Pameran berterusan 'di Pusat' oleh Claire Morgan di Galerie Karsten Greve

Claire Morgan, 'Life Support', 2017. Image courtesy of Claire Morgan Studio.

Kepada pemerhati kasual, patung Claire Morgan mungkin sedikit lebih indah daripada ciptaan semula jadi dunia semulajadi - gambaran terperinci tentang flora dan fauna dengan bunyi nada pastik. Tetapi melihat dengan lebih dekat kerja beliau mendedahkan realiti yang jauh lebih gelap.

Dengan menggunakan binatang-binatang ternak sebagai pusat pemasangan penggantungannya, Morgan meneroka hubungan kompleks antara manusia dan alam semula jadi. Dalam 'Sokongan Hidup', Morgan menangguhkan dua burung di samping dunia rapuh yang terbuat dari serpihan plastik sampah. Dengan mengelilingi organik dengan bukan organik, artis menarik sambungan langsung antara tindakan manusia dan kerosakan yang dilakukan kepada dunia semula jadi yang mustahil untuk diabaikan.

Dalam karya lain, dia dengan teliti melekatkan benang nilon ke bahan-bahan yang terapung seperti biji dandelion atau lalat mati, menggantungnya dari siling dalam pameran kaca telus. Sebagai contoh, dalam salah satu karya beliau, biji dandelion dipenuhi pada nilon dan dipamerkan bersama burung waxwing. Dengan berusaha mewujudkan kewujudan kekal dalam fana, dia mencerminkan obsesi manusia yang semula jadi dengan pemeliharaan dan imobilitas.

Claire Morgan, 'To an End', 2017. Image courtesy of Claire Morgan Studio.

Morgan menjelaskan bahawa karya-karyanya sangat dipengaruhi oleh peristiwa di seluruh dunia seperti krisis pelarian yang sedang berjalan dan bencana ekologi, sambil menambah bahawa dia selalu terpesona oleh kemanusiaan dan kematian.

Walau bagaimanapun, inspirasi utama artis ini adalah berdasarkan kepada tanggapan peribadinya. Mengesan sambungan melalui segala-galanya dari agama dan mitologi ke krisis kemanusiaan kontemporari, Morgan berusaha untuk mengkaji sifat siklik kelahiran, kematian dan regenerasi dalam karya-karyanya. Menggunakan simbolisme yang berat dalam bahan-bahannya, dia menggunakan karya-karyanya untuk bertindak balas terhadap tema moden seperti konsumerisme dan desensitisasi. "Ia mungkin bernilai menyebutkan bahawa kedudukan saya sendiri yang sukar dalam kitaran ini tidak hilang kepada saya," tambahnya.

Selain daripada ahli taksidermi, yang Morgan mengamalkan dengan tangannya sendiri, proses artis itu baik teliti dan hampir ritualistik. Sebagai tambahan kepada haiwan sendiri, dia juga menggunakan sisa proses taksidermi sebagai kerja dalam diri mereka sendiri. Unsur-unsur seperti tulang dan cairan tubuh adalah inti dari tandatangan "lukisan darah", yang menggabungkan residu proses dengan medium biasa seperti pensil dan cat air.

Dalam 'Pulangan Abadi', dia menggunakan cat akrilik dan pensil di samping residu taksidermi untuk mencipta sekeping yang mengerikan dalam rupa dan kekaburannya. Tidak mustahil, sebagai penonton, untuk melihat lukisan itu dan tidak hairanlah mana bahagiannya cat semata-mata, dan yang tidak.

Claire Morgan, 'Eternal Return', 2017. Kesopanan gambar David Lawson.

Di ujung spektrum yang lain, terdapat karya-karya yang begitu bersemangat dan seakan-akan hidup, penonton hampir melupakan pengundi mereka. Dalam 'The Vanity of Supposing Significance', dua buah peafowl bertumpu di atas tanah, tidak bergerak tetapi mustahil bersemangat, dengan letupan polythene berwarna-warni di atasnya. Paparan ini dramatik dan indah, dan sukar untuk mengingati sifat fizikal dan keganasan dalam paparan.

Claire Morgan, 'The Vanity of Supposing Significance', 2017. Image courtesy David Lawson.

Dikenali namun nyata, kerja-kerja Morgan adalah ekspresi yang tidak jelas tentang apa yang membuat kita manusia. Melalui keindahan pemasangan senyap statik dan senyapnya, dia membincangkan isu-isu harian yang mempengaruhi kita, sama ada sosial, politik atau persekitaran, penonton yang mencabar dengan simbolisme dan metafora yang memikirkannya.

Mempunyai empat pemasangan baru digantung, pameran terbarunya, 'Perpetually at the Center', akan dipaparkan di Galerie Karsten Greve hingga 23 Disember.

Maklumat lanjut di galerie-karsten-greve.com/en.

ilyda chua