Pameran seni di Singapura: Galeri Persimpangan membentangkan 'Landskap Pembakaran' dan 'Beyond the Surface'

Hanibal Srouji, 'Senja', 2016, api, akrilik, kanvas, 75 sentimeter. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Sejak 2012, Galeri Persimpangan telah secara senyap-senyap membina repertoir seni berkualiti dan komitmen yang mendalam untuk memupuk artis. Galeri 'Burning Landscapes' akan datang dari 17 Mac hingga 30 April, dan 'Beyond the Surface' dari 3 Mei hingga 18 Jun, mempamerkan kerjasama yang mewujudkan dialog antara dakwat Cina, lukisan Barat, video, pemasangan dan seramik.

Landskap Pembakaran

Selalunya dilihat sebagai daya yang tidak dapat dibela, merosakkan, karya seni dalam 'Landskap Pembakaran' melepaskan api ke dalam gaya hidup yang mempunyai unsur estetik keindahan, medium kreatif yang mengimbangi yin dan yang, dan ungkapan ketenangan dan kesopanan. Pameran ini mempamerkan pernyataan kebebasan artistik oleh dua artis Lebanon Perancis, Tania Nasr dan Hanibal Srouji. Kedua-dua Nasr dan Srouji terpaksa melarikan diri dari Perang Saudara Lubnan, yang berlangsung dari tahun 1975 hingga 1990, dan kerja-kerja keramik Nasr, dengan lukisan dan pemasangan Srouji, bercakap tentang geografi yang diingati dan ditemui bersama dengan landskap emosi intim.

Seniman Lubnan Perancis Tania Nasr. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Apabila mereka bertemu pada tahun 2014, kedua-dua artis itu dengan serta-merta melihat sinergi antara proses kreatif mereka dan peranan seni sebagai di luar ekspresi diri sendiri dan sebagai artikulasi visi global yang lebih besar dalam pembuatan seni dan seni.

Bersatu dengan api, bentuk pekeliling pelukis dalam siri 'Tondos' Srouji memberi respons kepada bentuk dan niat kerja keramik sfera Nasr. Srouji melihat bentuk pekeliling sebagai "bukaan jiwa dari mana kita boleh melihat ke luar" dan mula bermimpi dan berharap lagi. Ia adalah dengan visi bersama karya seni yang menyampaikan keamanan dan keyakinan bahawa kerjasama mereka mengalir dengan harmoni. Setiap artis secara intuitif menggema dengan yang lain dalam pertukaran yang melampaui bahasa; bagaimana warna yang digunakan secara langsung pada kanvas menggema semula keghairahan tangan yang bekerja di tanah liat.

Seniman Lubnan Perancis Hanibal Srouji. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Kedua-duanya menyatakan, melalui medium masing-masing, cara untuk melampaui kebinasaan cepat kebinasaan kebakaran, meluangkan masa mereka untuk memupuk ekspresi keunggulan penciptaan dan ketahanan. Di mana api kelahiran keramik Nasr dengan bentuk dan warna, Srouji menandakan kanvas dengan jejak api dari penyembur. Sekiranya api dapat dilihat sebagai tenaga tulen, maka potensi untuk membina atau memusnahkan terletak pada pilihan-pilihan yang dibuat oleh manusia.

Jalur kanvas bebas terapung yang terdiri daripada siri 'Penyembuhan Band' Srouji dan seramik Nasr mempunyai "aliran mendatar" sebagai potongan bekerja bersama sebagai satu; alegori kekuatan umat manusia dalam perpaduan. Kedua-dua Nasr dan Srouji mengingatkan kita bagaimana seni dapat meraikan cahaya dan menawarkan kita ruang meditasi untuk menyembuhkan dan meningkatkan kewujudan kita.

Tania Nasr, 'Di tepi laut', 2015, campuran tanah liat, sayap jelas, kobalt biru, 18 x 15 x 117 sentimeter. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Beyond the Surface

Meneroka badan manusia sebagai repositori kenangan, 'Beyond the Surface' menggunakan lukisan dakwat Cina, video, arca dan pemasangan serta seni konseptual untuk menyelidiki alam bawah sadar. Siri baru ini oleh Hélène Le Chatelier menggambarkan landskap dalaman yang muncul apabila kita tenggelam dalam kebijaksanaan tubuh kita; mendedahkan kepelbagaian kelemahan dan kekuatan kita, ego dan ketakutan, dan cinta dan bayang-bayang. Memerintahkan intimasi masa kita, karya seninya memegang ruang untuk introspeksi, supaya setiap orang dapat mengalami kelebihan diri mereka dalam rahsia. Di sini, Le Chatelier mengamati rasa kesatuan kita dengan melihat metamorfosis keengganan dan hubungan kita dengan tubuh kita.

Hélène Le Chatelier, 'Landskap Dalaman 13', 2017. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Untuk mencerminkan kelambatan sempadan antara kulit dan skrin pada zaman media sosial, pameran ini menandakan kali pertama Le Chatelier akan menampilkan video sebagai sebahagian daripada pemasangan. Dia menerangkan, "Setiap medium membolehkan saya meneroka aspek yang berbeza dari konsep tunggal. Ia seperti menarik tali yang berlainan daripada bola bulu yang sama ". Bekerjasama dengan penari Butoh Syv Bruzeau, video itu memanggil kita untuk mendengarkan kegelapan dan nuansa tubuh kita. Le Chatelier juga bekerjasama dengan Virgile Viasnoff, seorang saintis dan penyelidik, untuk memasukkan imej-imej sel yang bertindak balas terhadap alam sekitar mereka. Di hadapan pendedahan media sosial, video membawa orang kembali ke angkasa di dunia dalaman mereka.

Kerumitan diri adalah komposit pengalaman peribadi dan dipersonifikasikan oleh patung Le Chatelier yang dibuat untuk pameran ini. Lapisan luar akhbar yang mewakili acara harian disalut dalam lapisan dakwat, mencerminkan fasad sosial kita, sementara hati adalah mesej tersembunyi dan inti dalam tanah liat. Le Chatelier menyamakan ini dengan suka menjadi penerimaan yang tidak diketahui dalam hubungan terdalam kita.

Artis Perancis Hélène Le Chatelier. Gambar ihsan Galeri Persimpangan

Pertunjukan Le Chatelier mempersoalkan dikotomi antara kebebasan data dan keintiman yang dapat diperdebatkan, serta ketidakstabilan ikatan manusia dan hubungan dengan diri sendiri. Keadaan manusia mungkin kelihatan berkekalan, apabila ia sebenarnya sentiasa berubah dan oleh itu peralihan dan sementara.

Artikel ini ditulis oleh Pamela Ng dan pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik 14.