Temubual: Alessandro Michele
Seperti hal-hal lain, dan begitu juga dalam fesyen, pemasaan adalah segala-galanya. Dalam perdagangan bermusim ini, perkaitan mana-mana koleksi pasti akan bergerak dengan masa. Dengan kata-kata penulis bahasa Inggeris, pengkritik, kurator, dan ahli fesyen, James Laver, "Apabila trend dalam fesyen, ia adalah 'pintar'. Satu tahun sebelum ini, 'berani' dan 20 tahun kemudian, tidak masuk akal. "" Klise fesyen mengetepikan, dalam perniagaan yang berubah dengan pantas, apa yang ada mungkin lebih cepat daripada yang anda fikirkan.
Ketepatan masa menuntut dan itu semua sebahagian daripada perniagaan. Kebanyakan kita tidak mendapat peluang untuk menyaksikan proses kreatif ini, tetapi kita dapat menghargai perselisihan rumit yang menggabungkan pandangan ke depan dan kerajinan untuk menghasilkan koleksi. Sebelum mana-mana pereka mempamerkan koleksinya untuk dunia untuk melihat, dia mempunyai tugas yang menakutkan untuk meramalkan apa yang ada pada musim itu sebelum dia mula merancang kepingan itu.
Ini adalah tanggapan ketepatan masa bahawa pameran Gucci No Longer / Not Yet meneroka. Dirawat oleh pengarah kreatifnya, Alessandro Michele, dan Cinta Ketua editor majalah, Katie Grand, pameran mengundang tujuh pelukis (Cao Fei, Li Shurui, Jenny Holzer, Rachel Feinstein, Glen Luchford, Nigel Shafran, dan Pekerja Tidak Berkelas) dari seluruh dunia untuk menawarkan mereka mengambil apa yang kontemporari melalui karya kreatif mereka termasuk lukisan, gambar, arca yang dipamerkan di bilik berasingan di Minsheng Art Museum di Shanghai. Pameran itu turut memuatkan karya Michele berjudul The Boy In Red.
Oleh kerana Michele mengambil alih rumah, dia terinspirasi oleh sikap remaja dan imej kontemporari yang dibawakan oleh jurugambar fesyen yang hebat. Menurut pereka bentuk, "ia adalah keadaan fluks temporal, di mana peninggalan masa lalu bergabung dengan tanda-tanda masa depan, dan di mana ada kebebasan untuk membina makna baru di persimpangan jalan yang berlainan." Dengan penghargaan ini koleksi koleksi Fall / Winter 2015 di Michele merangkumi kesan dunia dan dunia yang sudah ada sebelum ini.
Menurut Michele, karyanya telah banyak dipengaruhi oleh ahli falsafah Itali, Giorgio Agamben. "Mereka yang benar-benar kontemporari adalah mereka yang tidak sempurna dengan masa mereka atau menyesuaikan diri dengan tuntutan mereka ... Mereka tidak pernah berada di rumah pada masa ini." Dengan tema semasa mengeksplorasi tanggapan kontemporari serta penulisan Agamben sebagai titik permulaan, tujuh seniman terpaksa bekerja.
Bagaimana kedua-duanya meletakkan pameran ini bersama-sama?
Alessandro Michele: Ia bermula dengan idea yang berani - kita tidak mempunyai banyak masa untuk memberitahu cerita. Saya ingin memperlihatkan pendekatan peribadi saya kepada masa dan maksud kontemporari. Ini bukan idea yang sangat tepat, tetapi saya berkongsi dengan beberapa orang, dan kami memulakan dengan idea ini. Apabila anda terpaksa bekerja di pertunjukan, ia adalah kerja keras. Ia adalah mengenai waktu yang panjang, orang yang menunggu, dan memberi tumpuan kepada semua butiran minit. Anda melihat gambaran yang indah yang dikasihi oleh orang - dan ini adalah usaha mengumpulkan. Saya faham orang hanya mahu melihat sisi fesyen yang baik, tetapi ia adalah sesuatu yang datang dengan banyak kerja. Apabila saya mula bekerja di Gucci, saya cuba memusnahkan segala-galanya dan mencipta sesuatu yang baru. Kami mengubah ruang sepenuhnya, dan cara kami bekerja berubah dengan ruang, bersama dengan sikap kerja kami. Saya cuba untuk menolak bahasa reka bentuk yang lain juga. Ia adalah tempat yang gila untuk menjadi pada masa itu, tetapi jika anda ingin mencipta sesuatu yang baru dalam fesyen atau dunia seni, anda perlu terlebih dahulu gila. Itulah apabila anda boleh memulakan revolusi kecil anda sendiri.
