Temu bual dengan artis Indonesia Lugas Syllabus
Sukatan Lugas, 'Marsha dan Circus Abadi', 2016-2017.
'Pisang adalah Kunci', menjadi tajuk karya 2016 dari Silabus. Di dalamnya adalah lelaki yang kelihatan bergaya dan bergaya di Indonesia yang dihiasi dengan manik-manik berbulu dan kain batik, yang memandang ke dalam bingkai imej seperti Manusia Kool-Aid (walaupun membawa jumlah pisang surreal bukan sebagai penyegar cecair manis), dan tokoh yang sepatutnya kawasan itu - pelbagai gambaran primata: Donkey Kongs, makhluk misterius dalam Donkey Kong sesuai dengan menunggang gajah, monyet sebenar (salah seorang yang memegang kakitangan Journey ke Xuanzang Barat), boneka anjing kerdil - memaki, bertepuk tangan dan menjerit dengan gembira, dalam suasana berhutan yang mewah.
Mengalami kerja Sukatan Pelajaran Lugas (tidak semestinya melihat, pasti), adalah mengikuti jejak umpan kecil dan rangsangan menjadi vorteks kelinci rabun yang obsesif dari pengantara budaya pop, sosial, politik, fantasi, hypermedia, post-internet, kenangan peribadi dan masa kanak-kanak - yang pada masa yang sama melengkung, pelik, asing dan menarik tetapi entah bagaimana hampir ketara akrab-dan sekali gus menarik perhatian anda.
Bercakap dari ibukota seni Indonesia, Yogyakarta, Sukabumi tidak menentu, dengan vernakularnya yang unik dan sangat idiosyncratik dan arsip gambarnya, yang merupakan multiverse multivatif anjal yang banyak. Mengambil pemerhatian sosio-politik, dia menyusun naratifnya sendiri, menyalinnya melalui ikonografinya, dan membongkar konteksnya sendiri senario, watak, ketegangan, dan hubungan. Penonton menjadi bingung, tidak yakin tentang humor atau kekecewaannya, kerana mereka diserap dan diselesaikan ke dalam logik samar-samar yang dicadangkan. Sama seperti dunia yang saling terhubung kita kini tinggal di, kerjanya mengganggu kerumitan yang merupakan kemodenan kita saat ini, membuat satu terganggu dan diperbetulkan. Dikenali dengan tradisi besar seni kontemporari Indonesia - orang dapat melihat tumpang tindih tropis yang mengalir dari (citra yang sangat dimediasi) I Nyoman Masriadi dan S. Sudjojono - output Syllabus yang tidak sopan tidak memberi perhatian, dibebaskan dari apa yang diharapkan dari Indonesia meta seni kontemporari.
Sukatan Pelajaran Lugas, 'Maret', 2015.
Memberi pengaruh dari kehidupannya ke dalam karyanya, keingintahuannya, hobi dan semangat petualang semua yang keluar melalui pukulan cat akriliknya sebagai brash, bentuk plastik segera, yang dipengaruhi oleh seni jalanan dan papan iklan. "Seni telah menjadi bahagian penting dalam hidup saya. Apa yang saya lakukan dalam hidup saya mempunyai pengaruh yang besar dalam proses kreatif seni saya, "kata Syllabus, dalam satu kenyataan pada pameran solo yang lepas pada 2017." Kedua-dua tarikan dan penolakan digabungkan untuk membentuk pengaruh. "
Art Republik duduk bersiar-siar dengan Sukatan pelajaran yang bersungguh-sungguh, bersungguh-sungguh dan mesra, hanya selepas pembukaan 'Landskap Emas' pertunjukan di Institut Seni Yogjakarta, untuk bercakap tentang kehidupan, karyanya, apa yang membuatnya menonjol dan imaginarium ikonoklastik yang unik itulah alam semesta beliau.
Bolehkah anda memberitahu saya tentang proses artistik anda?
