Temubual: Pengarah Artistik Ong Keng Sen

Ong Keng Sen adalah nama keluarga bukan sahaja di teater dan komuniti seni tetapi juga di mana-mana di Singapura dan di seluruh dunia. Dia telah merevolusikan cara amalan teater di Singapura, mendorongnya melalui saluran antarabangsa.

Beliau kini bersarapan dari jawatannya sebagai Pengarah Artis Theatreworks sementara beliau adalah Pengarah Festival Festival Antarabangsa Singapura. Sebagai Ahli Lembaga Theatreworks, Keng Sen bercakap Art Republik secara terang-terangan mengenai adegan kesenian dan teater di Singapura, dan tempatnya dalam seni antarabangsa.

Apa yang anda fikirkan seni dan teater di Singapura?

Saya fikir banyak institusi, perayaan, dan tempat-tempat di sini adalah ghettoising diri mereka dengan melihat hanya Singapura, Asia Tenggara dan Asia. Ini tidak masuk akal kepada saya. Orang tidak boleh menganggap Asia tanpa melihat Amerika dan Eropah dan bahagian lain di dunia. Sebagai contoh, apa yang berlaku di Tokyo juga banyak dipengaruhi oleh apa yang berlaku dengan ISIS, dan apa yang berlaku di Eropah atau New York dengan munculnya populisme dan konservatisme di seluruh dunia. Bagi saya, bahagian-bahagian dunia ini tidak hanya berfungsi sebagai rantau. Wilayah ini saling berkaitan; kita perlu melihatnya dalam konteks yang lebih besar. Oleh itu, saya rasa persepsi seperti ini bahawa kita mesti mempraktikkan seni Asia Tenggara atau Asia adalah cara pemikiran yang sangat sesat - anda telah menampakkan visi Asia jika anda tidak menganggap Asia atau Asia Tenggara sebagai sebahagian daripada dunia.

Lear Dream, dibayangkan dan diarahkan oleh Ong Keng Sen, melawat ke Teater de la Ville di Paris pada bulan Jun 2015. (Gambar oleh Albert K.S. Lim)

Banyak tempat di Asia juga tidak terpencil dan dihubungkan dengan dunia seperti Indonesia pada masa ini sedang mempersiapkan perayaan besar di Belgium pada tahun 2017. Bahkan, mereka menjadi diri mereka ketika mereka berhubungan dengan dunia. Saya benar-benar mendapat komen dari seniman Amerika dan Eropah bahawa "Singapura tidak berminat dengan kami, mereka hanya berminat dengan seniman Asia & Asia Tenggara". Yang mana saya perlu menjawab bahawa ia tidak benar.

Penulis teater kami sering tidak menulis pada perkara-perkara yang boleh diluar di luar Singapura. Tidak seorang pun di sini menulis tentang Syria, contohnya. Tiada siapa yang menulis tentang penghijrahan di Eropah atau mencari rumah. Topik kami di sini sangat, sangat kecil - mereka melihat kemarahan lalu lintas, jenis isu!

Tetapi soalan-soalan ini juga relevan di Singapura, seperti contoh imigresen.

Ya, tetapi penulis dan seniman kami tidak melihat keaslian semacam itu. Apa yang saya cuba katakan ialah seniman Singapura mungkin melihat pekerja asing di Singapura dengan cara yang sangat setempat. Walau bagaimanapun, ia bukan hanya mengenai pekerja asing di Singapura tetapi juga mengenai penghijrahan di dunia. Migrasi adalah tema dunia sekarang, dan universiti semacam ini tidak begitu popular di teater dan seni Singapura. Saya rasa kita ditutup, agak bersifat insular, hanya melihat isu Singapura dan sering hanya dalam konteks Singapura.

Kenapa anda fikir begitu? Adakah kerana mereka tidak membaca cukup atau tidak cukup perjalanan atau mereka terlalu selesa dalam gelembung kecil mereka? Atau adakah anda fikir mereka perlu menumpukan kepada penonton tempatan?

Saya rasa secara amnya pandangan dunia kita tidak begitu besar apabila kita berada di Singapura. Mari ambil contoh SG50 - ia adalah jubli keemasan Singapura. Tetapi apakah hari lahir ke-50 ini bermakna di peringkat antarabangsa di dunia? Adakah ia mengenai post-colonialism? Adakah ia tentang mengubah pemikiran tentang pinggir dan pusat ?? Idea ini untuk meraikan ulang tahun anda boleh menjadi kecil dalam erti kata yang lebih besar di dunia. Saya rasa kita perlu menyambung perbualan kita dengan dunia dan bukan hanya apa yang berlaku di sini.

Prestasi masih dari Lear Dreaming (Imej oleh Albert K.S. Lim)

Adakah anda melihat 'Singapore: Inside Out'? ('Singapura: Inside Out' adalah inisiatif SG50 yang bertujuan memperluaskan persepsi masyarakat antarabangsa ke Singapura melalui pembentangan karya-karya kreatif kita yang pelbagai.)

Tidak. Saya tiada. Jadi, bagaimana?

Saya tidak tahu apa konsep utama. Saya tahu mereka cuba membuatnya dapat diakses oleh orang ramai, tetapi saya merasakan bahawa cara mereka meletakkan seni, muzik, dan seni persembahan semuanya dicairkan.

Nah, ia sering diterbalikkan di Singapura. Terdapat terlalu banyak kebimbangan mengenai bentuk. Tetapi di mana kandungannya? Bagi saya, saya ingin tahu apa kandungannya dan bukan hanya sama ada borang itu boleh diakses oleh orang ramai. Ia sama dengan apa yang saya dengar berkali-kali mengenai filem-filem Singapura. "Banyak pembuat filem di sini mempunyai teknik untuk membuat filem itu, tetapi mereka tidak mempunyai cerita untuk diberitahu." Banyak pembuat filem kami mempunyai teknik Hollywood untuk membuat produk yang berkilat. Cabaran yang dihadapi para seniman Singapura dan khalayak Singapura (kerana mereka berkaitan secara langsung) adalah produknya kelihatan baik, bahkan baik. Tetapi apabila anda mencucuk, tiada kandungan. Saya tidak melihat 'Singapura: Di dalam Keluar', tetapi saya mengambilnya dengan garam garam. 'Singapura: Inside Out' pada dasarnya adalah versi terkini Singapore Board of Tourism (STB) yang menjual Singapura. Itulah kerja mereka. Sebelum itu, STB digunakan untuk meniru opera Cina atau tarian Melayu, dan sekarang mereka mempunyai cara yang lebih canggih untuk menjual Singapura. Tetapi pada asasnya ia adalah jualan jualan. Saya tidak akan pergi ke sana menjangkakan terlalu banyak kandungan artistik. Saya mungkin dapati, tetapi saya pergi ke sana tidak mengharapkannya.

Apa yang anda katakan sebelum ini tentang sesuatu yang kelihatan baik di luar, tetapi apabila anda mencucuk lubang tidak ada apa-apa di bahagian dalam, itu pada dasarnya simbolik Singapura. Ia mewah di luar, tetapi di mana daging dan jiwa itu?

Semakin ramai orang Singapura bergerak atau menjauhkan diri. Anda dapat melihat bahawa dalam kontroversi baru-baru ini dengan Koh Jee Leong, penyair Singapura yang tidak mahu pembiayaan Majlis Kesenian Negara. Dia telah disenaraikan dalam FT sebagai salah satu penyair terkemuka untuk ditonton. Dia berpindah.

Singapura ditubuhkan sedemikian rupa sehingga ia memenuhi jenis individu yang ingin mempunyai zon keselesaan, zon kemudahan, di mana anda membuat banyak wang, dan kemudian anda pergi dan menghabiskan wang itu menikmati diri anda pada hari cuti dunia. Jadi ia melayani sekumpulan orang. Tetapi ada banyak orang yang mempunyai perkara untuk mengatakan yang telah meninggalkan, kerana terdapat sedikit keserasian dengan apa yang mereka alami di sini. Kemudian saya bertanya kepada diri saya sendiri tentang soalan 'penghapusan' dan 'penjaga' (nota penulis: ini adalah rujukan kepada perhimpunan perhimpunan Hari Kebangsaan oleh bekas Perdana Menteri Goh Chok Tong pada tahun 2002, apabila dia memanggil orang yang berhijrah dari Singapura sebagai 'quitters' dan mereka yang tinggal di Singapura sebagai 'peninggalan'). Mungkin penumpang adalah orang yang tinggal di sini yang menginginkan gaya hidup tertentu, bukan gaya hidup yang sangat terlibat. Kerana jika anda ingin terlibat, anda akan masuk ke sempadan tempat anda dikawal, dan anda tidak boleh mengatakan perkara yang ingin anda katakan, jadi orang yang ingin mengatakan perkara pergi. Tetapi mereka adalah orang-orang yang mempunyai kualiti dan kualiti keinginan. Jadi, apa yang telah anda tinggalkan adalah penumpang yang telah berhenti dari bersosial dengan sosio-politik.

Prestasi masih dari Lear Dreaming (Imej oleh Albert K.S. Lim)

Adakah anda berfikir bahawa menetapkan wacana?

Saya fikir ada wacana di dalam sekelompok individu di sini. Saya cuba sekarang untuk bergerak melampaui pekerja sekarang dalam industri seni di Singapura. Terdapat banyak individu yang rajin dalam industri kami. Tetapi seperti yang saya bicarakan dengan generasi muda, saya bimbang bahawa lebih ramai orang muda ingin pergi. Ada yang ingin pergi untuk belajar di luar negeri dan mencubanya selama beberapa tahun. Itulah langkah pertama. Apabila seseorang belajar di luar negara, mereka akan membangunkan minda untuk apa yang mereka boleh lakukan dan katakan dengan mudah di Melbourne, New York atau Berlin yang anda tidak boleh di Singapura. Oleh itu, dalam jangka masa panjang anda akan mendapat orang yang mungkin akan - ini adalah cara yang sangat mengecewakan - agak biasa-biasa saja. Itulah sebabnya saya mempersoalkan pemikiran ini bahawa jika anda tidak menyukainya, maka pergi. Kemudian orang-orang terbaik akan pergi; selain daripada individu yang komited yang bekerja keras di sini, tetapi kumpulan ini sangat kecil. Jadi saya cuba melihat jisim yang lebih besar.

Bagaimana anda akan meningkatkan kumpulan teras itu?

Saya fikir dasar yang kita buat sekarang sangat penting. Untuk benar-benar mewujudkan suasana kreativiti umum, kita perlu berfikir secara besar-besaran. Kita perlu menghasilkan individu kreatif. Saya ingin melihat Singapura menjadi magnet untuk bakat, individu yang tertarik ke Singapura kerana suasana yang terbuka dan bersemangat.

Ironinya, saya percaya bahawa sekarang kita akan semakin konservatif.

Ia sangat menarik untuk melihat panggilan permohonan untuk paviliun Finland untuk Biennale Venice 2017. Mereka memahami bahawa logik pengecualian dan melupakan adalah sebahagian daripada politik mewujudkan identiti kebangsaan. Mereka memahami bahawa identiti kebangsaan sebenarnya berdasarkan pada lupa dan tidak termasuk. Identiti kebangsaan yang dicipta tidak segera positif. Ia adalah identiti keutamaan terpilih yang tidak selalu adil dan bertolak ansur.

Di dalamnya terdapat perbezaan antara sejarah Finland dan Singapura - Singapura sangat takut dengan sejarah alternatif yang bukan sejarah yang diterbitkan. Sejarah Finland sedang mencari alternatif sebagai sejenis kepelbagaian. Di Singapura, anda diberitahu secara sedar bahawa anda tidak boleh mencipta sejarah alternatif pada tahun SG50. Ini bermakna bahawa ada ketakutan bahawa anda menghasilkan cara berfikir yang berbeza, cara pemikiran individu. Ia adalah batasan yang sangat nyata. Anda tidak akan mempunyai dinamisme untuk masa depan di mana terdapat tolak dan tarik antara realiti yang berbeza dan pandangan yang berbeza.

Prestasi masih dari Geisha. Dihadai dan diarahkan oleh Ong Keng Sen. (Imej oleh Kar-Wai Wesley Loh)

Bagaimanakah Theatreworks kemudian meneliti sejarah-sejarah ini dalam pengeluarannya?

Saya rasa bahawa tempat kejadian di sini sangat dikuasai oleh institusi. Sekiranya kita melihat Senarai Power Life ST 2015, ramai yang menjalankan festival atau muzium. Mereka semua adalah National Big Money. Suara sangat sedikit individu, sangat sedikit artis individu, sangat sedikit usahawan individu. Saya fikir ini kemudiannya menimbulkan persoalan 'apa yang boleh dilakukan kemerdekaan?' Dalam pemikiran arus perdana di Singapura, calon bebas boleh menjadi terlalu kecil untuk Orang Awam (dengan modal P) berminat. Tetapi kita tahu bahawa terdapat banyak publisiti di luar sana dan kita harus mula melihat pelbagai suara bebas sebagai agen perubahan.

