Temu bual dengan Maryanto: Sekali waktu di Rawalelatu

Maryanto, 'Story of Space' (pandangan pemasangan), 2017

"Mereka AKAN kekerasan! Mereka akan menculik kamu! " Regales Maryanto, mengenai tindak balas rakan-rakan terhadap percubaan baru-baru ini di penjelajahan ke rig minyak penjaga keamanan di Afrika. "Saya suka, ya! Anda fikir begitu? Baiklah, mari kita cari seseorang yang boleh membawa kita masuk. "

Pertukaran itu melambangkan etos seniman Indonesia Maryanto - pendekatan mendekati hampir detektif noir-esque, melompat ke dalam jurang. Kebanyakan kerja beliau melibatkan memasukkan dirinya ke dalam tanah-tanah yang pelik dan dilarang (bukan melalui bravado sewenang-wenang, tetapi dari rasa ingin tahu yang tidak berharga), dan dia membawa kembali keindahan, kengerian dan kisahnya untuk orang yang hidup tidak disentuh oleh kekejaman globalisasi yang tersembunyi. Tubuh karya Maryanto berkisar mengenai masalah kemiskinan, pencemaran dan eksploitasi, dan akibat geopolitik dan lokal manusia. Ini ditenun melalui web penyelidikan, mitos dan cerita sejarah ke vernakular dan visi artinya sendiri, maka, lebih sering daripada tidak, tepu (atau desaturated) ke dalam lukisan arang monolitik yang besar, yang melancarkan kecantikan dan apocalypse pada masa yang sama. "Maryanto membuat seni untuk terlibat dalam aktivisme sosial dan politik," menyatakan baris pertama dari setiap teks tentang karyanya. Lebih daripada apa sahaja, dia tahu juga, seperti jurugambar perang yang baik akan membuktikan, ada keindahan yang luar biasa dalam ketakutan mutlak.

Maryanto, 'Story of Space' (pandangan pemasangan) 2017.

Semasa dia menyentuh sentuhan terakhir pada pertunjukan solo beliau 'Maryanto: Story of Space' di Yeo Workshop, Art Republik terperangkap dengannya pada waktu petang untuk merenung kerjanya, dan politiknya.

Banyak kerja anda berkaitan dengan aktivisme politik. Setelah menghabiskan tahun-tahun pembentukan anda, di Indonesia di bawah rejim Suharto, bagaimanakah anda membandingkan masa-masa itu dengan iklim politik sekarang? Adakah Indonesia bergerak ke arah yang lebih positif di bawah pemerintahan demokratik, atau melakukan masalah yang sama masih berlaku?

Saya dilahirkan pada tahun 1977, di bawah era Suharto. Kebanyakan seniman kemudian bekerja secara politik dan berperang dengan kerajaan. Terdapat tekanan yang luar biasa dari rejim kepada para artis, dan mereka dipukul dari berbicara secara politik. Untuk bercakap bermakna seseorang itu "bertembung" dengan pihak berkuasa.

Ia hampir mustahil untuk membuat seni tanpa bercakap tentang politik, tentang orang.

Cara kita bercakap mengenai politik sedang berubah. Selepas rejim itu runtuh, para artis dapat bercakap dengan bebas, jadi bercakap mengenai politik tidak lagi "sejuk" lagi. Sebelum ini adalah: wow, anda pemberontak! Kini berbeza.

Untuk bercakap secara politik adalah untuk bercakap mengenai masa kini dan masa depan, dan bukan hanya mengenai rakyat. Hari-hari ini, artis tidak bertembung dengan kerajaan. Kami bercakap tentang mengapa orang melakukan perkara-perkara yang mereka lakukan. Anda bertanya sama ada keadaan menjadi lebih baik atau lebih teruk dalam demokrasi. Itu soalan besar sekarang. Apabila kebebasan diberikan kepada rakyat, kumpulan mendapat daya saing. Sekarang artis menghadapi masalah dari organisasi "orang" dan kumpulan agama. Jika katakan, saya bercakap mengenai LGBT, mengenai komunisme, mereka tidak menyukainya. Ia telah berlaku di Yogyakarta, dengan orang-orang yang datang untuk menunjukkan dan menuntut untuk ditutup kerana ada yang bercakap tentang komunis.

Hari ini, ia tidak lagi berhadapan dengan kerajaan, tetapi orang terhadap rakyat. Oleh itu, untuk membincangkan tentang politik kini benar-benar mengenai cara membuat orang lain memahami keadaan.

Maryanto, 'Observation No. 4', 2015

Kerja anda, seperti yang mereka berurusan dengan masalah universal ekonomi global, sangat disukai dengan idiosyncratic ke Indonesia. Apakah seperti tinggal di Indonesia, khususnya Yogyakarta? Adakah ia mempengaruhi anda?

Yogyakarta adalah tempat saya benar-benar cinta; ramai artis tinggal di sini. Ia bukan tempat untuk industri tetapi untuk pendidikan. Anda akan bertemu orang sepanjang masa dan mereka akan menjadi seperti "hey, saya juga seorang artis!" Terdapat begitu banyak intelektual muda yang berpusat di sana juga.

Ia berbeza dari Singapura. Yogya merasakan kita mempunyai 30 jam sehari kerana kita begitu santai! Tidak betul-betul kemalasan, tetapi kita hanya mempunyai banyak masa. Ia adalah sebuah bandar kecil dan perkara-perkara yang intuitif dan spontan. Kita boleh pergi ke rumah seorang kawan dan bekerja pada perkara yang baru dalam keadaan snap, dan orang sentiasa gembira menerima anda. Ia seperti komuniti atau ekosistem seni. Semua orang dihubungkan: aktivis, intelektual, artis.

Itu iri hati. Adalah diketahui bahawa anda mengamalkan kerja anda dengan alat-alat / pentas teater, dengan niat sengaja membingkai cerita. Saya rasa seperti penggunaan arang yang dipertimbangkan untuk menjadikan karya seni yang subur, hampir tidak sinematik tidak terlalu berbeza dari seorang ahli sinematik yang memilih untuk mewarna filem dengan palet tertentu. Adakah naratif dan cerita sesuatu yang anda fikirkan dalam amalan anda?

Apabila saya membuat lukisan, saya membayangkan penonton betul di sebelah saya. Saya cuba untuk membawa kepada orang apa yang saya rasa dan lihat. Saya membuat pentas. Itulah satu-satunya perkara yang boleh saya lakukan. Saya tidak boleh membawa anda ke tempat yang saya telah; Saya boleh membawa anda ke tempat yang saya boleh rasa, jadi itulah pengalaman yang boleh saya berikan kepada anda.Seorang rakan melihat kerja saya dan berkata, "Sedih sedih." Ya, sedih; itulah perasaan yang saya alami ketika saya melihat (kekacauan yang merosakkan, di lokasi) itu. Ia sangat luhur pada masa yang sama. Dan ironis. Dan ini adalah perkara yang ingin saya sampaikan.

Maryanto, 'We Did There Beb', 2016

Bekerja seperti ini (mata kepada 'Randu Belatung'), kami berada di Yogya melawat kemudahan minyak di hutan di belakang gunung. Kawasan itu dinamakan Randu Belatung. "Latung" bermaksud minyak, kerana kawasan itu dikelilingi oleh pelantar minyak. Itulah sebabnya saya membuat perkara yang hebat dan menyeramkan ini. Mungkin suatu hari nanti, orang tidak akan berfikir tentang menanam pokok lagi dan hanya berfikir tentang mengambil minyak. Pipelines akan datang dan mengubah tempat menjadi operasi besar-besaran dan kehutanan akan hilang secara kekal. Ini adalah kisah ruang, kerana sesetengah kawasan mempunyai cerita di belakangnya, dan saya cuba menyampaikan cerita-cerita ini.

