Temubual: Artis Aditya Novali

Aditya Novali dilahirkan di Solo, Indonesia. Beliau menerima Ijazah Sarjana Muda Kejuruteraan dalam Seni Bina dari Universiti Katolik Parahyangan, Bandung, Indonesia pada tahun 2002, dan Master of Design Conceptual dari Akademi Rekaan Eindhoven, Belanda pada tahun 2008.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, beliau telah mengambil bahagian dalam pameran pelbagai kumpulan dan solo di Indonesia dan di luar negara. Pada tahun 2015 saja, karya-karyanya telah dikemukakan di Titik Silang di pameran kumpulan di Dia Lo Gue dan 'Ak Diponegoro' di Galeri Nasional di Jakarta, 'ArtJog15: Infinity in Flux' di Taman Budaya di Yogyakarta dan di luar negara dalam 'Objek: Mengenai Memori dan Masa 'di Nunu Fine Art di Taipei serta' (Dis) muncul 'di Galeri Seni Primae Noctis di Lugano, Switzerland. Pameran solo beliau termasuk 'Lukisan Sense' di Roh Projects Jakarta pada tahun 2014, 'Beyond the Walls' di Primo Marella Gallery di Milan, Itali pada tahun 2013 dan 'The Wall Series: Asia (Un) Real Estate Project' Singapura 2012.

Aditya adalah seorang artis yang mempunyai minat yang luas, dan bekerja dalam pelbagai media untuk memberi komen mengenai pelbagai isu. Beliau sama-sama mahir memanipulasi kuas dan kanvas (seperti dalam 'Lukisan Sense' untuk memberi penghormatan kepada proses kreatif yang sering tersembunyi) kerana dia mengulas (contohnya, mengenai apa yang dianggapnya sebagai kegagalan skim perumahan awam dalam Indonesia dalam 'The Wall Series: Asian (Un) Real Estate Project'). Apa yang mentakrifkan oeuvre beliau setakat ini adalah unsur humor yang suka bermain yang merupakan kunci kepada semua karya seninya.

Anda menggunakan pelbagai bahan untuk membuat karya seni anda. Bagaimana anda membuat keputusan untuk menggunakan setiap kerja? Adakah penting bagi anda untuk sentiasa bereksperimen dengan bahan-bahan baru?

Bagi saya, bahan adalah medium untuk merealisasikan idea dan bukan titik permulaan. Saya memilih medium untuk digunakan berdasarkan penyelidikan dan pertimbangan supaya mesej itu akan dihantar dalam bentuk yang terbaik. 

Tools Alphabet - Brush Series # 6, 2014, Aditya Novali

Bagaimana pendidikan anda dalam seni bina berbentuk usaha anda yang artistik, contohnya 'The Wall: Asian (Un) Real Estate Project' (2012) dan 'The Wall Series: Living Years' (2013-2014), tetapi juga dalam karya lain ?

Sejujurnya, saya tidak sengaja menggunakan latar belakang seni bina saya dalam membuat seni saya. Tetapi saya mula menyedari bahawa ia adalah dalam darah saya. Kepekaan saya terhadap ruang dan pengetahuan kaedah pembinaan mempengaruhi cara saya membuat seni saya. Ini mungkin lebih baik dilihat dalam 'The Wall: Asian (un) Real Estate Project', sebuah projek yang saya mulakan pada tahun 2011 berdasarkan pemerhatian saya tentang bagaimana landskap bandar telah berkembang. 

Bagaimana masa anda di Design Academy Eindhoven dan di Belanda menukar / memaklumkan pendekatan anda untuk membuat seni?

Saya belajar untuk melihat diri saya dan amalan seni saya dari perspektif yang berbeza. Sebagai contoh, saya dapat melihat potensi dan kelemahan negara saya dengan lebih jelas kerana saya melihatnya dari jauh. Kepelbagaian kebangsaan di sekolah mencipta perbualan yang sangat dinamik dan menarik yang meluaskan perspektif saya terhadap sesuatu. Walaupun sekolah memberi tumpuan kepada reka bentuk produk, saya benar-benar belajar banyak tentang falsafah dan kepentingan mempersoalkan apa masa depan. Ini mempunyai kesan yang besar terhadap bagaimana saya bertindak balas terhadap isu-isu yang ada, serta bagaimana saya melaksanakan karya seni saya.

Tools Alphabet - Brush Series # 4, 2014, Aditya Novali

Art sering tidak boleh dipakai. Bolehkah anda bercakap tentang motivasi di sebalik siri 'Identity' (2010) yang dipamerkan di Galeri Cemara 6 Mac 2014, di mana anda membuat kerongsang bingkai tengkorak yang terinspirasi oleh seniman terkenal dan karya seni, seperti Damien Hirst, dan 'Girl with a Pearl Subang'? Adakah kita akan melihat lebih banyak seni yang boleh pakai dari kamu?

Siri 'Identiti' adalah sebahagian daripada projek 'StAtemeNt' yang sedang dijalankan saya. Saya mencipta platform eksperimen ini untuk terus mencabar diri saya untuk menolak sempadan nilai konvensional dalam seni. Kami melihat semakin banyak amalan seni disiplin hari ini. Ia boleh menjadi sangat menyegarkan tetapi mencabar pada masa yang sama. Siri identiti bermula dari minat saya dalam seni, fesyen dan reka bentuk produk sebagai medium untuk menyampaikan idea bagaimana kita melihat identiti kita sebagai manusia. Dengan memakai bros, kami secara bersamaan mempamerkan dan menyembunyikan identiti sebenar kami. Inspirasi dari banyak artis terkenal adalah metafora tentang bagaimana kita membentuk 'identiti' kita berdasarkan model peranan dan idea yang kita hadapi. 

Perbualan Tidak diketahui, 2015, Aditya Novali

Anda menyumbang siri 'Abstrak Logik' kepada 'A Prince for All Seasons: Diponegoro dalam Memori Negara, dari Raden Saleh hingga pameran Present' yang diadakan awal tahun ini di Galeri Nasional Indonesia, sebagai respons kepada artis Indonesia moden Kerja-kerja mercu tanda Raden Saleh 'Penangkapan Diponegoro' (1857). Bagaimanakah generasi artis Indonesia sebelum ini mempengaruhi kerja anda pada umumnya?

Saya percaya semuanya berlaku atas sebab tertentu. Itulah sebabnya sejarah telah menjadi sumber inspirasi yang menarik. Saya mengagumi ramai artis Indonesia untuk pencapaian seni mereka tetapi saya lebih berminat dengan pemikiran mereka dan perjalanan mereka sebagai artis. 

'Perbualan Tidak Diketahui' (2015), ditunjukkan di ArtJog 15, terdiri daripada lebih daripada 3500 lukisan orang dari Dr.Pameran dan buku Melanie Setiawan di dunia seni Indonesia. Apa yang membuat anda membuat keputusan untuk membuat kerja ini?

Apabila ArtJog menghubungi saya untuk bekerjasama dengan mereka, mereka mencadangkan 'fluxus' sebagai tema. Ramai karya saya sebelum ini bersifat interaktif, dan saya mahu meneruskannya. Saya dapati buku Dr Melanie, yang mengarkibkan waktunya dalam dunia seni Indonesia dari 1980 hingga sekarang. Kepada saya, ia menangkap inti seni kontemporari hari ini apabila segala-galanya, setiap orang dan di mana-mana lebih berkaitan dan interaksi ini menjadi lebih penting untuk membentuk realiti dunia seni. Untuk karya seni ini, saya ingin menjemput hadirin untuk mencari kerja dalam kalangan 3500 orang untuk mengingatkan memori mereka mengenai peristiwa itu apabila gambar mereka diambil dan kemudian dimasukkan ke dalam buku Dr. Melanie. 

Apa yang anda sedang kerjakan sekarang?

Saya sedang bersiap untuk pameran solo dan pameran kumpulan, bersama dengan projek komuniti di kampung halaman saya, serta tempat tinggal saya di Tokyo awal tahun depan dan satu siri baru sebagai sebahagian daripada projek 'StAtemeNt' saya.

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Kisah ini mula-mula muncul di Art Republik.