Di dalam Tahu: Wawancara dengan Christoph Noe
Christoph Noe dalam perbualan dengan Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Image courtesy Christoph Noe.
Seorang usahawan seni, Christoph Noe telah membuat kerjaya daripada menyediakan maklumat tepat pada masanya tentang artis, pengumpul seni dan pasaran seni secara umum. Noe mengasaskan Kementerian Seni pada tahun 2005 dengan memberi tumpuan kepada seniman Cina kontemporari khususnya dari tahun 1970-an dan 1980-an. Pada tahun 2013, beliau mengasaskan senarai Larry yang menyampaikan maklumat dan memberi akses kepada pengumpul seni. Syarikat itu telah melancarkan 'Laporan Pemungut Seni' pada tahun 2015 dan 'Laporan Muzium Seni Persendirian' pada tahun 2016 dalam satu tinjauan global pengumpul seni dan fenomena muzium peribadi di seluruh dunia masing-masing.
Dengan kekayaan pengetahuannya di pasaran seni, Noe juga penasihat yang dipercayai kepada syarikat-syarikat yang melayan seni. Senarai pelanggannya termasuk Rolls-Royce dan Hugo Boss, mengusahakan inisiatif seperti Hugo Boss Asia Art Award. Noe akan menjadi sebahagian daripada panel yang mengajar kursus pendek profesional, 'Penglibatan Korporat dan Seni Kontemporari: Trend dan Perkembangan' di NTU Centre for Contemporary Art Singapore pada akhir bulan ini.
Menjelang perjalanannya ke Singapura, ART REPUBLIK mengajukan beberapa pertanyaan kepada Noe untuk mencari tahu tentang pekerjaan yang dilakukannya, apa yang ditetapkannya sebagai formula kemenangan untuk muzium swasta, dan apa yang peserta dapat menantikan di kursusnya di NTU CCA Singapura.
Anda mengasaskan Kementerian Seni pada tahun 2005 untuk melibatkan diri dengan pemandangan seni Cina, dengan tumpuan pada generasi tujuh puluhan dan generasi lapan puluh seniman. Mengapa lokasi geografi ini dan tempoh ini?
Saya berpindah ke Beijing pada akhir 2004. Ini adalah momen yang sangat menarik di China, termasuk adegan seni negara. Galeri baru dibuka, pameran seni ditubuhkan, majalah seni dilancarkan dan seni Cina muncul dalam lelongan antarabangsa. Memandangkan latar belakang saya dalam pentadbiran ekonomi dan perniagaan, saya berminat dengan seni kontemporari - bukan Cina tetapi Barat - dari zaman awal. Berpindah ke Beijing, saya teruja dengan adegan seni dan seni kontemporari Cina, dan memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan saya di sebuah syarikat multinasional di belakang untuk memulakan perniagaan saya sendiri dalam seni kontemporari.
Foto Christoph Noe. Image courtesy Christoph Noe.
Saya membaca bahawa Larry's List diasaskan pada premis yang pengumpul menjadi lebih berminat untuk berkongsi dan bercakap tentang koleksi mereka. Mengapa anda fikir ini adalah trend?
Saya tidak akan mengatakan ia adalah trend lagi. Seni kini berada di arus perdana dan telah menjadi sebahagian daripada gaya hidup kita. Saya tidak bercakap mengenai pengumpulan tetapi tentang seni secara umum. Anda boleh membaca tentang seni dalam gaya hidup dan majalah fesyen, misalnya. Dan beribu-ribu orang melawat pameran seni dan beratur untuk pameran muzium. Sudah tentu, ini tidak benar untuk setiap bahagian dunia tetapi jika anda membandingkan keadaan dengan apa yang berlaku beberapa tahun lalu, terdapat minat umum yang lebih tinggi dalam seni kontemporari. Dan dengan penerimaan dan pelukisan seni yang lebih luas, pengumpul juga lebih bersedia untuk berkongsi minat dan koleksi mereka. Pengumpulan telah menjadi interaksi sosial untuk orang. Dan di China, pengumpul selalu lebih terbuka untuk bercakap tentang koleksi mereka.
Media sosial, terutamanya Instagram, juga merupakan platform yang sesuai untuk berkongsi koleksi seni dan seni. Ini pastinya menggalakkan pengumpul untuk berkongsi seni mereka. Walau bagaimanapun, masih terdapat orang-orang yang mengumpul lebih berhati-hati dan yang baik juga. Kami tidak pernah mempunyai cita-cita untuk "keluar" pengumpul; ada cukup yang mahu bercakap.
'Laporan Muzium Kesenian Swasta' diikuti pada tahun 2016 selepas penerbitan 'Laporan Pemungut Art' pada tahun 2015. Hanya pada tahun lepas, kami telah melihat pembukaan dua muzium utama di Asia Tenggara dengan MACAN dan MAIIAM. Adakah anda fikir kita akan terus melihat muzium seni Asia yang lebih peribadi dalam masa terdekat?
Pasti. Saya tahu beberapa muzium di kawasan yang sedang dibuat. Saya akan mengatakan bahawa di Barat, pengumpul cenderung untuk mengumpulkan dekad sebelum mereka mempertimbangkan untuk membuka sebuah muzium, sering menyerlahkan kerjaya mereka. Di Asia, jangka masa antara memulakan koleksi dan membuka muzium adalah jauh lebih pendek.
Foto MAIIAM. Image courtesy MAIIAM.
Dan pada pendapat anda, apakah sebab utama pengumpul untuk memulakan projek ini?
Terdapat beberapa sebab. Sesetengah pengumpul melihat keperluan untuk membawa seni kontemporari kepada perhatian orang ramai kerana tidak terdapat muzium awam. Sudah tentu pengumpul juga ingin mewujudkan platform dan peluang untuk berkomunikasi dan bertukar dengan orang lain. Saya suka quote ini oleh Damien Hirst: "Membeli seni, membina sebuah muzium, meletakkan nama anda di atasnya, biarkan orang masuk secara percuma. Itu setakat yang anda boleh sampai kepada keabadian. " Pastinya kebenaran itu. Atas nota ini, Hirst membuka muzium swasta sendiri. Sudah tentu perancangan dan perancangan penggantian boleh memainkan peranan juga.
Apakah unsur-unsur bangunan dan muzium seni swasta yang berjaya?
Ini adalah soalan rumit. Perancangan mampan adalah penting. Kadang-kadang, anda mempunyai perasaan bahawa sebuah muzium merancang hanya 2-3 tahun ke depan.Saya sedar bahawa kitaran adalah lebih pendek hari ini, tetapi seseorang mungkin ingin mempertimbangkan tempoh perancangan 10 mungkin 20 tahun; mungkin bukan pada tahap pengaturcaraan tetapi berkenaan dengan merumuskan visi. Ia mengenai membina jenama, dan membina jenama kebudayaan pada masa itu. Ini tidak mudah dan memerlukan masa, tenaga dan daya tahan.
Dan ketika kita melihat contoh-contoh arsitektur yang menakjubkan untuk muzium swasta, shell hanya satu bahagian. Persoalannya adalah bagaimana untuk mengisi shell itu.
Anda menasihatkan beberapa jenama mengenai penglibatan seni mereka di Greater China. Bagi Hugo Boss, anda membantu menubuhkan Anugerah Seni Asia Hugo Boss dua tahunan bersama-sama dengan Muzium Seni Rockbund yang berpangkalan di Shanghai. Apakah tanggungjawab utama anda sebagai penasihat seni / korporat?
Ini adalah projek yang menakjubkan. Untuk HUGO BOSS, saya sangat bernasib baik kerana saya boleh menjadi sebahagian daripada itu sejak awal lagi. Peranan saya sangat komprehensif, daripada membangunkan edisi pertama anugerah ini, untuk memilih agensi yang menyokong komunikasi sehingga ke topik seperti penganggaran. Sudah tentu, seni adalah teras, tetapi banyak bahagian projek yang serupa dengan projek perundingan yang saya telah bekerja sebelum ini, ketika saya masih seorang perunding pengurusan.
Kenapa masuk akal bagi syarikat-syarikat untuk meraih seni, dan bagaimana patronage ini memberi manfaat kepada artis dan adegan seni secara umum?
Pada tahap yang sangat umum, saya teruja apabila syarikat menyumbang kepada landskap seni yang berkembang pesat. Jenama sering mempunyai kuasa untuk berkomunikasi dengan penonton yang lebih besar, dan biasanya orang yang tidak selalu menyedari apa yang sedang berlaku dalam seni. Artis semakin sedar tentang kuasa itu dan teruja apabila jenama meminta mereka untuk bekerjasama. Pelbagai kolaborasi sedemikian besar: ia boleh bermula dengan artis-artis yang merancang kemeja-t, ke kereta-kereta seni, dan juga untuk penghargaan sebagai yang kita miliki untuk HUGO BOSS. Dan faedah untuk artis dapat berkisar dari insentif kewangan segera kepada pendedahan institusi. Syarikat atau jenama boleh berfungsi sebagai fasilitator atau pengisi gap untuk mencipta sesuatu yang sangat bermakna.
Robert Zhao Renhui, 'Muzium Alam, Institut Zoologi Kritikal', pandangan pemasangan "HUGO BOSS ASIA ART 2017", 2017, Muzium Seni Rockbund Shanghai. Gambar kehormatan Hugo Boss.
Dalam interaksi anda dengan pengumpul seni dan pemerhatian anda terhadap pasaran seni, nasihat apa yang akan anda berikan kepada pengumpul seni kurang berpengalaman dalam mengumpulkan koleksi, sama ada peribadi atau korporat?
Adakah penyelidikan anda! Saya telah bertemu dengan pengumpul yang secara harfiah membaca setiap artikel dan buku yang ada pada artis. Pengumpulan lebih banyak lagi pengambilalihan seni sebenar. Ia membaca mengenai artis itu, meneliti karya mereka, melawat studio, mengikuti tempoh kerja badan yang berlainan, bercakap dengan pengumpul lain, kurator, dan sebagainya. Menyelidik nilai pasaran artis juga penting.
Dan nasihat yang sangat peribadi mungkin lebih sesuai untuk pengumpul peribadi: jika anda suka kerja, maka tidur di atasnya selama satu malam. Jika kerja itu muncul dalam fikiran anda perkara pertama pagi depan, pergi untuk itu.
Apakah rancangan terakhir yang anda lihat?
'Hello World!' Di Hamburger Bahnhof di Berlin. Artis Liu Ye adalah sebahagian daripada persembahan. Saya menyunting raisonné katalog untuk Liu Ye jadi saya mengikuti artis dengan teliti.
Apakah tempat kegemaran anda untuk melihat seni?
Di rumah saya.
Apa projek yang anda buat sekarang?
Saya teruja bahawa saya telah dijemput untuk mengajar kursus mengenai pertunangan seni korporat lewat Mei di NTU CAA. Kami akan melakukan beberapa perkongsian amalan terbaik dengan pakar-pakar industri termasuk wakil-wakil seni korporat dari FOSUN dan UBS untuk mendapatkan lebih banyak orang teruja tentang pelbagai format dan peluang untuk korporat dan jenama untuk melibatkan diri dengan seni.
Maklumat lanjut di ntu.ccasingapore.org.
Ini adalah sebahagian daripada 'A Select Group', satu siri perbualan mengenai pengumpulan dengan pengumpul seni dan penasihat seni di Asia Tenggara dan seterusnya, yang dibawa kepada anda oleh ART REPUBLIK dalam talian dan cetak.