Saya menggegarkan tetapi kadang-kadang saya berfikir tentang hal ini: Singapura dan Hong Kong adalah satu-satunya tempat yang dibangunkan di kawasan tropika ini, sementara yang lain di sini tidak. Dalam pengiklanan, anda sentiasa melihat kawasan tropika yang indah, dan ketika saya pergi ke Nigeria, Jakarta, wow, orang-orang tropika berada dalam keadaan yang mengerikan. Mereka benar-benar berjuang, dan ada banyak perlawanan terhadap kehidupan mereka; ia bukan syurga, ia bukan perspektif penjajah yang dikongsi dengan "kawasan ajaib tropika".

Saya fikir ia agak lucu, apabila orang mengatakan bahagian-bahagian tertentu di Indonesia adalah surga tropika - ia adalah satu perbuatan yang dibuat oleh manusia: cherry-pick tradisi lama, membungkus dengan reben di bawah rubrik "keaslian" (shorn of messiness ), manakala para pengundi sebenar perlu menyusun tafsiran "seret" sebenar budaya mereka yang dijual kembali kepada mereka.

Itu benar. Kebanyakannya adalah disebabkan penjajahan.

Adakah anda berfikir kerja anda sebagai seorang artis, berbanding dengan campur tangan / penyelidikan jurnalistik dan politik, membolehkan pendekatan yang lebih dialektik, lebih bermeditasi?

Saya rasa artis mempunyai kebebasan untuk mengatakan perkara-perkara besar dengan intuisi mereka. Mereka tidak memerlukan data yang tepat; artis boleh mengatakan sesuatu yang mereka rasa. Contohnya, dalam pameran ini, pemikiran saya diduduki oleh "kehidupan ideal utopia". Untuk bercakap tentang utopia, saya juga perlu bercakap tentang dystopia. Saya selalu berfikir utopia adalah dekat dengan alam dan kehidupan. Itulah sebabnya di belakang galeri, saya menunjukkan sifat keindahan dan keindahan rohaniya. Dan kemudian di bahagian depan, anda melihat semua masalah, dengan orang-orang yang mencabuli sumber Bumi dengan hebat.

Anda suka menangani perumpamaan, dan jelas, unsur-unsur yang tidak pasti yang tidak mudah dikaitkan dengannya: haiwan yang dipersonifikasikan hidup kitchensink provinsi mereka yang hidup dengan besar-besaran, mendirikan mesin perindustrian yang hampir kelihatan seperti misteri dystopian-pemusnah besar-besaran yang menimpa kematian dari atas. Adakah dwi-matlamat sesuatu yang anda fikirkan, dan bagaimana dengan minat anda?

Saya rasa semuanya ironi. Kerja saya hitam dan putih. Semuanya tinggal di kawasan "kelabu" atau pengijazahan. Pada spektrum itu, anda boleh memilih kedudukan dan kehidupan ideal yang anda mahu hidup. Haiwan yang dipersonifikasikan adalah sebahagian daripada eksplorasi saya ke dalam kehidupan bandar, jadi semua orang adalah watak: kelinci adalah pekerja kilang, anjing itu seorang anggota polis yang mengikut pemimpin. Baru-baru ini, saya sedang dalam perjalanan ke Korea Selatan. Orang-orang di sana menghargai gunung dan sungai. Ia membuat saya tertanya-tanya: kehidupan yang dihabiskan di dalam kilang, anda mati dan keluarga anda meletakkan mayat anda kembali di gunung, dan ia seperti anda kembali dengan alam semula jadi.

Kenapa bekerja keras di dalam mekanik kilang, dan masih ada ingin kembali ke alam semula jadi? Kita perlu memikirkan semula pendekatan kita untuk hidup. Ia sangat mudah untuk dijumpai di Facebook 30 saat video yang mendakwa mengetahui semua jawapan hidup! Orang hanya perlu memikirkan lebih banyak tentang kehidupan mereka. Ia mungkin keluar daripada kawalan anda sekarang, tetapi anda masih perlu memikirkannya. Saya rasa penting untuk sekurang-kurangnya sedar.

Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik.