Fokus: Artis Hom Nguyen
Artis kelahiran Vietnam, Hom Nguyen (tahun 1972) berhijrah ke Perancis pada tahun 1960-an di mana dia telah memimpin karir artistik yang penuh dengan pemahaman dan warnanya. Ciri khasnya adalah bentuk manusia - Hom bimbang dengan menangkap emosi manusia dalam semua kepelbagaiannya, setiap emosi pada spektrum dari kebahagiaan hingga putus asa, ia merangkum intipati setiap rupa, setiap sepasang mata, dan setiap tatapan dalam bingkai kanvas. Menggunakan garis sketsa dan cat pukulan, karya-karyanya seolah-olah mewujudkan ketidaksabaran dan kekasaran tertentu. Mungkin itu adalah latar belakang artis yang bercakap, kerana Hom pernah menjadi pengasas autodidact, membuat patina pada kulit sebelum ia mencetuskan minat mendalam dan kehidupannya dalam lukisan dan lukisan.
Hom tidak terlalu prihatin dengan perbaikan daripada kebenarannya - dia mahu menyatakan apa yang sebenarnya, bukannya gaya yang digilap, seni tinggi gaya klasik. Nguyen telah dibandingkan dengan Warhol, atau seni kiasan Lucian Freud, tetapi karya-karyanya seolah-olah menjadi antitesis terhadap imej langsung beliau langsung. Ekspresi Hom membentangkan sebaliknya - dia nampaknya tidak mahu mempersembahkan seni pop, dan tidak mengesankan dengan imej dan warna yang sombong dan provokatif. Nya adalah satu organik, turun-ke-bumi menangkap biasa: muka manusia, muda dan tua, gembira dan hancur. Hom mahu penontonnya berfikir dua kali mengenai perkara biasa, dan untuk meningkatkan kesedaran konteks sosio-politik imigresen: Apa yang ada di wajah? Kenapa kita ambil beberapa dan bukan orang lain? Bagaimana wajah-wajah ini bercakap dengan kami? Ini adalah soalan yang akan dikenalpasti oleh pendatang.
Kerja-kerja baru-baru ini memberi tumpuan kepada kanak-kanak Asia tanpa mulut yang membentangkan isu penting kebajikan dan hak kanak-kanak: mempunyai dunia moden dilucuti setiap anak suara mereka? Dari sudut pandangan yang lebih falsafah, Hom mahu meluahkan ekspresi landskap batin mereka walaupun mulut, mekanisme ekspresi, telah diambil dari mereka. Apa yang ditonton oleh penonton adalah segala-galanya: telinga, mata, hidung dan pandangan yang nampaknya menatap dengan tegas kembali kepada kita - adakah kita benar-benar melihat apa yang dia mahu kita lihat? Adakah kita benar-benar 'melihat' anak-anak kerana apa? Hom mendakwa bahawa peranannya sebagai seorang artis adalah untuk "menyelidiki cermin jiwa" melalui mata para subjeknya, di mana dia percaya adalah tingkap untuk perasaan batin mereka yang sebenar.
Mungkin obsesi Hom dengan muka mencerminkan pengalamannya sebagai imigran di Perancis. Komen Hom mengenai sikap terhadap orang Asia sebagai orang yang "tidak bercakap, tidak mendengar, tidak melihat" menunjukkan kesulitan menjadi orang luar. Apa yang ada di wajah? Persoalan ini adalah di tengah-tengah karyanya dan ulasan Hom mengenai kehidupan kesusahan yang dia hidup ketika dia pertama kali berpindah ke Perancis.
Penampilan seterusnya Hom akan berada di Galeri Seni A2Z di Palais de Tokyo di Paris. Di sini dia akan membentangkan karya berdasarkan penampilan Isabelle Adjani, pelakon Perancis, artis, dan pendatang generasi kedua di Perancis. Beliau berharap dapat menggabungkan identiti imigran dengan keadaan manusia menerusi kerjasama letupan ini.
* Untuk maklumat lanjut, sila lawati www.a2z-art.com.
Kredit Cerita
Teks oleh Megan Chua
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik.
