M + Dapatkan Perspektif Baru Di Asia Tenggara Melalui Pameran Terkini
'Dalam Pencarian Asia Tenggara melalui M + Koleksi' adalah pameran pertama oleh muzium yang mempamerkan apa yang M + telah mengumpulkan sejauh ini, dengan tumpuan khusus pada metodologi mereka. Di dalam koleksi pelbagai disiplin adalah karya seni yang mencerminkan kemasyhuran naratif, sejarah dan identiti. Berlari dari 22 Jun hingga 30 September, pameran itu akan dipaparkan di M + Pavilion.
Dengan matlamat menjadi budaya muzium baru Hong Kong dan sasaran bangunan M + untuk disiapkan menjelang 2019, ia telah mengumpul kepingan yang berkaitan bukan sahaja kepada seni tetapi juga reka bentuk dan seni bina. Acara ini merupakan peperiksaan refleksif karya muzium melalui tumpuan khusus pada proses pengumpulan, yang dipandu oleh rasa keterbukaan yang membolehkan rantau bercakap untuk dirinya sendiri, daripada cuba bercakap untuk itu.
Ucapan ART REPUBLIK dengan Pemangku Kurator Seni Visual, Pauline J. Yao, dan Kurator Reka Bentuk dan Senibina Bersekutu, Shirley Surya, untuk memahami metodologi mereka, serta jenis percakapan dan naratif yang mereka harapkan untuk mengilhami pameran.
Terbuka Secara Luas: M + Mencari Perspektif Baru Di Asia Tenggara Melalui Pameran Terkini
Konsep "Asia Tenggara" selalu menjadi topik pertikaian dan persaingan, terutama sekali sejak rantau ini terdiri dari pelbagai agama, budaya, bahasa dan sebagainya yang tampaknya tidak dapat dipertandingkan antara satu sama lain. Apa ini "Asia Tenggara" yang pameran itu sedang mencari? 'Dalam Mencari Asia Tenggara menerusi M + Koleksi' menyajikan pilihan kerja dari Koleksi M + yang berkaitan dengan kawasan geografi Asia Tenggara. Judul yang dipilih bertujuan untuk mencerminkan proses yang sedang berjalan tanpa titik akhir yang pasti, seperti bagaimana Koleksi bermula dan akan terus memperoleh bahan dari dan sekitar rantau ini. Pameran ini dilengkapi dengan tujuan untuk memahami dan mendedahkan spesifik tentang rantau ini, tetapi juga dengan rasa keterbukaan (atau berfikiran terbuka) mengungkap sesuatu yang tidak diketahui, atau kurang terwakili, dari masa ke masa. Tidak ada rancangan atau Koleksi tentang penyampaian tinjauan. Sebaliknya, mereka dipengaruhi oleh satu siri momen terpencil atau sejarah mikro yang boleh membuka pintu ke dalam konteks dan syarat yang sangat spesifik. Kami tidak mencari apa-apa yang menyeluruh atau konklusif, tetapi mungkin berusaha untuk mempersembahkan Asia Tenggara sebagai perhimpunan spesifik kompleks yang merangkumi spektrum tempatan, serantau dan global.
Kenapa fokus pada geografi tertentu di Asia Tenggara? Bagaimanakah lokasi M + di luar sempadan Asia Tenggara membantu menerangi naratif yang diterokai dalam pameran ini?
Hong Kong adalah bandar yang mempunyai sejarah (dan sehingga hari ini) mengalami bentuk interconnection yang dipercepat dengan bahagian lain di dunia. Begitu juga, sebagai sebuah muzium yang berakar di Hong Kong, M + telah berusaha untuk mengambil rangka kerja transnasional dalam membina dan menafsirkan koleksinya. Ini tidak melibatkan peratusan "tempatan" dan "global" tetapi sebaliknya lebih dekat melihat bagaimana karya seni boleh menjadi sumber pengaruh pada pelbagai peringkat tempatan, serantau dan global. Oleh itu, kita melihat perlunya membentangkan kerja-kerja di luar Hong Kong, tanah besar China, atau Asia Timur. Ini adalah geografi yang telah diwakili dengan baik dalam pengaturcaraan awam M + sejak 2011. Asia Tenggara juga menjadi rantau di Koleksi M + yang diwakili oleh kebanyakan karya selepas Asia Timur, itulah sebabnya kami berfikir untuk mengarahkan pandangan kami ke arah selatan. Dan berdasarkan usaha mengumpul kami di rantau ini yang bermula pada tahun 2014, kami merasakan kawasan ini menawarkan kepelbagaian dan kekayaan di seluruh pegangan pelbagai disiplin M + yang boleh dibentangkan sebagai pameran.