Katie Grand: Dan ini adalah sesuatu yang sangat berbeza dengan apa yang Gucci sebelum ini, di mana ia sangat tertumpu pada kemewahan dan perjalanan.
AM: Saya mahu membebaskan Gucci dari sangkar yang fesyen. Saya sangat terinspirasi oleh sikap belia dan imej kontemporari yang dibentangkan oleh jurugambar fesyen yang hebat. Inilah permulaan yang saya rasa saya perlu membersihkan Gucci. Tetapi saya bukan seorang pereka minimalis, saya lebih maksimalis. Saya perlukan lebih banyak lagi. Ia adalah satu cara untuk berkomunikasi, saya rasa. Saya suka ciptaan ini bahasa super ramping.
Apakah tajuk rancangan, Tidak Lagi / Tidak, bermakna?
AM: Ia adalah mengenai sekarang. Ia adalah kalimat yang indah yang mengatakan, "Saya perlu bercakap tentang masa kini, kontemporari." Pandangan saya mengenai perkara ini sangat peribadi. Jika anda ingin bercakap tentang apa yang kontemporari, anda tidak boleh menggunakan sesuatu yang ringkas dan sekarang, anda juga perlu melihat ke masa lalu, yang saya lakukan dengan reka bentuk saya. Ia adalah satu cara untuk melihat di mana kita berada sekarang. Ini adalah falsafah yang saya ikuti, walaupun sukar untuk dijelaskan.
Katie, apa yang awak ambil?
KG: Apabila orang bercakap mengenai kemodenan yang begitu banyak dalam fesyen, ia menjadi perkataan yang sering digunakan.
AM: Orang dalam industri fesyen sangat sensitif terhadap masa depan, tetapi saya tidak terlalu banyak. Kerja saya adalah lebih daripada satu proses. Saya sangat suka bercakap tentang apa yang kontemporari; dengan cara semua orang boleh menggunakan ungkapan minimalis untuk menjelaskan cara kontemporari kepada mereka. Masa depan bukan sesuatu yang saya sangat berminat, kerana saya melihat nilai menggunakan apa yang ada sekarang untuk membina masa depan.Anda boleh bermimpi mengenai masa depan, tetapi perkara yang paling menginspirasi sekarang adalah benar-benar sekarang.
Ada sekeping, Alessandro. Hal ini berkaitan dengan apa?
AM: Saya memutuskan untuk bercakap tentang idea kecantikan, dan memutuskan untuk membina ruang dengan kiub untuk menterjemahkan ilusi kecantikan. Meletakkannya di dalam kotak cermin dan menggabungkannya dengan lukisan lukisan Tudor lama di rumah saya. Saya mahu membiarkan ucapan yang lalu kepada masa kini. Saya cuba meletakkan beberapa makna untuk membolehkan titik waktu yang berbeza untuk berkomunikasi - keindahan menjadi ruang terbuka dan menjadi idea bahawa keindahan yang anda nilai adalah yang anda tidak faham sepenuhnya.
Kerja-kerja anda menguatkan kesan kegagalan jantina. Oleh itu, ini adalah gambaran bagaimana anda berfikir kita berpakaian sendiri?
KG: Saya fikir ia menarik kerana ketika saya pertama kali masuk ke kedai Gucci, dan itu adalah kali pertama koleksi Alessandro berada di kedai. Dan bagi seseorang seperti saya yang mengetahui jenama di dalamnya, saya bingung sama ada yang saya lihat adalah lelaki atau wanita. Dan dia menjawab, ia adalah apa sahaja yang anda mahu. Ini cara yang elegan untuk menggabungkan estetika berbeza yang kami gunakan dalam kehidupan harian kami.
AM: Ia adalah satu cara hidup. Saya cuba menolak persoalan jantina, dan saya fikir ia sangat jelas dalam persembahan saya. Idea kecantikan peribadi saya tercermin dalam pernyataan ini. Walaupun saya membeli-belah dalam masa saya sendiri, saya mendapati diri saya tertarik kepada kepingan yang indah dari koleksi wanita. Ia adalah untuk mengatakan bahawa anda boleh membebaskan diri anda, dan bebas tanpa menetapkan norma gender. Sekiranya anda bebas, semuanya menyenangkan.
Kredit Cerita
Teks oleh Lance Lim
Kisah ini mula-mula diterbitkan dalam Lelaki Folio.