Saya sentiasa cuba untuk menikmati proses ini. Perkara pertama yang datang adalah idea, yang menjadi lakaran sebelum saya mengubahnya ke medium. Lakaran adalah perkara yang paling tulen. Apa yang berlaku selepas ini.
Sukatan Pelajaran Lugas, 'The Garden of Triumph', 2015.
Bolehkah anda menerangkan keasyikan anda dengan imejan hypermedia dan post-internet? Kebanyakan kerja anda, nampaknya ditandai dengan ikonografi unik anda yang mempunyai gambar yang menarik dari domain yang pelbagai seperti dokumentari alam, sejarah seni dan permainan video. Adakah internet, dan aspek maya - hayat maya, avatar, artifak, dan permainan video - perkara yang menarik minat anda?
Apabila saya mendapat idea, saya suka menggunakan ikon yang biasa dan intim kepada saya. Melalui hobi dan aktiviti saya, saya menghadapi banyak simbolisme macam-macam (walaupun saya melakukan "berinovasi" untuk mengelakkan penyalinan!). Kadang-kadang, saya tidak membetulkan estetik, tetapi lihat dalam makna tersembunyi. Dengan simbolisme saya - dipinjam atau tidak - ia mungkin kelihatan seperti apa, walaupun kadang-kadang semua itu tidak kelihatan.
Media output utamanya untuk idea anda adalah melalui lukisan dan patung. Bagaimanakah anda memutuskan mana yang lebih sederhana untuk menggunakan orang lain untuk idea anda? Atau adakah kerja itu membuat keputusan untuk anda?
Idea ini memutuskan. Idea ini bos; sesetengah orang boleh bercakap dengan baik hanya melalui lukisan, manakala yang lain perlu "lebih sederhana" untuk hidup. Saya juga terlibat dalam seni persembahan, apabila saya rasa ia perlu melalui badan saya.
Bagaimana anda tahu apabila sekeping selesai?
Kerja saya tidak pernah selesai sepenuhnya, jadi untuk bercakap. Masa dan komitmen membuat keputusan untuk saya apabila sudah cukup.
Lugas Syllabus, 'Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara'.
Adakah naratif sesuatu yang anda fikirkan dalam badan yang berlainan dalam kerja anda? Dalam pertunjukan terbaru anda 'Natural Born Worker', semua lukisan itu seolah-olah menjadi rapat rapat dengan setiap protagonis di lukisan masing-masing, dan dinamakan seperti baik, seperti 'The Mediator', 'The Storyteller' , 'The Scientist Ape Great' ... Nampaknya ada penciptaan yang dikira senario yang aneh, ketegangan dan hubungan yang dibina ke dalam kebanyakan kerja anda.
Ya, ada watak-watak dalam cerita saya, dan mereka mempunyai hubungan melalui naratif ... Sebenarnya, saya ingin menceritakan kisahnya bukan dengan mencipta kecantikan visual; Saya rasa cerita yang baik akan dapat mencipta kecantikan sendiri.
Apakah hubungan anda dengan tajuk karya seni anda? Tajuk-tajuk anda sering humourous dengan penyembunyian ubat dan panache - 'Limosin Emas di Syurga Seni', 'The Garuda dengan Telur Emas', 'Saya Membunuh Malam' - tetapi juga memalukan dan memberikan pencetus yang sengaja untuk pemikiran dan perbualan lagi.
Saya ingin membuat tajuk menjadi seni sendiri, mempunyai kuasa tersendiri. Untuk mengganggu, tetapi juga untuk menavigasi minda dari penonton agar mereka benar-benar merasakan kerja dan maknanya.
Sukatan Lugas, 'Limosin Emas di Syurga Seni'.
Apa yang penting untuk anda apabila seseorang melihat kerja anda? Adakah anda melihatnya sebagai pencetus, menyerap dan menjejaskan penonton untuk membawa kembali kenangan / cerita mereka sendiri?
Ya. Kerja saya mempunyai makna tersendiri, tetapi ia juga boleh menjadi persepsi yang pelbagai. Saya tidak pernah mahu menghadkan kerja saya.
Pernahkah reaksi terhadap kerja anda yang mengejutkan anda?
Seni saya adalah hidup saya. Seperti kejutan yang begitu banyak dalam kehidupan seseorang, kadang-kadang pengalaman, pertemuan dan reaksi daripada orang lain meniup pikiran saya.
Seberapa penting ilusi dalam kerja anda?
Ilusi dalam karya saya adalah cara untuk mendedahkan realiti apa yang terletak di belakang cerita.
Banyak kerja anda memperkatakan pengantaraan sosiologi / pemerhatian struktur kuasa masyarakat. Adakah anda merasakan kerja anda boleh dianggap sebagai politik? Juga, bagaimana anda menentukan keseimbangan antara "menyeronokkan" dan politik?
Apabila saya melukis pisang, saya hanya boleh bercakap tentang makanan dan kelaparan, tetapi orang mungkin meletakkannya ke dalam bidang sosiologi: mengenai kelas-kelas yang lebih rendah, mengenai isu jantina. Pada ketika itu, ia menjadi politik dengan sendirinya. Jadi ya, ada aspek politik dalam seni saya - kadang-kadang besar, kadang-kadang kecil - melalui jenaka saya dimasukkan ke dalam karya saya.
Sukatan Lugas, 'Doa Emas', 2016-2017.
Adakah anda rasa seni mempunyai keupayaan untuk memindahkan jarum untuk masyarakat, dari segi memajukan budaya, serta aspek politik?
Ya. Seni boleh menggerakkan jarum dalam masyarakat, tetapi seni juga boleh menjadi jarum itu sendiri.
Ini hampir tidak boleh dikatakan, kerana sebahagian besar seni kontemporari Indonesia telah berpunca dari (dan seterusnya) benang kerja perintis S. Sudjojono - tetapi sepertinya anda melukis dengan ketidakpercayaan yang sama dan mengabaikan peraturan konvensional dan kebijaksanaan yang diterima. Selain itu, sejajar dengan etika Sudjojono, "seni Indonesia patut mencerminkan sifat tanah", adakah anda merasakan, di samping imaginasi liar, fantastis, bahawa karya anda mencerminkan orang Indonesia pada zaman kontemporari, hidup dalam fluks antara tradisi dan kehadiran invasif (untuk lebih baik atau lebih teruk) daripada interconnectedness yang pantas dari internet?
Apabila saya melukis mengenai masalah dan situasi, percayalah apabila saya mengatakan bahawa saya tidak mahu menggambarkannya secara literal, walaupun ketika saya berada dalam keadaan yang sama. Itulah "Jiwa Ketok" pada masa kini. Saya suka soalan ini. Cara anda menjelaskannya adalah pantulan imaginasi saya melalui realiti saya.
Berkembang di Bengkulu, dan lebih khusus, Indonesia, bagaimana perasaan anda yang telah mempengaruhi praktik dan seni anda? Juga, apa inspirasi untuk anda sepanjang jalan - secara budaya, seni, falsafah (muzik, atau bahkan televisyen dan permainan video, mungkin!) - yang membawa anda ke tempat anda sekarang?
Kampung dan kanak-kanak saya memberi saya latar belakang. Kehidupan saya sekarang, dengan semua perkara di dalamnya, memberikan saya visual. Saya suka menggunakannya bersama-sama melalui seni saya untuk menyatakan realiti perasaan saya.
Apakah yang dimaksudkan dengan dualitas yang menarik minat anda? Itu, dan ironi.
Seperti semalam yang membuat saya menjadi orang yang saya hari ini, saya menggabungkannya untuk bercakap tentang impian esok.
Bagaimana anda melihat kerja anda? Adakah anda merasakan ia mempunyai beberapa jenis instrumen?
Saya melihat kerja saya, seperti saya melihat kehidupan, dengan begitu banyak pembolehubah yang merosot dengan masa dan keadaan. Apa yang saya tahu dan apa yang saya boleh lakukan ialah menjadikannya stabil, supaya warna tidak berubah. Membuat seni adalah proses hidup saya.
