Profil: Pengukir Stefano Bombardieri

Mungkin 3, 2024

Stefano Bombardieri adalah seorang artis yang membawa haiwan safari besar ke jalanan. Badak, gajah, buaya, gorila, hippopotami hanyalah sebahagian dari makhluk-makhluk yang besar yang ia kerjakan dalam karyanya. Kepentingan Bombardieri dalam hal-hal besar tidak berhenti di sana. Seniman juga termasuk ahli gusti sumo, makhluk mitos besar dan trak kontena dalam tubuhnya yang bekerja. Dipamerkan di jalan-jalan atau ruang galeri yang besar, Bombardieri dikenali dengan pemasangan arca besar dan perkara-perkara yang sangat besar. Sebagai artis dan pemahat yang konseptual, patung-patung kiasannya sering menunjukkan haiwan-haiwan dan makhluk-makhluk besar ini tersusun dalam situasi yang mengelirukan dan agak lucu, sama ada badak yang tergantung di udara, leviathan yang diseret oleh seorang kanak-kanak atau trak kontena jatuh ke muzium.

Dilahirkan di Brescia, Itali pada tahun 1968, minat Bombardieri pada arca bermula pada usia muda daripada menghabiskan sebahagian kecil masa bekerja di bengkel ayahnya. Bapanya, Remo Bombardieri, seorang pengukir dan dalam bengkelnya, Stefano mula bereksperimen dengan teknik dan bahan seni yang berbeza. Pendedahannya kepada dunia seni dari zaman muda membawa dia menjadi inspirasi oleh tuan-tuan Itali yang hebat Boccioni dan Balla, artis pergerakan futurisme, dan juga artis avant-garde Piero Manzoni.

Bombardieri dipengaruhi oleh pendekatan kiasan mereka untuk mencipta seni, dan menggunakan pendekatan ini untuk memajukan konsep karya asalnya. Karya-karya beliau sangat dipengaruhi oleh hiperalisisme ciptaan artis-artis ini. Oleh itu, beliau menjadi berminat dengan objek berskala besar. Campuran alat dan media artistik yang besar, seperti pemasangan video, adalah sifat berulang dalam karya seninya.

Scenografia 1.2. Stefano Bombardieri

Walaupun haiwan memainkan peranan besar dalam ciptaannya, pencariannya kebanyakannya antroposentrik dan menempatkan manusia di pusat refleksi. Setiap haiwan sepatutnya menjadi metafora kerumitan eksistensial manusia. Penekanan pada benda-benda berat atau hewan-hewan yang letih yang ditempatkan di kawasan perkotaan adalah Bombardieri yang mewakili dua dunia yang tidak termasuk satu sama lain, dan perjuangan itu wujud bersama. Seperti hewan-hewan lelah yang digambarkannya, manusia dapat mengenal pasti emosi yang dikaitkan dengan penat setelah perjalanan panjang, atau terpencil dalam keresahan mereka.

Sehingga hari ini, dia terus bekerja pada sosok badak, yang dia anggap sebagai ego alternya. Dengan memvariasikan saiz dan konteks di mana dia meletakkan badaknya, penonton akan dapat meneroka ciri-ciri pelbagai haiwan, dan mengenal pasti dengan emosi yang kompleks dan simbol-simbol yang bernuansa yang digambarkan dalam pembentangannya. Potongan badaknya seperti 'Monumentali ', di mana badak dibebani oleh beban berat, 'Il Peso Del Tempo Sospeso ', badak yang digantung, dan 'Carichi Sospesi ', sebuah patung badak yang diletakkan di atas perancah, adalah beberapa contoh kerja sedemikian.

Untuk satu patung badak tertentu yang bertajuk 'Monochesimo ', yang dipamerkannya pada Biennale Venice ke-54, dia ingin mencipta struktur seperti shell perlindungan yang menjadi kawasan perumahan interaktif yang boleh dilalui pengunjung. Ia adalah sifat kedua bagi dia untuk memikirkan ruang tertutup di mana orang boleh pergi dan mencari tempat untuk bermeditasi. Kepala badak menjadi kawasan yang dilindungi oleh perisai yang berwarna-warni, dan pelawat dibenarkan masuk melalui terowongan yang dibuat di kepala badak hingga mereka melihat cahaya. Ini dimaksudkan untuk mewakili kebangkitan rohani orang biasa mencari pengalaman dalam kehidupan.

Pengangkutan Icaro. Stefano Bombardieri

Di atas semua, subjeknya lahir dari pendekatan filosofisnya terhadap seni. Beliau secara khusus meneroka tanggapan kesakitan, terutamanya kesakitan yang hadir dalam budaya Barat. Dalam temu bual dengan Anna Lisa Ghiradi, Bombardieri menerangkan bagaimana dia mencipta seni sebagai salve untuk kesakitannya, dan telah menggunakan seninya untuk mencerminkan trauma dan kesakitan dalam hidupnya, untuk menghubungkan dengan orang lain yang berkongsi kesakitan yang sama. Selain membina kerjanya dengan makna intrinsik, dia berusaha untuk berkongsi pengalaman dengan penontonnya bahawa mereka dapat mengenal pasti apabila mereka bersentuhan dengan patung-patungnya.

Bombardieri sentiasa bimbang dengan dialog antara patung-patung dan persekitaran bandarnya. Pertunjukan beliau telah dipamerkan terutamanya di ruang awam, pusat bandar, dan ruang pameran yang menarik di tempat seperti Perancis, Greece, Itali, Austria, Belgium Turki, Monaco, Switzerland, dan Jerman. Beliau kini bergilir-gilir antara bekerja di Itali, Perancis dan Jerman.

Melalui pengagihan akhir kemungkinan ekspresif bahan-bahan yang sangat mudah seperti gentian kaca, Bombardieri menghasilkan arca bersaiz besar dan mengagumkan yang dikaitkan dengan idea tentang masa, berat dan penggantungan. Kepada Bombardieri, seni tidak bertujuan untuk menyenangkan atau memberi jawaban. Sebaliknya, ia bertujuan menghasilkan persoalan dan untuk memprovokasi pemikiran. Karya-karyanya membawa kita dengan tangan, dengan terang, untuk memeriksa hubungan antara realiti dan fiksyen, dan bahasa seni yang kuat.

* Untuk maklumat lanjut, sila layari www.markhachem.com