Kami juga mendapati kekerabatan yang kuat antara Hong Kong dan Asia Tenggara wujud, terutamanya dari segi sejarah penjajah dan peredaran idea dan orang - walaupun pameran itu tidak jelas mengenai hal itu - yang kita fikir orang awam Hong Kong akan dapati. Beberapa persamaan ini termasuk sejarah penjajah British bersama dan status pasca penjajahan kemerdekaan politik, ekonomi dan kebudayaan. Ini terutamanya di negara-negara seperti Brunei, Burma, Singapura, dan Malaysia, kehadiran diaspora Cina, minat untuk membina kawasan sub-tropika, dan hubungan bersejarah dan kontemporari dalam perdagangan maritim di antara perkara-perkara lain. Sejarah antara Hong Kong dan Asia Tenggara adalah luas dan mendalam tetapi entah bagaimana tidak sering ditangani dalam konteks budaya jadi kami juga berharap dapat membangkitkan ini sebagai topik yang dapat mengembangkan lagi pemahaman tentang lokasi sendiri.
Persamaan dan hubungan ini antara kedua-dua wilayah membentuk latar belakang yang memaklumkan naratif yang kami bekerjasama dalam pameran ini. Sebagai contoh, pasukan kuratorial Reka Bentuk dan Senibina telah memperoleh kerja-kerja yang berkaitan dengan naratif pembinaan negara selepas penjajahan. Ini adalah tambahan kepada potongan-potongan yang menerangi amalan dan wacana "seni bina tropika" di Asia Tenggara, yang merupakan faktor utama dalam mencirikan sistem seni bina rantau ini. Tetapi dalam penafsiran kami mengenai karya-karya ini, kami juga berusaha untuk memahami pengaruh Gerakan Moden yang lebih luas dalam bidang seni bina dalam membentuk identiti tempat-tempat setempat.
Untuk seni visual, tambahan kepada koleksi artis-artis Asia Tenggara terutama dalam bidang seni kontemporari dan telah berkembang secara semulajadi daripada amalan kami untuk memperoleh kedua-dua artis yang ditubuhkan dan pertengahan kerjaya di seluruh dunia. Jadi pada satu tahap, artis kontemporari di Asia Tenggara yang aktif di litar global adalah calon semula jadi untuk koleksi itu kerana kami melihat untuk mewakili amalan yang melibatkan isu-isu alam global. Tetapi sebagai tambahan kepada ini, kita juga menyedari mengenali beberapa sejarah dan amalan estetik yang unik di rantau ini, terutamanya yang boleh berbeza dengan gaya seni visual global yang dominan dan mencerminkan metodologi yang lebih spesifik atau setempat. Sepanjang kes, kami sangat menyedari bagaimana menempatkan seniman dari rantau ini dalam dialog dengan kisah-kisah yang telah kami buat yang berkaitan dengan Hong Kong, Asia Timur dan seluruh dunia.
Asia Tenggara sentiasa berkembang, dan penyelidikan kontemporari di rantau ini dibentuk oleh perubahan pesat ini. Bagaimanakah cara menggunakan pendekatan rentas disiplin membantu memaklumkan cara baru dan inovatif untuk membaca dan menerokai rantau ini?
Setiap disiplin - sama ada seni visual, reka bentuk dan seni bina atau imej bergerak - tentunya cukup kaya untuk menerangi spesifik dalam amalan dan wacana setiap pengeluaran kebudayaan yang diberikan. Namun begitu, bagaimana sejarah tatatertib sering dikembangkan di sepanjang laluan individu mereka sendiri boleh membawa kepada tahap penglihatan atau buta-buta. Oleh itu, dalam pameran ini, kami berhasrat untuk mencari platform di mana penonton boleh mula memahami fenomena tertentu, atau tempat, merentasi pelbagai manifestasinya. Jika kita menganggap bahawa orang-orang di sebalik pelbagai bentuk pengeluaran suatu tempoh tertentu datang dari persekitaran sosial yang sama, dan bertindak balas terhadap kekuatan sosio-politik yang sama, kemudian mengambil kaedah penyampaian bagaimana artis, arkitek atau pereka bertindak balas kepada set serupa keadaan boleh membolehkan kita melihat perkara-perkara dalam kepelbagaian yang lebih besar. Di dalam pasukan kami, kami telah menyebut ini sebagai "budaya visual sebagai metodologi". Ini adalah salah satu daripada kerangka tafsiran yang bertujuan untuk memasukkan pelbagai perspektif dan pendekatan ke dalam tafsiran subjek. Seksi, atau tema utama pertunjukan telah muncul sebagai akibat dari melihat kekuatan yang sama atau naratif yang bertindih yang telah membentuk karya para seniman dan arsitek, yaitu "Kondisi Tempat", "Negara dan Kuasa" dan "Aliran Transnasional" yang secara meluas menghubungkan kepada tempatan, serantau dan global.
Siapakah artis yang dipilih untuk pameran itu? Mengapa artis-artis ini?
Oleh kerana batasan praktikal di ruang di M + Pavilion, kita hanya dapat menunjukkan sebahagian kecil daripada semua karya yang kami perolehi yang berkaitan dengan Asia Tenggara. Kami tidak dapat memasukkan beberapa karya berskala besar seperti 'Flying Angels' (1996) atau 'Dislocate' (2014-2016) Bui Cong Khanh oleh Heri Dono, jadi pelawat perlu menunggu pembukaan gedung M + untuk melihat ! Malah Sopheap Pich's 'Compound' (2011) sekeping ditunjukkan dalam bentuk ringkas. Matlamat kami sentiasa membentangkan pemilihan yang boleh mewakili geografi, media, amalan dan naratif yang pelbagai di rantau ini, serta karya-karya dalam Koleksi. Kami memprioriti kerja-kerja yang belum pernah dipamerkan di Hong Kong sebelum ini, seperti 'Kehidupan Hidup yang Ringan dan Muzik Yang Mesti Diberi' oleh Kumpulan Penolong. Kami juga cuba membentangkan karya menggunakan medium imej bergerak yang biasanya dipamerkan pada skrin untuk pertama kalinya, seperti filem oleh Midi Z. Untuk Reka Bentuk dan Senibina, kami memilih mempamerkan karya dan bahan arkib yang mewakili kunci naratif yang telah diteliti oleh pasukan sejak 2014, termasuk wilayah serantau tropika, negara pasca penjajahan dan postmodernisme di Asia.
Projek ini seolah-olah menarik dari pelbagai medium seni, disiplin dan asal usul. Beritahu kami lebih lanjut mengenai kerja-kerja menonjol dari koleksi. Untuk Visual Art, beberapa acara menarik termasuk filem yang dinyatakan di atas oleh The Propeller Group kerana ia tidak dipamerkan di Hong Kong, dan filem 'All Lines Flow Out' yang akan ditunjukkan dalam versi pemasangan lengkapnya, dipaparkan bersama dengan dua stoki kaus kaki . Pameran itu juga termasuk pemasangan utama oleh salah seorang artis Kemboja yang paling terkenal, Sopheap Pich, dan pemasangan video yang luar biasa oleh Rirkrit Tiravanija. Menduduki salah satu dinding luaran yang besar akan menjadi karya mural yang besar oleh Eko Nugroho dengan projek ditauliahkan dari tahun 2010 yang telah disumbangkan dengan baik kepada M + oleh kolektor Hongam Hallam Chow.
Untuk Reka Bentuk dan Senibina, kemuncak termasuk gambar awal dan lukisan arkitek Sri Lankan arkitek Geoffrey Bawa yang sangat berpengaruh di Bali. Selanjutnya, bahan arkib terpilih dua amalan seni bina yang paling prolifik di Malaya pasca-bebas akan dipaparkan: satu dari Booty, Edwards dan Partners (kemudian BEP Akitek) dan Malayan Architects Co-Partnership (kemudian Architects Team 3). Model dan lukisan karya yang tidak diterbitkan oleh arkitek Sumet Jumsai Thailand juga akan dipamerkan untuk kali pertama.
Apakah beberapa cabaran terbesar dalam menyusun rancangan ini bersama-sama?
Cabaran terbesar ialah membuat kaedah mempamerkan kerja-kerja media yang sangat berbeza dan materialiti, iaitu, bagaimana kita dapat menyediakan ruang yang cukup untuk mengeluarkan kualiti yang berbeza dari setiap kerja dan kumpulan bahan sambil membiarkan mereka dalam dialog antara satu sama lain. Cabaran ini sudah tentu dikompaun oleh kekangan ruang.Tetapi ini adalah semua cabaran dan ujian yang diperlukan untuk M + sebagai muzium.
Apakah jenis percakapan yang anda harap dapat mencetuskan pameran ini?
Kami berharap pameran itu akan mengingatkan orang ramai tentang M + 's remit sebagai lebih daripada muzium seni, dan sebagai pegangan pelbagai disiplin yang merangkumi pelbagai medium yang boleh menawarkan perspektif yang lebih luas dalam memahami pelbagai geografi. Kami juga berharap bahawa ia akan mencetuskan minat dan rasa ingin tahu, atau pemahaman yang bersatu mengenai pengeluaran kebudayaan Asia Tenggara dan hubungannya dengan Hong Kong. Dengan berbuat demikian, ia sememangnya boleh menggalakkan semacam "reorientasi" bagaimana Hong Kong melihat kedudukannya di luar hubungannya dengan Eropah, Amerika, tanah besar China atau Asia Timur, tetapi juga kepada dunia yang lebih luas, terutamanya Asia Selatan dan Tenggara. Inilah yang kami mahukan untuk menerusi acara awam M + pada bulan Disember lalu, berjudul 'REORIENT: Perbualan di Asia Selatan dan Tenggara'.
