Fokus: Artis Eko Nugroho
Eko Nugroho adalah salah seorang artis kontemporer yang paling berjaya di Indonesia. Dikenali sebagai seni jalanan yang suka bermain di dalam karya-karyanya, dia menciptakan landskap imajinatif yang dipenuhi dengan tokoh-tokoh seperti komik dan objek yang bijak menikahi imej-imej tempatan dengan estetika global. Biasanya disertai dengan slogan-slogan pahit, karya seninya menyampaikan pengamatan dan kritikannya tentang kehidupan sehari-hari di Indonesia hari ini.
Seorang graduan dari jabatan lukisan di Institut Seni Indonesia (ISI) di Yogyakarta, Eko bekerja di pelbagai media, termasuk mural, tapestry, arca, wayang dan video, yang dicari di galeri dan di lelongan, dan sering dilihat di biennales dan muzium.
Eko komited dalam seni jalanan dalam amalannya. Hanya pada tahun lepas, beliau mengambil bahagian dalam perayaan seni jalanan Perth 'Public', yang mana beliau membuat 'Landscape Moving' kerja. "Bagi saya, seni jalanan merangsang idea, teknik dan sifat karya saya. Syarat-syarat untuk bekerja di jalan tidak seperti bekerja di galeri atau studio. Kita perlu menyesuaikan diri dengan pelbagai situasi seperti cuaca, penumpang, alam sekitar, peralatan dan teknik yang ada untuk membuat kerja, "kata Eko. "Keperluan bekerja dengan orang ramai semasa bekerja di jalan raya telah memberi impak besar kepada kerja saya. Banyak kerja saya dan proses saya bermula dari perbualan dengan orang ramai. "
Asas Eko sebagai artis jalanan telah berkhidmat dengan baik. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, beliau telah mengadakan pameran solo di galeri di rumah dan juga di luar negara, seperti di Galeri Arario di Seoul dan Arndt Gallery di Berlin. Karya-karyanya juga disoroti pada acara-acara seni utama, seperti di Lyon Biennale pada tahun 2009 dengan mural yang luas di luar Sucrière, laman utama biennale; atau lebih baru-baru ini dengan 'Lot Lost' pemasangan di Art Basel Hong Kong 2015 dalam sektor Encounters, yang mempamerkan kerja-kerja berskala besar. Kerja-kerja Eko juga dalam koleksi penting, seperti Galeri Kebangsaan Victoria, Melbourne, Muzium Seni Singapura, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, serta Yayasan Guy & Myriam Ullens, antara lain.
Di luar dunia seni, Eko telah bekerja pada projek-projek dengan jenama seperti Louis Vuitton dan IKEA. Pada tahun 2013, Louis Vuitton menghampirinya untuk membuat reka bentuk untuk koleksi selendang kedua mereka dengan artis jalanan. Eko dengan mudah berkata ya kepada cabaran itu. "Ia mempunyai potensi untuk membuka dialog kritikal baru serta membentangkan peluang besar untuk kerjaya saya sendiri sebagai seorang artis visual yang kebanyakannya bekerja dalam dunia seni sehingga titik itu," kata Eko.
Kerjasama itu, karya seni Eko, 'Republik Tropis', koleksi berbentuk C yang berwarna-warni dari simbol dan corak kegemarannya, termasuk topeng, mata, buah dan tendrils, dicetak pada selendang sutera dan dijual di butik-butik jenama mewah di seluruh dunia. Pendedahan memperkenalkan Eko kepada penonton yang lebih luas, dan pada masa yang sama memberinya rasa bekerja di dunia fesyen.
Pada tahun 2015, Eko adalah salah seorang daripada 12 artis jalanan untuk membuat poster untuk IKEA. Kerja ini menampilkan tokoh bertopeng memakai T-Shirt dengan kata-kata 'Toleransi Asin', untuk menggalakkan orang ramai untuk lebih memahami apa yang artis mengamati menjadi dunia yang semakin tidak toleran.
Kata-kata asli, lucu adalah sebahagian daripada apa yang membuatkan karya Eko menyegarkan dan dilupakan. Eko mencatatkan kepentingan perkataan untuk menyampaikan hasratnya dalam karya seninya. "Banyak kerja saya bermain dengan bahasa. Ia mungkin bermain kata, idiom atau ayat mudah yang membuka dialog kritikal dalam cara yang mudah, lucu atau menyeronokkan, "kata Eko. "Toleransi asin" adalah seperti permintaan kepada orang ramai, atau pengakuan hampir. Ini mungkin kelihatan seperti ayat lucu tetapi mereka sangat kritikal, walaupun mereka lembut menerapkan penerapan humor. "
Pada tahun yang sama, Eko memasang pameran solo di Komunitas Salihara di Jakarta - yang pertama di Indonesia dalam beberapa tahun. Sesuai bertajuk 'Landskap Anomali', ia adalah Eko secara asasnya. Bahagian-sains fiksyen dan bahagian-kartun, makhluk hibrida luar biasa dan objek dicipta dalam pelbagai medium, dari mural ke pemasangan, mencipta naratif sinergistik yang memaparkan simbol tandatangannya: ketam sebagai simbol rasuah, berlian yang menandakan kemakmuran, dan pedang yang mewakili keganasan.
