Landskap di Lulus - Di Jalan
Pameran itu, Landskap dalam Lulus, membentangkan karya tiga artis, Steve Fitch, Robbert Flick dan Elaine Mayes serta perwakilan landskap Amerika mereka. Menggunakan pendekatan yang berlainan dengan fotografi mereka, semua kerja meneroka kesan meluaskan tamadun ke dunia semula jadi. Berbeza dengan 19th seniman abad yang berfokus pada pemandangan padang belantara yang tidak tercemar, Fitch, Flick dan Mayes secara terang-terangan mengakui kehadiran manusia dalam gambar mereka yang menggalakkan penonton memikirkan landskap yang berubah-ubah dan kesannya terhadapnya.
Karya-karya dalam pemasangan dipilih oleh kurator Lisa Hostetler dan dia berharap pameran ini akan mencabar cara konvensional untuk melihat Amerika. Ia tidak lagi menjadi 19th penggambaran abad ke padang belantara yang tidak disentuh tulen, tetapi dalam potret-potret benda-benda seperti tanda-tanda motel berkelip-jejak duduk di latar belakang gunung. Gambar-gambar dalam pameran ini akan mencabar dan mengemas kini lukisan tenang tradisional landskap Amerika dari 19 tahunth abad.
Salah satu daripada tiga pelukis, Elaine Mayes, adalah jurugambar dan pendidik fotografi yang berpengaruh yang telah mempengaruhi generasi fotografi. Mayes telah mengajar kedua-dua fotografi dan filem di Universiti Minnesota, Hampshire College dan lain-lain.
Siri paling awal dalam pameran itu, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), menangkap pemandangan dari tingkap kereta setiap kali landskap berubah dari California ke Massachusetts. Dia mahu menangkapnya melalui ruang angkasa dan perubahan landskap dari bandar ke luar bandar ke suatu tempat di antara dan menangkap Amerika yang sentiasa bergerak dan berubah.
In Autolandscape, Colorado (1971), bayangan kereta Elaine Mayes menyerupai kelengkungan bukit di kejauhan. Gambar ihsan Muzium Seni Amerika
Artis kedua, Fitch, menangkap pemandangan biasa dan tarikan yang menentukan jalan pinggir Amerika. Dari siri beliau Diesel dan Dinosaur (1976), imejnya difokuskan secara eksklusif di West American dan telah diambil di Los Angeles pada tahun 1980 ketika ia melintasi jalan-jalan. Gambar-gambar itu menunjukkan pertembungan antara prasejarah dan moden, mitos dan hasil yang besar: Sebuah dinosaur kitschy menjulang di atas sebuah stesen minyak.
Steve Fitch Stesen minyak, Lebuhraya 40, Jensen, Utah (1971) menggambarkan Amerika Barat sebagai persekitaran eklektik, alien. Gambar ihsan Muzium Seni Amerika
Dalam Robbert Flick's Pandangan Sequential (1980), Flick mengambil foto selang geografi atau temporal tertentu. Sebagai contoh, Flick akan melihat satu cara, mengambil gambar, melihat cara bertentangan, mengambil gambar, bergerak ke hadapan, mengambil gambar dan sebagainya.
Walaupun ketiga-tiga artis berkongsi "Amerika setiap hari" sebagai subjek mereka, gaya dan teknik mereka adalah unik, mencerminkan pengalaman peribadi mereka sendiri ketika mereka menghadapi landskap Amerika. Mayes memberi tumpuan kepada perubahan pemandangan di lebuh raya antara negeri, Fitch pada budaya tarikan tepi jalan dan Flick dengan cara yang tersegmentasi yang kami alami di sebuah bandar. Pameran memperlihatkan bagaimana setiap artis mengamati realiti dan apa yang mereka katakan tentangnya. Kurator Hostetler berkata beliau berharap pameran itu akan membuat orang lebih sedar tentang bagaimana mereka bergerak ke seluruh dunia dan apa yang mereka hilang ketika mereka meneruskannya. Pameran ini dibuka sekarang hingga 23 Februari 2014 di muzium seni Amerika.