Saya percaya kita harus menyokong apa tenaga yang wujud di Singapura. Saya mempunyai kawan antarabangsa yang bertanya kepada saya mengapa artis di Singapura takut kehilangan pembiayaan negeri? Dan mengapa perlu kerajaan atau kerajaan terlibat? Sayangnya, ini sebenarnya kepercayaan Singapura bahawa anda tidak boleh berbuat apa-apa tanpa kerajaan, ia begitu terpusat. Anda melihat bahawa apabila anda pergi untuk penajaan. Penaja korporat hanya memberi tumpuan kepada anda apabila kerajaan telah berkata supaya fokus pada seni tahun ini. Sokongan oleh kerajaan adalah penting walaupun untuk penajaan korporat swasta.

Oleh itu untuk menjawab soalan anda - apa yang boleh kita lakukan sebagai syarikat bebas adalah untuk melihat bakat dan memberi bakat, ruang ini. Melalui ruang itu, bakat sebenarnya akan dipupuk. Tetapi sangat sering bakat ini meninggalkan selepas beberapa ketika. Kami mempunyai Choy Ka Fai di sini di Theatreworks yang merupakan artis bersekutu; selepas belajar, dia tinggal di luar negara. Saya rasa individu akan memilih negara di mana terdapat kualiti hidup. Kualiti hidup termasuk ekspresi dinamik, keupayaan untuk mengekspresikan diri tanpa rasa takut, dan bukan hanya masalah untuk menyerang kereta dan rumah. Ramai orang di New York tidak mampu membeli kereta dan rumah, tetapi mereka masih tinggal di sana, sangat terpenuhi. Secara keseluruhan, peniaga Singapura mempunyai pemikiran tertentu. Sebagai individu yang komited untuk melakukan sesuatu di sini, kami cuba untuk bekerja di sekitar tepi dan membuka ruang.

Prestasi masih dari Geisha. Dihadai dan diarahkan oleh Ong Keng Sen. (Imej oleh Kar-Wai Wesley Loh)

Berapa lama adalah Theatreworks? Ia hanya meraikan kejayaan utama ulang tahunnya.

Theatreworks bermula pada tahun 1985. Jadi kita berumur 30 tahun. Syarikat telah berkembang selama bertahun-tahun. Kami bermula sebagai model syarikat repertori, pelopor Beras Liar. Tetapi kemudian kami bergerak sangat jauh dari itu. Kami memulakan salah satu Makmal Penulis terawal pada tahun 1990, di mana kami mula menggalakkan penulisan Singapura melalui bacaan awam aktif yang dikenali sebagai laporan makmal. Kami akan membayar untuk pengamal untuk membangunkan drama tersebut. Kami akan melabur dalam pelakon profesional yang berlatih untuk pembacaan ini dan kemudian kami akan menghubungkan kerja yang sedang berjalan dengan penonton umum yang memberikan maklum balas. Ini mengubah permainan dalam cara yang sebenarnya. Kami melakukan banyak pertukaran di rantau ini dengan Filipina, Indonesia dan Malaysia. Dan kemudian kami semakin berkembang di peringkat antarabangsa. Kami mencipta banyak makmal artis di Myanmar, Kemboja dan Vietnam, dan dengan cara itu, kami menjadi lebih dan lebih antarabangsa. Kami tidak hanya menjemput artis dari negara atau rantau ini tetapi kami menjemput artis dari seluruh dunia untuk melibatkan diri dengan diasporas kembali dari Vietnam, dengan Kemboja selepas perang saudara, dengan Myanmar selepas diktator tentera. Kami selalu mengatakan bahawa kami adalah sebuah syarikat antarabangsa yang terletak di Singapura. Sikapnya adalah antarabangsa, tetapi kita mempunyai pejabat dan akar kita di sini. Dan itu telah menjadi pendekatan. Theatreworks berkembang dari menjadi sebuah syarikat drama yang memainkan empat orang bermain setahun untuk penonton langganan. Dengan ruang 72-13 kami, kami membukanya ke kediaman kreatif. Kami bukan tempat - kita ruang, rumah, hati di mana kita menggalakkan golongan muda dan artis muda untuk melakukan sesuatu di sini.

Seperti apa yang anda katakan - melihat bakat dan menyediakan ruang.

Kami mula berkembang dengan itu dengan membangunkan pengarah teater muda dan kami menyedari bahawa ia tidak mencukupi, kerana pendekatan kami adalah interdisipliner. Oleh itu, kami memulakan residensi dengan artis visual, dengan penari, dan lain-lain dan ia terus berkembang dengan cara itu.

Dan bagaimana perasaan anda tentang pertumbuhan seni Singapura? Bagaimana anda melihat perkembangan seni dan teater sepanjang 30 tahun yang lalu?

Saya fikir ada evolusi semulajadi ekosistem. Anda tidak mempunyai sistem yang sihat jika anda tidak mempunyai penggantian dan jika tidak ada yang bekerja pada generasi akan datang. Sebenarnya lebih penting lagi bahawa mereka meninggalkan kami untuk mencatat trajektori mereka sendiri. Tiada ekosistem jika anda tidak membangun bahasa wacana dengan penonton atau memupuk rasa pemilikan di dalamnya. Bagi kami, pada 72-13, kami tidak meratapi hakikat bahawa penonton kecil, jika mereka semua adalah individu yang komited dan terlibat secara menyeluruh. Itu lebih penting untuk kita. Di Theatreworks, kami tidak berminat dengan penonton pelancong, penonton yang datang dan pergi. Kami mahu penonton kita berada dalam dialog yang berterusan supaya mereka juga boleh mengatakan apa yang mereka suka, apa yang mereka tidak suka, dan mengapa mereka tidak menyukainya. Jadi bagi saya, ini sedang membangunkan ekosistem antara aliran seni dari artis ke penonton dan kembali dari penonton kepada artis. Ekosistem adalah kitaran penglibatan. Ia bukan masalah penonton menonton dari sudut dan tidak terlibat.

Prestasi masih dari Geisha. Dihadai dan diarahkan oleh Ong Keng Sen. (Imej oleh Kar-Wai Wesley Loh)

Anda baru-baru ini membuat kenyataan kontroversi.

Yang mana satu? Saya mengatakan begitu banyak perkara kontroversi.

Satu tentang seni di Singapura bergerak dua langkah ke hadapan dan kemudian mengambil tiga langkah ke belakang.

Ya, dan kemudian seseorang mengoreksi matematik saya sehingga kita tidak tinggal diam, kita pada dasarnya bergerak ke belakang!

Jadi, kita benar-benar bergerak ke belakang dan ekosistem sedang melonggarkan? Adakah itu dalam teater atau seni juga?

Saya rasa apabila kita menghasilkan sesuatu di Singapura, kita perlu melihat kandungan teras. Kerana banyak berlaku - ada pemasaran, ada strategi, dan ada politik. Anda perlu mempunyai kualiti - yang dalam puding sendiri - bagaimana filem ini, bagaimana buku ini, bagaimana pengeluaran teater ini. Tetapi di mana kandungannya? Seperti yang saya katakan, saya ingin menaikkan bar secara umumnya dan bukan dalam satu artis atau beberapa syarikat.

Saya tidak mempercayai pemasaran semata-mata. Saya tidak percaya sebagai contoh bahawa kita perlu pergi ke pesta penulis dan mendengar anekdot yang menarik, bermain muzik. Bagi saya, saya tertarik dengan kandungan buku itu. Saya tidak berminat untuk mendengar pendapat penulis mengenai buku itu. Itulah PR, pemasaran, strategi. Penulis sudah bercakap melalui buku beliau. Ia bukan masalah bagaimana dia membentangkan dirinya kepada penonton. Terdapat perbezaan utama antara kandungan teras kerja, dan pemasaran kerja.

Saya fikir ini sering kali menjadi keliru di Singapura. Dalam ertikata bahawa semua orang akan ra-ra-ra, itu satu perkara yang hebat. Kemudian anda pergi sendiri dan anda bertanya apa yang berlaku di sini? Terdapat banyak penambahan, terlalu banyak pelaburan dalam gembar-gembur pemasaran.

Singapura benar-benar mengembara. Tetapi sudah tentu dalam topik teater dan seni, itu adalah konteks yang sangat mencabar di sini. Terdapat artis yang ingin berkembang di luar kumpulan teras. Tetapi saya akan mengatakan bahawa pihak berkuasa hanya membenarkan ekspansi tertentu. Jika anda berkembang dari segi pemikiran provokatif, maka anda akan mengetuk buku jari anda. Jika ia hanya hiburan, maka anda akan sangat digalakkan. Terdapat banyak geran untuk membantu anda menghiburkan. Anda boleh melihat saliran otak, kerana bakat pergi ke tempat di mana mereka bebas. Bakat tidak akan tetap di mana mereka dikawal. Para bakat tahu mereka mempunyai bakat. Mereka tahu mereka boleh pergi ke mana saja di dunia. Dan jika Singapura terus dikawal, bakat semua akan meresap.

Kredit Cerita

Teks oleh Amelia Abdullahsani

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik