Panduan: Cara Berjaya Melabur dalam Seni 2
Bagi pembaca yang terlepas bahagian satu (dalam isu Art Republic 8), siri ini melihat seni melabur melalui peninggalan seni. Apabila saya merujuk kepada pelaburan seni, saya merujuk kepada takrif kedua pelaburan yang terdapat dalam kamus Oxford English, iaitu, "untuk menumpukan masa, tenaga dan wang kepada suatu usaha dengan harapan hasil yang berbaloi". Untuk benar-benar melabur dalam seni, hasil yang bermanfaat adalah kenikmatan dan kesenangan seni itu sendiri. Jika, pada akhir hayat pengumpulan anda, anda mempunyai koleksi berharga dari kultur, anda mungkin juga mempunyai koleksi berharga secara kewangan.
Nampaknya banyak pengumpul seni terbesar mempunyai pemahaman yang mendalam mengenai hal ini. Daripada 2,000 individu kaya yang Barclays dikaji secara global untuk laporan bertajuk 'Wealth Insights: Profit atau Pleasure?', Hanya 10% mengatakan mereka membeli seni halus semata-mata sebagai pelaburan. Laporan ini menyimpulkan bahawa kebanyakan pengumpul seni membeli untuk kesenangan mereka sendiri atau atas sebab-sebab budaya atau sosial.
Tanpa Nama, Yoshitomo Nara. Harga menyedari $ 52,500 pada 2013. Kesopanan imej Christies
Bagi mereka pembaca baru untuk seni dan mengumpul: di mana untuk bermula? Saya percaya bahawa melabur dalam seni, dengan pola pikir seorang peniaga, terbuka kepada semua, dengan masa dan pelaburan kewangan sebanyak $ 50 hingga $ 50 juta (USD, iaitu). Artis sendiri sering melabur dalam sketsa membeli seni dan kerja-kerja yang lebih kecil atau barter dengan rakan sebaya mereka. Salah satu pasangan yang paling terkenal dalam sejarah baru-baru ini adalah Herbert dan Dorothy Vogel yang mengumpul bajetnya dengan sederhana, menggunakan pendapatannya sebagai kerani pos, namun sepanjang hayat mereka mereka membuat koleksi yang didambakan oleh muzium-muzium utama dan berjuta-juta. Mereka membeli kerja-kerja konseptual apabila ia tidak dapat dipertingkatkan dalam tempoh beberapa tahun, dengan memotong artis muda, yang merangkul kerjaya mereka yang berkembang. Mereka mengumpul zeitgeist dalam masa nyata sebelum para artis telah mendapat pengiktirafan kritikal atau di galeri galeri.
Pemandangan Jauh Galeri Borobudur, 2008, Chua Ek Kay. Gambar ihsan Galeri Artling / Gajah
Untuk bahagian kedua siri ini, saya akan melihat bagaimana seseorang boleh memulakan perjalanan sebagai ahli seni dengan $ 50, $ 5,000, $ 50,000 atau $ 50 juta. Saya menggunakan penyederhanaan ini untuk membolehkan saya memberikan contoh karya seni kerana saya percaya terdapat had kepada kecukupan penjelasan bertulis atau lisan. Hal ini terutama berlaku dalam seni visual, di mana 'mata' dan 'usus' anda sama pentingnya dengan membaca dan mendengar.
Mata Masuk
$ 50 juta dan lebih
Jika anda berada dalam kedudukan untuk memulakan koleksi seni anda di peringkat berbilang juta dolar, maka seni itu mungkin mewakili pelaburan 'rumah selamat' dengan nilainya terbukti selama bertahun-tahun. Untuk melabur di peringkat ini adalah untuk memperoleh kerja kualiti muzium; Picasso, Van Gogh, Bacon, dan bayangkan warisan untuk koleksi anda dari awal lagi.
Mari kita lihat karya yang paling mahal yang pernah dijual di lelong oleh artis British Francis Bacon (b.1909 - 1992). 'Tiga Kajian Lucian Freud' (1969), dijual pada tahun 2013 dengan harga AS $ 142.2 juta. Ia telah dicari selama beberapa dekad. Pada tahun 1970-an, tiga panel itu dijual secara berasingan, banyak untuk kecewa Bacon. Walau bagaimanapun, pada 1980-an, pemungut yang berpusat di Roma dengan sabar menegaskan bahawa ketiga-tiga mereka selama 15 tahun. Dia berjaya dan menghabiskan masa bertahun-tahun dengan mereka sebelum menjualnya secara persendirian. Legiun penasihat di dalam bilik jualan pasti bahawa kerja itu akan mengekalkan nilainya. Salah satu pembida yang disebut di New York Times selepas itu, berkata "Saya suka lukisan itu dan saya tidak dapat mengawal diri saya," katanya. "Mungkin suatu hari nanti saya akan mempunyai peluang lagi." Pembida ini mungkin akan bertarung dengan pengumpul lain jika kerja ini melihat bilik lelong lagi. Kumpulan penawar yang tidak berjaya ini terdiri daripada pengumpul peribadi dan peniaga super, seperti Gagosian, memastikan pasaran Bacon selamat.
The Three Studies of Lucian Freud oleh Francis Bacon telah dijual di lelongan di New York untuk $ 142.4 juta. Gambar-gambar ihsan Christies
Pada berita yang layak di pasaran seni, nasihat terbaik adalah untuk tetap dekat dengan pasaran, jangan bertaruh terhadap mereka yang mengawal pasaran dan memastikan anda mempunyai sumber air yang tahan air. Untuk puluhan hingga ratusan juta, anda membeli tahap kepastian. Anda membeli karya oleh artis yang tempatnya dalam sejarah seni tidak dipertikaikan dan karya-karyanya jarang terdapat di pasaran.
Selain dari lukisan-lukisan muzium yang bernilai, $ 50 juta akan membolehkan anda membuat kebebasan untuk membuat sebuah taman arca yang memaparkan patung-patung oleh artis-artis terkenal seperti Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg, dan Richard Serra, mewujudkan warisan budaya dan pelaburan yang baik. Sebagai tambahan kepada koleksi tetap artis yang terbukti (nilai terbukti), komisyen patung tahunan $ 1 juta akan membuat tambahan indah di taman arca. Untuk artis pertengahan kerjaya, ini akan memberi sokongan yang sangat diperlukan, membolehkan mereka memecah-belah dan membuat arca besar, arca monumental dan kerja-kerja pemasangan (kos pengeluaran sering menghalang artis muda membuat patung-patung monumental). Laluan ini telah diikuti oleh beberapa asas dan pengumpul swasta di seluruh dunia. Taman-taman arca ini menawarkan perkhidmatan yang sangat besar apabila mereka membuka pengunjung dan memberi komisen profil tinggi artis.
Litografi Air yang diperbuat daripada garis tebal dan nipis dan dua Cuci biru yang terang (Tokyo 207), David Hockney.Pice menyedari GBP43,000 pada 2012. Kesan gambar Christies
$50,000
Untuk meneruskan perjalanan kami dengan Francis Bacon, adalah menarik untuk dicatat bahawa anda boleh menjadi ahli Bacon dan pengumpul Bacon dengan pelaburan tahunan sekitar $ 50,000. Triptychnya, 'Sabatier 17' (1983), dijual pada tahun 2015 untuk $ 68,000 (edisi 180). Mengawasi pragmatisme, pada tahun 2013, edisi 77/180 karya yang sama dijual sekitar $ 20,000.
Sudah tentu, $ 68,000 adalah jumlah yang signifikan dan tahap ketekunan wajar pada asal, harga dan pentingnya kerja harus dijalankan. Bagi tajuk utama Lucian Freud triptych, tetapi untuk meletakkannya dalam konteks lain, satu siri BMW 5 adalah sekitar $ 50,000 dan tidak mungkin menggandakan nilai selama dua tahun.
$ 50,000 setahun akan membolehkan anda mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang kerja-kerja di atas kertas dan membina koleksi cetakan yang indah dan karya-karya asli di atas kertas oleh artis-artis cip biru. Sebagai contoh, cetakan 'Kolam Renang' David Hockney (lukisan dalam siri ini menjual $ 1-7 juta) dan set 10 cetakan Yoshitomo Nara keduanya tersedia di rantau $ 50,000.
Satu lagi pendekatan mengumpul adalah melihat artis-artis kontemporari yang paling senior di Asia Tenggara dan memperuntukkan masa dan sumber untuk memahami dan mengumpul kerja mereka. Dengan $ 50,000, anda boleh mengutip karya-karya asli di atas kertas dan lukisan-lukisan yang lebih kecil oleh beberapa pelukis paling lama dan artis-artis yang sudah lama meninggal dunia seperti Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo dan Jumaldi Alfi.
Tidak bersalah adalah Berlebihan, 2012, Natee Utarit. Gambar dari Richard Koh Fine Art
Ini hanyalah beberapa contoh pendekatan untuk mengumpul. Terdapat banyak cara kerana terdapat personaliti dan ini adalah di mana anda boleh menggunakan visi tunggal anda atau pendekatan kuratorial anda dengan bantuan kurator atau penasihat.
$5,000
Pendekatan gaya Dorothy dan Herbert Vogel kepada peniaga akan bekerja dengan baik pada tahap pelaburan ini; membeli kerja siswazah selama beberapa tahun dan menyokong rakan-rakan mereka untuk mencipta naratif sejarah kesenian yang unik. Ini memerlukan banyak masa jika anda melakukan solo ini tetapi perjalanan boleh memberi ganjaran.
Di hujung spektrum, artis 'berasaskan kilang' yang terkenal seperti Takashi Murakami dan Damien Hirst melepaskan cetakan edisi besar yang boleh didapati di lelong untuk beberapa ribu, sementara artis terkenal lain yang bekerja dengan penerbit cetak, seperti Anish Kapoor , untuk mencipta siri cetak di peringkat ini.
Antara kedua-dua hujung spektrum itu, pelaburan tahunan $ 50,000 akan membolehkan anda membina koleksi fotografi Asia Tenggara dengan muncul sebagai artis pertengahan kerjaya. Wilayah ini mempunyai jurugambar kontemporari yang kuat dan artis kontemporari yang bekerja di media ini dengan sokongan tempatan dan antarabangsa. Kerja oleh Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee dan Yee I-Lan akan membuat permulaan yang menarik.
Sekiranya anda mengikuti artis yang baru muncul, saya akan menasihati membeli yang terbaik yang dihasilkan oleh artis, setelah mengkaji keseluruhan amalannya. Persoalan yang sering ditanya ialah bagaimana untuk mengenal pasti jika seorang artis muda mengikutinya.
Jadi bagaimana anda tahu siapa yang akan bekerja dengannya? Pertama, ia kembali kepada nasihat menyeluruh tentang membeli seni yang anda sambungkan pada tahap peribadi; sesuatu yang akan menarik minat anda untuk bertahun-tahun yang akan datang. Kemudian, lihat seberapa banyak kerja yang anda boleh dan kenali artis yang menunjukkan keaslian pada peringkat konseptual, teknikal dan estetik dan pilih pilihan kerjaya yang tepat. Akhirnya, buatlah rangkaian pengumpul dan kurator yang suka berfikir dan bercakap dengan rangkaian itu sepanjang masa.
Saya sering pergi dengan naluri awal saya 'usus' dan kemudian balas silang reaksi kedua berpecah ini kemudian dengan maklumat latar belakang. Kadang-kadang sukar untuk menyatakan mengapa saya memilih seorang artis yang lain. Kesukaran ini telah membuat saya terkejut seketika, sehingga saya membaca 'Blink - The Power of Thinking Without Thinking' oleh Malcolm Gladwell. Gladwell berhujah bahawa kita perlu "menerima sifat misteri penghakiman kita". Beliau menyediakan banyak contoh untuk membuktikan teori ini, yang sepenuhnya meyakinkan. Terdapat seorang pejuang api yang tiba-tiba merasakan dia harus keluar dari bangunan yang membakar dan ahli seni yang melihat arca bernilai sepuluh juta dolar dan dengan serta-merta tempat itu palsu. Cukuplah untuk mengatakan, jika seseorang mempunyai pengalaman yang mencukupi dalam bidang mereka, mereka harus mahir dalam membuat keputusan snap apabila perlu.
$50
Dengan cintakan seni dan $ 50, lawati pameran The Royal College of Art 'Secrets' atau Pamaran Poskad di Singapura. Kedua-duanya mempersembahkan seniman dan pelajar terkenal untuk membuat kerja bersaiz postkard. Saya melihat kembali poskad yang saya beli kira-kira lapan tahun lalu di Pamaran Poskad untuk melihat bagaimana naluri saya dimainkan dan mendapati satu siri kad pos Heman Chong dan Ezekiel Wong Kel Win. Heman kini mempunyai perwakilan galeri di Singapura, Amsterdam dan Shanghai, dan membuka pameran solo di Rockbund Art Museum, Shanghai pada Januari 2016. Yehezkiel baru sahaja dipilih sebagai salah satu daripada tiga Ion Young Talents untuk 2015. Walaupun dengan kad pos kecil berukuran kecil Kerja oleh artis muda, anda boleh melabur dalam kerjaya mereka yang menarik, bermanfaat dan perjalanan yang berbaloi.
Panduan untuk Flora dan Fauna Dunia, 2013, Robert Zhao, Gambar ihsan Galeri Primo Marello
Pemikiran terakhir
Saya menyebut divestasi di bahagian pertama siri ini dan ini adalah sesuatu yang anda mungkin ingin meneroka sebelum memutuskan untuk membeli. Saya amat menasihati menjaga kerja seni dan menyampaikannya kepada generasi akan datang. Walau bagaimanapun, pelepasan sekali-sekala diperlukan dan ia bernilai mengetahui bagaimana ini berfungsi. Ini sangat berbeza dengan 'membalikkan' karya atau 'perdagangan' dalam seni.Buat masa ini, saya hanya akan perhatikan bahawa seni adalah cecair dan penjualan yang berjaya boleh bergantung pada masa, pragmatisme dan rangkaian yang dipercayai.
Sesetengah pengumpul adalah penglihatan diri sendiri dan boleh, berkedip dan mengenal pasti artis yang mengubah wajah dunia seni dalam masa nyata. Visi ini tidak keluar dari mana-mana. Malah, ia datang dari penyelidikan yang teliti dan kelihatan tanpa henti. Peninggalan seni tidak boleh dilihat sebagai perdagangan dan senario kes terbaik untuk sesiapa saja dengan $ 50 atau $ 5 juta adalah perjalanan dan koleksi dari mana anda memperoleh kenikmatan yang luar biasa, mempunyai nilai peribadi kepada anda dan mungkin nilai budaya itu sendiri. Di belakang tabir ini boleh disokong oleh pragmatisme kewangan dan usaha wajar. Dengan kesabaran, naluri usus (sendiri atau orang lain) dan keghairahan, pengumpulan seni merupakan perjalanan yang sedang menunggu untuk dimulakan. Bon Voyage!
* Tolla mempunyai pengalaman selama 8 tahun dalam senario seni Asia sebagai jurukikat, kurator dan penasihat seni. Tolla mengasaskan Give Art Space pada tahun 2009 untuk mewujudkan dialog artistik antara Asia Tenggara dan Inggeris. Pada masa ini, beliau mengonsepkan, mengurus dan menyusun tiga edisi Program Pertukaran Artist-in-Residence yang diasaskan bersama oleh The British Council dan The Singapore International Foundation.
Sebelum ini, beliau adalah seorang peguam komersil di London, kemudian dengan Beazley PLC. Tolla telah melengkapkan modul Undang-undang Art dari Sotheby's MA di Art Business dan mempunyai LLB (Hons) Undang-undang Eropah dari King's College London.
Tolla kini kurator / perunding di The Artling.
Kredit Cerita
Teks oleh Tolla Duke Sloane
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik
