Pameran Kim Lim dibuka di Institut Cetak Tyler Singapura

Kim Lim, 'Dua kali', 1966

'Kim Lim: Sculpting Light' akan dipamerkan di Galeri STPI dari 13 Januari hingga 3 Mac 2018. Pameran itu akan menampilkan karya-karya dari pemahat dan pembuat cetakan lewat merentas medium kayu, batu, marmar dan kertas, yang dipinjam dari Ladang daripada Kim Lim. Patung-patung dan karya-karya kertas ini akan menunjukkan keupayaannya untuk menghasilkan kecerahan dan ketidaksabilan dalam karya minimalis, puitisnya yang menggalakkan meditasi yang tenang melalui garis-garis dan lengkungan mereka yang anggun dan permainan halus antara cahaya dan bayangan.

Lim meninggalkan Singapura pada usia 18 tahun untuk London, di mana dia mendaftar terlebih dahulu di Saint Martin's School of Art dan kemudian di Sekolah Seni Halus Slade, memfokuskan dulu pada ukiran kayu kemudian membuat cetakan. Pada tahun 1960, beliau berkahwin dengan seniman British William Turnbull dan pasangan itu, yang mempunyai dua orang anak lelaki Alex dan Johnny, akan melakukan perjalanan secara meluas, termasuk Mesir, Turki dan Asia Tenggara. Pengembaraan luar negeri mereka memaklumkan amalan seninya, yang dia terus berusaha untuk mengembangkan, termasuk memperluaskan kerja beliau ke medium batu dan marmar pada akhir 1970-an, dan pada masa yang sama terus mencetak.

Sementara karya Lim telah dipamerkan secara meluas, pameran terakhirnya di Singapura berlangsung lebih dari tiga dekad yang lalu, di Galeri Seni Muzium Negara pada tahun 1984. 'Kim Lim: Sculpting Light' akan memperkenalkan semula artis kepada masyarakat seni tempatan dan meraikan kejayaan artis dalam dirinya sendiri. ART REPUBLIK bercakap kepada Alex Turnbull, yang menjaga Estate Kim Lim, untuk mengetahui lebih lanjut tentang artis, inspirasinya dan bagaimana pameran di STPI datang.

Kim Lim, 'Timeshift B', 1993, silkscreen, 39.2 X 52cm

Lim adalah seorang artis yang bekerja sama dalam arca dan pembuatan ciptaan. Bagaimanakah kedua-dua medium (atau kaedah kerja) memberitahu satu sama lain untuknya?

Kim Lim memulakan kehidupan ukiran kayu kreatifnya semasa belajar di St Martin. Dia kemudian mendaftarkan diri di Slade di mana dia mengkaji karya seni di bawah ether Antony Gross dan litografi jurulatih Stanley Jones. Sepanjang kariernya, dia terus bekerja dalam dua dan tiga dimensi dan dianggap sama pentingnya. Terdapat korelasi langsung antara ciptaannya dan patungnya walaupun tidak selalu mendahului yang lain.

Kerja-kerja Lim terdiri daripada garis-garis elegan dan lengkung di arca dan di atas kertas. Apa yang menarik tentangnya sebagai seorang artis dan / atau apa yang mereka wakili?

Sejak awal, dan luar biasa untuk generasi beliau, Lim diilhamkan oleh semua seni Asia. Saya mengatakan luar biasa kerana banyak generasi dan generasi terdahulu telah mengalami kecederaan akibat perang. Ayahnya, Lim Koon Teck, telah menjadi hakim yang ditugaskan untuk menyerahkan kepada orang Jepun apabila British meninggalkan Pulau Pinang. Akibatnya, dia mempunyai rasa tidak percaya yang mendalam terhadap orang Jepun yang membuat Kim Lim merangkul estetika Jepun lebih menarik lagi.

Bolehkah anda bercakap mengenai filem 'Beyond Time' (2011) yang memberi tumpuan kepada bapa anda, pemahat William Turnbull? Terdapat satu bab mengenai ibumu. Apa yang memaksa anda untuk membuat dokumentari, dan apa yang anda ketahui dalam proses tentang ibu anda yang mengejutkan anda?

Saya merasakan ia perlu dibuat dan tidak ada orang lain yang akan melakukannya, atau akan dibenarkan akses kepada bapa saya yang merupakan seorang lelaki yang sangat peribadi dari generasi yang, tidak seperti artis hari ini, enggan bercakap tentang diri mereka sendiri. Saya menyedari bahawa saya mempunyai akses istimewa dan mengambil kesempatan sepenuhnya, meyakinkan bapa saya untuk berkongsi pengalamannya. Bahagian Kim Lim sangat penting untuk filem ini kerana beberapa sebab. Dia adalah komponen penting dalam hidupnya dan dia telah diambil dari kami terlalu lama. Ia menarik untuk mendengar Rang Undang-Undang mengatakan bahawa dia menganggapnya sebagai 'salah seorang seniman terbaik' yang dia tahu, tiada pujian kecil yang diberikan persahabatan dengan artis seperti Giacometti dan Rothko.

Kim Lim, 'Bridge', 1975, kayu (21 bahagian), 35 x 5.75 x 1.25cm

 Apa itu kerja Constantin Brancuşi, terutamanya 'The Kiss', yang menawan Lim sebagai seorang artis?

Brancusi adalah salah seorang pahlawan Kim. Salah satu perkara penting mengenai 'The Kiss' adalah apa yang berlaku apabila kedua-dua kepala berkumpul, dan ruang di antara. Kim terpesona dengan kekuatan ruang di antara.

Bagaimanakah ibu bapa anda bekerjasama secara artistik dan / atau mempengaruhi kerja masing-masing selama bertahun-tahun? Mungkin anda boleh menumpukan perhatian atau menyertakan komen tentang bagaimana perjalanan sangat penting untuk kerja mereka?

Bagi kedua-dua ibu bapa saya, proses kreatif adalah sesuatu yang istimewa walaupun saya sering melihat Kim dibungkus dalam saman dandangnya dan bandana mengukir dengan marah di taman belakang. Setakat yang saya sedar, mereka tidak pernah "bekerjasama" pada mana-mana kerja bersama tetapi mereka mengembara secara meluas di dekat dan jauh timur, yang mempunyai pengaruh yang luar biasa pada kedua-dua kerja mereka. Adalah penting untuk diingat bahawa Rang Undang-Undang adalah juruterbang semasa peperangan yang telah lama pergi ke India dan Ceylon (seperti yang diketahui oleh Sri Lanka) sehingga dia menerima perjalanan ketika tidak ada yang mengembara. Begitu juga dengan Kim kerana pergi ke seluruh dunia untuk mengejar impiannya menjadi seorang artis.Bukan sahaja tempat-tempat yang mempunyai pengaruh, tetapi juga bahan-bahan yang mereka lihat dalam perjalanan seperti batu dari kebun-kebun Jepun dan kayu dari pembuat keranda Kamboja, semuanya akan tercermin dalam karya mereka.

Apakah ia seperti membesar bersama saudara lelaki anda Johnny dari segi memerhati dan / atau hidup dengan Lim sebagai seorang artis? Apakah ingatan kegemaran anda yang ada di studio atau di tempat lain yang mungkin memberi kesan kepadanya sebagai seorang artis kepada pembaca kami?

Kami membesar dikelilingi oleh seni tetapi pada masa ketika sangat sedikit orang yang berminat dalam seni. Rakan-rakan sekolah kami akan datang ke rumah kami dan menunjuk pada kerja keluli besar dicat di taman depan dan bertanya apa yang mereka ada. Kami menganggap semua orang mempunyai mereka di rumah mereka. Ibu saya mempunyai media percetakan yang besar di studionya di rumah. Dia akan mendapatkan Johnny dan saya untuk membantu dia menghidupkan roda untuk membuat cetakan. Dia juga akan memberi kita sekeping kecil tembaga untuk membuat ukiran kita sendiri.

Kim Lim, 'Relief X', 1993, lithograph, 51 x 76cm.

Bagaimanakah pameran di STPI berlaku?

Saya berjumpa dengan Emi beberapa tahun yang lalu menerusi kawan bersama E-Len Fu yang telah menjadi penyokong utama kerja ibu saya. Saya fikir pada mulanya Emi tidak pasti jika pertunjukan itu akan berfungsi kerana STPI biasanya berfungsi dengan artis hidup. Walau bagaimanapun saya menerima panggilan daripada beliau beberapa bulan kemudian. Dia berkata dia tidak dapat berhenti memikirkan kerja Kim dan dia mahu melakukan persembahan. Saya sangat gembira, kerana ia menjadi misi saya untuk Kim Lim untuk diiktiraf sebagai salah satu pelopor seni Singapura dan Asia Tenggara.

Pameran terakhirnya di Singapura adalah di Galeri Seni Muzium Negara pada tahun 1984? Mengapa anda fikir ia telah mengambil masa yang lama untuk pameran solo lain yang akan dipasang di Singapura lagi, dan mengapa sekarang?

Ini adalah kerana beberapa sebab tetapi terutamanya kerana seni di Singapura belum dilihat sehingga baru-baru ini sebagai sesuatu yang penting. Saya rasa Singapura telah menjadi pusat perdagangan tetapi hanya kerana ia telah berkembang sebagai pusat budaya Asia Tenggara yang pentingnya seni telah menjadi lebih menonjol. Selain itu, pembukaan Galeri Nasional baru Singapura dan pengambilalihan besar karya-karya oleh Kim Lim tidak dapat dinafikan sebagai faktor penting.

Saya faham bahawa karya dan patung kertas akan dimasukkan dalam pameran di STPI. Apakah sorotan yang boleh kita nantikan?

Satu paparan dan patung yang indah dan komprehensif yang mencerminkan kelebihan kerja Kim Lim sepanjang kariernya sebagai seorang artis.

Secara umum, betapa pentingnya penyederhanaan kepada kerja-kerja Lim dan amalan seni secara menyeluruh?

Paramount.

Kenapa Lim umumnya membuat patung-patung yang berada dalam saiz "terkawal" yang boleh diadakan atau dinilai pada tahap mata, dan tidak lebih besar?

Kim membuat beberapa kerja yang lebih besar seperti 'Spiral 3' dan 'River Stone' (1991) tetapi ini terhad. Ini terutamanya kerana dia, seperti ayah saya, tidak pernah mempunyai pembantu dan membuat semua kerja sendiri. Semasa dia mengukir segala-galanya dengan tangan, ini jelas menentukan berapa besar kerja-kerja itu akan berakhir.

Pada pendapat anda, apa yang membuat patung dan cetakan Lim berfungsi untuk menghargai dan mengagumi?

Kedamaian mereka, kualiti sentuhan mereka dan kesederhanaan mereka.

Kim Lim, 'Ring', 1972, keluli tahan karat, diameter 66 x 12.7 x 12.7cm

Apa rancangan yang anda ada untuk estet Kim Lim pada tahun 2018? Adakah terdapat lebih banyak projek di Singapura / Asia Tenggara?

Kami bekerja keras untuk semua aspek pekerjaan ayah dan ayahnya dan berharap dapat melihatnya menerima pengiktirafan yang patut diterimanya sebagai salah satu pelopor seni Asia Tenggara. Ia telah mengulas bahawa dia meninggalkan Singapura tetapi penting untuk diingati bahawa dia terpaksa melakukan ini untuk meneruskan kerjayanya sebagai seorang artis kerana tidak mungkin mengikuti jalan kerjaya di Singapura pada tahun 1950-an. Ia menjadi sumber kepuasan yang hebat untuk melihatnya dan karya beliau ditunjukkan dan dipamerkan di tempat kelahirannya.

Maklumat lanjut di stpi.com.sg dan kimlim.com.

Artikel ini ditulis oleh Nadya Wang untuk Keluaran Republik Republik 17.