Topeng khususnya mempopularkan banyak karya seninya, dan merupakan simbol utama dalam perwakilan dan kritik Eko mengenai sikap apatis yang ia lihat di generasi pasca-Reformasi. Eko berkata, "Anda boleh mengakses segala-galanya dengan hanya telefon bimbit anda tetapi pada masa yang sama, anda hanya pengguna, anda tidak perlu mengawal maklumat tersebut. Jadi, saya buat angka yang hanya menonton menggunakan mata tetapi tidak menggunakan telinga atau suara mereka. Ini mewakili generasi yang tidak mahu bercakap dan tidak mahu dengar. Tiada dialog. "
Karya-karya dalam pameran ini bukan hanya menangkap secara visual, tetapi juga kritikan yang menggigit demokrasi Indonesia. Sebagai seorang artis yang bekerja selepas Reformasi, kerja-kerja Eko tidak mempunyai mesej politik yang mendalam tentang pendahulu terdahulu. Walau bagaimanapun, beliau - seperti orang lain dalam generasi beliau - bimbang tentang keadaan negara. "Keadaan sosio-politik Indonesia pasti memberi kesan kepada karya saya kerana gagasan saya untuk karya seni saya berasal dari keadaan ini.Dan keadaan ini adalah kunci kerja saya, "kata Eko.
Dalam pameran ini, Eko memilih untuk memberi tumpuan kepada aspek utama perjuangan untuk demokrasi sebenar di Indonesia, seperti korupsi, kemiskinan, radikalisme dan keganasan, yang menimbulkan persoalan kata tunggal seperti "Toleransi?" dan "Merdeka?" dalam inkuiri kewujudan toleransi sebenar dan kemerdekaan. Eko berkata, "Ada fenomena unik dan sangat menarik di Indonesia berikutan Reformasi. Walaupun dengan pengisytiharan Indonesia sebagai demokrasi, masih terdapat banyak anarki dan kita masih benar-benar tengah proses untuk menjadi demokrasi. "
Sebagai sebahagian daripada pameran, pasukan di Komuniti Salihara mencadangkan bahawa Eko bekerja dengan kolaborator dari komuniti fesyen tempatan untuk memenuhi kehendak Eko untuk projek awam untuk mengiringi setiap pameran. Daripada senarai rakan kongsi yang mungkin mereka buat, Eko memilih label wanita MajorMinor. Untuk kerjasama itu, yang menghasilkan koleksi pakaian penuh, Eko memberikan pereka labelnya akses kepada perbendaharaan kata visualnya untuk dimasukkan ke dalam reka bentuk pakaian.
Eko sentiasa memeluk cabaran baru, dan mahir mencari cara menarik untuk membentangkan kerja kepada orang ramai. Kembali pada tahun 2000, ketika ia masih seorang pelajar seni, Eko memulai zine bernama 'Daging Tumbuh'. Beliau menjelaskan bahawa walaupun terdapat banyak ruang bagi artis yang lebih mantap untuk memperlihatkan karya mereka, tidak ada artis muda yang baru saja memulakan. Dia mahu memberikan ini tetapi tidak mempunyai cara untuk menyewa seseorang sebagai pelajar. Penyelesaiannya adalah untuk "mempamerkan" karya-karya seniman junior dan senior bersama-sama dalam bentuk zine setiap enam bulan.
Dari zine datang projek DGTMB Shop, yang berkembang dengan ide membantu artis dengan menjual karya seni dan produk rekaan mereka. Kedai ini bermula dengan ruang di Yogyakarta, dan kini dalam talian juga. T-shirt, patch-up bersulam dan mainan yang memaparkan karya seni Eko juga boleh didapati untuk pembelian. Dan dengan kejayaan zine dan kedai, Eko telah mewujudkan projek Versus DGTMB, di mana beliau menganjurkan dan mengurus pameran pop timbul di Yogyakarta dan bahagian lain Indonesia untuk membentangkan karya-karya seniman muda kepada orang ramai.
Keluaran prolifik Eko atas kerjayanya telah dimungkinkan dengan sebuah pasukan studio berdedikasi yang telah bekerja dan mengasah kemahiran mereka bersama dengannya selama hampir satu dekad. Mereka telah menjadi seperti keluarga kepadanya. Eko berkata, "Studio saya dan pasukan studio saya sungguh kukuh dan ini mewujudkan rasa perpaduan dalam kerja saya. Saya ingin terus berusaha dan meneroka idea-idea baru dan terus memberi ruang untuk generasi muda berkembang. " Apabila ditanya apa nasihat yang akan diberikannya kepada seniman muda, dia berkata, "Rampas hari! Teruskan kerja! " Ia adalah etika kerja yang telah berkhidmat dengan artis dengan baik.
Kredit Cerita
Teks oleh Nadya Wang
Kisah ini mula-mula diterbitkan di Art Republik.
