Terus Berubah: Pemetaan Daripada Pemandangan Seni ShangHai

"Tidak ada Shanghainese di Shanghai" adalah apa yang saya diberitahu oleh rakan-rakan yang biasa dengan bandar. Ia adalah kali pertama saya di Shanghai, dan saya membuat lima pelantikan dengan orang: tiada seorang pun daripada mereka Shanghainese. Tetapi mereka semua mempunyai beberapa cara atau lain-lain, kebanyakannya untuk perniagaan atau kerjaya, menjadikan Shanghai pilihan mereka.

"Saya mahu melihat seni" adalah satu-satunya permintaan saya apabila meminta cadangan, dan beberapa muzium akan sentiasa membuat senarai itu, walaupun nampaknya pendapat ini bersifat subjektif kerana mereka berubah. Saya telah mendengar kumpulan galeri yang dikenali sebagai M50 yang digambarkan sebagai penting mesti dilihat, dan juga sebagai "pada dasarnya mati". Ambil apa-apa "peta seni" (dan ada beberapa), dan satu akan membentangkan senarai panjang persembahan yang berlaku pada bulan April sahaja. Saya diberitahu untuk memuat turun aplikasi 在 艺 dan pada hari itu sahaja terdapat lebih daripada 200 acara seni yang disenaraikan di Shanghai. Saya masih mencuba untuk mengambil nota apabila orang memberitahu saya cadangan mereka pada permulaan perjalanan ini dengan harapan dapat menyusun senarai "mesti lihat", tetapi pada hari kedua saya telah berputus asa dan memutuskan untuk pergi ke mana angin bertiup, dan Saya agak gembira untuk itu.

Sentiasa "Kompleks", Jangan Kembali ke "Mudah"

Saya bertemu dengan Chang Jinchao yang telah menghabiskan masa sedekad di Singapura mendapatkan BA (Hons) dan MA dalam Fine Arts di LASALLE College of the Arts. Jinchao bercakap tentang pasaran seni tepu dan bagaimana sukarnya para artis memotong bunyi bising. "Adegan seni sentiasa berubah dan perubahannya akan menjadi lebih kompleks, dan tidak akan kembali menjadi sederhana, yang merupakan hasil dari perkembangan di pasaran seni dan isinya. Adakah mungkin menjadi seorang artis dalam pelbagai budaya sebuah bandar yang pernah berubah? " Beliau kini mengekalkan amalan seninya yang menyediakan perundingan strategik kreatif di firma teknologi AI, serta menulis untuk majalah reka bentuk seni di sisi.

Dia membawa saya ke beberapa galeri kecil di Konsesi Perancis termasuk BANK (oleh MABSOCIETY), dan Kapsul. MABSOCIETY menggambarkan dirinya sebagai "organisasi hibrid yang berfungsi sebagai saluran budaya antara China dan seluruh dunia". CAPSULE juga merangkumi hibriditas ini, yang menyebut dirinya "lebih daripada tempat untuk menunjukkan seni". Menurut laman webnya, ia menggunakan "formula galeri kurang konvensional", berfungsi sebagai "makmal [dan] ruang eksperimen yang ditujukan kepada irama yang unik dan dinamik perubahan seni kontemporari di China". Dari lawatan itu, nampaknya tidak lebih dari sebuah galeri konvensional dengan program muda, muncul dan oleh itu penghibur artis Cina yang baik.

Bercakap tentang Koleksi

Saya kemudian bertemu Ni Youyu yang pernah mengajar seni kontemporari di Universiti Shanghai tetapi baru-baru ini memilih untuk meninggalkan sistem itu, dengan menyebut "sekatan besar pada guru dan pembangunan pelajar" sebagai alasan. Dia berfikir bahawa ada "putus hubungan yang sangat serius dan kontras" di belakang kemakmuran permukaan dan realiti sikap Shanghai terhadap seni kontemporari. Tiada kursus "seni kontemporari" dalam kurikulum Akademi Seni Halus, dan apa yang ada "masih kekal dalam konsep dan piawaian abad lalu". Amalan swastanya bagaimanapun lebih berjaya daripada sebelumnya. Youyu sedang bersiap untuk mengadakan pameran solo di Hong Kong's Galerie Perrotin, tidak lama lagi juga membuka ruang pertama di Shanghai. Pada masa yang sama, dia juga dalam apa yang dia sebut "pertunjukan kecil" di galeri pemungut peribadi yang dipanggil 166 Artspace, yang dikarang oleh Singapura Josef Ng. Pengumpul adalah Andrew dan Lingling Ruff. Lingling membawa kami dalam lawatan peribadi di sekitar ruang dan kemudian ke rumah mereka di seberang jalan. Di rumah mereka (rumah rumah tradisional Shanghainese 3 tingkat 1963, iaitu "rumah lama", yang biasanya menempatkan 8-10 keluarga), orang melihat dengan segera ruang "kekurangan ruang dinding" yang sama yang dilihat di galeri (kerja-kerja bahkan digantung di dalam tandas 166), terutamanya beberapa karya oleh Zeng Fanzhi, belum lagi beberapa pengambilalihan baru oleh Erwin Wurm masih berada di tangga.

Untuk sepanjang hari, saya cuba bercita-cita tinggi untuk melawat cadangan atas senarai, termasuk Stesen Power of Art (PSA) Shanghai, Muzium Seni Rockbund (RAM) dan Muzium Yuz. RAM adalah, tidak menghairankan, baik curatedandofimpressivestandards, dari penggunaan bilik cahaya dan tingkap kepada pengawal keselamatan yang dua kali ganda sebagai penggemar galeri bersemangat. Permulaan yang sangat baik untuk hari itu hanyalah sekejap ketika saya pergi ke selatan, ke arah apa yang dikenali sebagai Bund Barat. Muzium Yuz diasaskan dan menempatkan koleksi pengusaha Cina-Indonesia Budi Tek. Saya pada mulanya menyangka PSA akan menjadi lebih menarik kerana ia adalah yang pertama dan saya percaya hanya muzium seni kontemporari di China. Malangnya, kedua-dua perjalanan, menurut pendapat saya, membazir kerana muzium sama ada dalam persiapan untuk pameran yang akan datang atau hanya mempunyai persembahan kecil pada masa ini.

Beyond the Bund: What's Out There

Nasib baik, saya tidak menghabiskan semua hari saya di kedua-dua belah Bund. Saya bertemu dengan Liu Zhen (atau George), yang juga menerima pendidikannya di LASALLE College of Arts di Singapura, dan kini menjalankan program UNTITLED SPACE yang dibiayai oleh diri sendiri, yang mempunyai program Artist In Residency (AIR) sendiri."Saya percaya kawasan ini akan menjadi daerah seni baru di Shanghai." Terletak di bandar air kuno dengan sejarah yang berusia lebih dari 1,300 tahun, UNTITLED berjarak 20 minit pemanduan dari stesen terakhir di Shanghai Metro Line 17 baru: 'Oriental Land'. Bekas arsenal yang dibina pada tahun 60-an telah ditukar menjadi komuniti gudang "gudang" tinggi yang mana kita melihat permulaan apa yang bertujuan untuk menjadi komuniti budaya dan seni (kami diberitahu pasukan Ai Wei Wei bersedia bergerak tidak lama lagi. ) Ia adalah ruang bercita-cita tinggi, membanggakan studio 300sqm, dan bilik-bilik yang baru diubah suai. Sejak

perasmiannya pada tahun 2015, ia telah melihat sebilangan artis Singapura seperti Yen Phang dan Justin Lee, bersama artis dari seluruh dunia.

Dari luar, Shanghai nampaknya menjadi bandar seperti yang lain, dengan banyak trafik, skrin LED, dan 7-11s. Ada saat-saat saya terlupa bahawa saya berada di China, walaupun ada yang mengingati apabila terdapat tanda-tanda di pusat membeli-belah untuk jabatan "Jenama Dunia". Apa yang sepatutnya menjadi benar semua pusingan adalah keperluan terdesak dan keinginan untuk, di satu pihak, merayu dan diiktiraf oleh pasaran global dan yang lain berakar pada 'Cina-ness'. Segala-galanya di Shanghai seolah-olah menyokong baki sempurna dengan teliti.

Walaupun perjuangan yang ditimbulkan oleh kenaikan kos sara hidup, ia masih merupakan tempat yang tepat untuk Jin Chao. "Ketika Austin Lee berada di Shanghai tahun lepas untuk persembahan solo pertamanya di China, saya menyedari

bahawa Shanghai beralih menjadi adegan seni yang sangat global. Ini bermakna bahawa orang-orang yang tinggal di Shanghai dapat melihat apa artis paling hangat di New York. Adegan seni Shanghai semakin banyak, dan ini sebabnya saya di sini. "

Namun Youyu mencatatkan bahawa walaupun "tumpuan seni kontemporari Cina secara beransur-ansur bergerak dari Beijing ke Shanghai ... perkembangan seni kontemporari Shanghai masih jauh dari matang. Norma industri, piawaian bakat dan piawaian pameran berbeza dari bandar seni terbaik di dunia, seperti New York dan London. Sikap pemerintah China terhadap seni kontemporari masih tidak stabil. Sokongan dan penindasan hadir pada tahap yang berbeza. Di sebalik faecade kemakmuran seni kontemporari, perkembangannya sebenarnya baru bermula. "