Temubual: Artis June Lee
Jun Lee adalah seniman Singapura yang bekerja di pelbagai media. 'Cut in Space' (2012) adalah satu siri photograms di greyscale yang menawan kedalaman spatial. Ini diikuti oleh 'Nightfall', siri kedua fotogram yang kelihatan seperti gambar-gambar kosmos tetapi menarik dibuat dengan barangan isi rumah biasa. Selepas itu, beliau telah menghasilkan krom nikel bersaiz sederhana di arca aluminium curvilinear dan bentuk sudut dalam siri 'I Wish Upon Many Stars' (2015), yang mencerminkan cabaran yang dihadapinya sebagai seorang artis di Singapura.
Jun Lee Yu Juan, Malam ini, 2015
Lukisan-lukisan terbaru beliau, 'Mathematical Matter', mewakili kembalinya ke atas lukisan dakwat Cina yang dia mula bertahun-tahun lalu, bersama-sama dengan penjelajahannya yang lebih baru-baru ini dalam sculpting. Satu pilihan karya-karya beliau, yang lama dan baru, akan dibentangkan oleh galeri Persinggahan yang berpangkalan di Singapura di Art Stage Jakarta pertama pada bulan Ogos. Dilihat bersama, mereka akan mencerminkan kebimbangan utama dalam kerjanya: desensitisasi belia terhadap akar mereka, termasuk etnik dan budaya mereka.
Jun Lee Yu Juan
Art Republik bercakap dengan Jun untuk mengetahui lebih lanjut tentang amalan seninya, inspirasinya dan apa yang boleh kita harapkan darinya di Art Stage Jakarta.
Selepas latihan dalam lukisan dakwat Cina, anda mengambil jurusan lukisan, ukiran dan logam di kolej. Apakah motivasi peralihan, dan mempunyai latar belakang anda dalam pelbagai bentuk seni memaklumkan amalan seni anda dengan cara yang tidak dijangka?
Saya suka mencabar diri sendiri, jadi saya tidak mahu menghadkan diri saya ke medium atau genre tetap. Dabbling dalam pelbagai bentuk seni telah meningkatkan keyakinan saya dalam pembuatan seni yang telah mendorong dan mencipta lebih banyak kemungkinan dalam amalan seni saya.
Jun Lee Yu Juan, Lost in Translation 3, 2013
Apakah bahan-bahan yang anda gunakan untuk 'Nightfall'?
Bahan rumah tangga setiap hari seperti kerajang aluminium, bungkus berpegang, beg plastik dan tepung digunakan. Daripada menggunakan skim warna abu-abu cahaya yang dilihat dalam 'Cut in Space', saya memilih untuk menggambarkan keindahan warna hitam. Gambar-gambar yang kelihatan seperti mereka diambil dari alam semesta dicipta, menonjolkan kecantikan ajaib bahan-bahan biasa yang digunakan.
Jun Lee Yu Jua, Komposit 1, 2015
Bagaimanakah anda mendekati 'Perkara Kaligrafi'?
Semasa saya memperbaharui keyakinan saya dalam amalan seni saya, saya mula bekerja pada 'Kekosongan Budaya' siri lama saya, yang saya buat pada tahun 2008 ketika saya mengikuti diploma saya di Akademi Seni Halus Nanyang. Kembali ke siri ini telah memperbaharui minat saya dalam lukisan dakwat Cina. Daripada dibatasi dan dikekang oleh tradisi bentuk seni kuno, saya memutuskan untuk membentangkan idea-idea baru dalam bentuk seni, memasukkan tiga dimensi dan volumetrik dengan unsur-unsur kaligrafi. Pembatasan saya dalam bentuk arca pastinya telah menyumbang kepada pendekatan baru saya untuk lukisan dakwat dalam siri ini.
Jun Lee Yu Juan, Hilang dalam Terjemahan 4, 2013
Bagaimanakah anda pergi dari konsep ke penyelesaian apabila mencipta badan baru?
Saya akan memulakan projek baru dengan peta minda perkataan dan frasa yang menarik yang berkaitan dengan setiap projek. Mempunyai koleksi kata-kata dan frasa membantu dalam pembangunan projek saya. Apabila memilih medium dan bahan pilihan saya, saya akan membuat lakaran atau mock-up idea saya. Apabila projek itu berkembang, saya juga boleh membuang rancangan awal saya dan bekerja pada idea seterusnya yang akan datang. Saya tidak mempunyai rancangan tetap dalam minda, kerana saya selalu membuat keputusan mengenai idea saya. Saya biasanya akan pergi dengan aliran idea ketika saya bekerja, membenarkan diri saya membuat kesilapan dan lencongan.
Anda telah menyatakan keprihatinan anda tentang perkembangan seni lukis dan budaya dakwat Cina menerusi siri 'Calligraphic Matter'. Apakah yang dimaksudkan dengan lukisan dakwat Cina yang terus menarik perhatian anda?
Saya mempunyai hubungan cinta / benci dengan lukisan dakwat Cina. Saya suka keindahan yang tenang dan intipati bentuk seni, spontan tinta pada kertas beras dan pandangan tentang peluang dalam setiap lukisan. Walau bagaimanapun, saya juga merasa dibebani oleh sejarah budaya bentuk seni purba. Secara tradisi terlatih, saya mengikuti amalan yang diajar oleh pelukis dakwat kanan. Saya sering merasa terasing dan tidak dapat mengaitkan dengan bentuk seni. Saya juga berasa seperti menyerah pada amalan dakwat Cina saya. Nasib baik, dengan beberapa dorongan daripada orang-orang yang berfikiran sama, saya telah memutuskan untuk terus menerus mengejar bentuk seni ini dengan menyuntikkan perspektif dan alternatif baru untuk memecahkan tradisi lukisan dakwat Cina.
Jun Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Anda bekerja di media yang berbeza, dari dakwat Cina pada kertas beras kepada cetakan fotografi kepada ukiran. Adakah terdapat satu media tertentu yang anda ingin bereksperimen dengan atau mengembangkan lagi dalam siri karya seni berikutnya?
Saya tidak sabar untuk membangunkan satu siri baru patung-patung. Mengandungi bahan-bahan yang tidak dijangka akan juga dalam senarai tugasan saya.
Apa yang telah menjadi sumber inspirasi dalam amalan seni anda?
Senibina sentiasa menjadi inspirasi dalam amalan saya. Salah satu arkitek kegemaran saya ialah Tadao Ando.
Jun Lee Yu Juan, A Wink of Dusk, 2015
Apakah harapan anda terhadap pameran solo anda di Art Stage Jakarta?
Art Stage Jakarta akan menjadi pameran pertama saya di Indonesia. Saya bersyukur atas peluang yang diberikan. Tiada jangkaan untuk sekarang. Hanya mengambil satu langkah pada satu masa!
Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.
