Metaforms: Artis Indonesia Handiwirman Saputra
"Apakah maksudnya?" Hari-hari ini, kami sering menghadapi masalah ini ketika menghadapi karya seni. Dalam praktik artistik Handiwirman Saputra, soalan itu tidak menjawab. Sebagai artis visual, Handiwirman yakin bahawa apa yang dia persembahkan adalah sejenis visi, manifestasi, bentuk; bukan makna. Salah satu cara untuk mengelakkan terjebak dalam keperluan makna, niat, rasa dan sebagainya, adalah untuk menukar soalan klise ini.
"Apa itu?" Jawapannya mungkin mudah, atau mungkin tidak. Objek itu adalah objek itu sendiri. Ini lukisan, arca, objek, pemasangan, gambar dan sebagainya. Apa yang pasti adalah ia adalah karya seni - bersama-sama dengan semua nilai yang menemaninya.
Kerja Handiwirman bukan jawapan kepada apa-apa isu; sama ada soal sama sekali. Kerja Handiwirman adalah sesuatu yang harus dilihat dan berpengalaman. Penonton mempunyai hak untuk memberi pengalaman mereka mencari makna tersendiri. Penonton mempunyai hak untuk membina hubungan apa saja yang mereka inginkan dengan objek yang dibentangkan oleh artis. Jika mereka inginkan, penonton tentu mempunyai hak yang tepat untuk mengerjakan kerja yang mereka saksikan.
Untuk mengutip ST Sunardi, "Pada dasarnya, karya seni meminta untuk dilihat."
Oleh itu, di hadapan karya seni, lihat sahaja. Selepas anda melihat, apa yang anda suka? Atau adakah anda melihat sesuatu yang anda rasa ingin tahu? Bagaimanakah anda menafsirkan pengalaman visual itu? Adakah anda berminat untuk membuka dialog dengan apa yang anda lihat? Oleh itu, penonton bukan semata-mata beralih ke kedudukan penonton, tetapi menjadi sebahagian dari susunan keseluruhan: dibentangkan. Mereka mengalami kerja dan dengan itu mereka menjadi sebahagian daripada kerja.
Cita-cita artis itu mudah: bentuk hadir, manifestasi, penglihatan, yang mengundang pengalaman. Apakah jenis pengalaman yang dia harapkan? Apa-apa sahajalah. Ia boleh menjadi satu pengalaman pembentukan, ia boleh menjadi keindahan, atau ia juga boleh menjadi alat untuk perbincangan yang melampaui manifestasi itu sendiri.
Kata kunci dalam amalan seni Handiwirman adalah: pengalaman, pengalaman, pengalaman, rawatan, tingkah laku, objek, manifestasi, penglihatan. Baginya, adalah mustahil untuk bercakap, berkomunikasi atau berhubung dengan sesiapa sahaja tanpa berkongsi - atau sekurang-kurangnya serupa - pengalaman. Dia membayangkan proses membuat kerja, dan bagaimana seseorang menikmati pekerjaan itu, menjadi perkara yang sama.
"Jika ada sesuatu yang boleh dipanggil ungkapan murni, maka hanya seorang lelaki gila yang memilikinya. Dia tidak mempunyai tujuan. Dia menarik hanya untuk menarik. Seperti Suyar, lelaki gila yang suka menarik berhampiran kampus. Saya suka melihat cara dia menarik. Kemudian, saya memutuskan untuk mencapai sesuatu yang boleh dipanggil ungkapan murni, anda sepatutnya menjadi seperti Suyar. "
Handiwirman telah menemui beberapa cara pemikiran yang substansial dalam proses kreatifnya, terutama mengenai niat mimetis lukisan realistik. Menurut beliau, tradisi lukisan realistik mempunyai asas yang kukuh dalam kepentingan estetik yang sama sekali tidak objektif. Apabila seorang artis mendakwa untuk mengalihkan 'hidup masih' ke kanvas, sebenarnya, secara sedar atau tidak sedar mereka mengikuti logik dua gambar dimensi, yang selalu dibatasi oleh skala dan ciri-ciri lukisan. Oleh sebab itu, keindahan lukisan landskap yang melayang tidak pernah benar-benar mencerminkan keindahan alam itu sendiri.
"Kemudian saya mula memikirkan lukisan lagi. Apa jenis ungkapan yang boleh dilihat sebagai murni? "
Pameran Bahan Tangan Handiwirman 'Material Matters', yang dikarang oleh Enin Supriyanto dan ditugaskan oleh Fumio Nanjo, menunjukkan di TOLOT / heuristic SHINONOME di Tokyo, Jepun pada tahun 2015.
Kredit Cerita
Oleh Grace Samboh
