeza, jadi kami sentiasa berfikir tentang warna-warna baru, dan bagaimana kita boleh bekerja dengan bahan-bahan baru yang boleh mempengaruhi warna arca. "

Sesungguhnya, dari naga-naga yang menyeramkan dalam warna merah terang kepada helang anggun yang terbuat dari perak yang berkilauan, patung-patungnya adalah terang dan tidak bersahaja, namun visual dramatik dan sangat kuat; terdapat tenaga yang berpotensi dalam makhluk-makhluk ini, keragaman mereka yang tidak terkawal beku dalam momen kinesis. Khususnya, watak seperti gorila seperti 'Wild Kong' - yang mana artis itu mengemukakan lampiran khusus ke arah - menunjukkan karisma yang tidak mungkin kerana ia berdiri dengan lengannya yang menaikkan dada, mulut terbuka dengan suara gemuruh. "Dia kuat, pelindung, dan pada masa yang sama manis," jelas Orlinski.

Dan ketika ia paling terkenal dengan patung-patungnya, seniman itu, menunjukkan keberanian yang bersinar dalam karyanya, berusaha untuk tidak hanya mengusahakan berbagai bentuk seni - termasuk fesyen, reka bentuk, dan musik - tetapi untuk membina jembatan di antara mereka juga . Baru-baru ini, beliau telah membuat jam tangan untuk pembuat jam tangan Hublot Switzerland, yang mempunyai futuristik yang futuristik yang mencerminkan gaya tiga dimensi, gaya yang pelbagai. Disebut Classic Fusion Aerofusion Chronograph Orlinski, semua model telah habis dijual.

Dengan beberapa projek yang berbeza di atas pinggannya, Orlinski, khususnya, menunjukkan satu-lelaki mengenai sejarah seni dalam karya itu, yang dirancang untuk Januari 2019 di Paris, Perancis. "Saya fikir saya mempunyai 10,000 idea seminit! Saya sedang bekerja pada banyak projek yang berbeza, dan itulah yang saya suka, "katanya. "Saya gembira apabila saya diberi peluang untuk menemui dunia yang saya tidak tahu."

"Setiap projek yang kita lakukan adalah satu cabaran. Tetapi tidak kira masalahnya, saya selalu bertujuan untuk bulan - dalam segala yang saya lakukan, saya sentiasa berusaha melakukan yang terbaik, "

Tetapi tidak kira medium, dia mempunyai matlamat tunggal: untuk membuat seni yang bercakap kepada orang sebanyak mungkin. "Saya suka mencetuskan emosi segera dari kedua-dua orang dewasa dan kanak-kanak. Kepada saya, sangat penting untuk membuat seni saya dapat diakses, jadi saya suka mempamerkan patung-patung saya secara percuma dan di kawasan terbuka.