Sejarah ringkas Koleksi Artis di Asia Tenggara
Abad ke-20 menyaksikan perubahan ketara terhadap landskap sosial dan politik negara-negara Asia Tenggara - peningkatan dan kejatuhan Sukarno dan Soeharto, penguasa dua rejim yang paling berdampak di Indonesia; perjuangan Filipina untuk kemerdekaan dari penjajahnya; kebangkitan semula Kemboja dari kesan buruk yang terkawal oleh otoritarian Pol Pot; peralihan Singapura dari kampung nelayan ke salah satu ekonomi yang paling pesat berkembang di dunia dan sebagainya. Melalui bertahun-tahun dan kesukaran, mencari otonomi seni dan keperluan untuk perubahan sosial di rantau ini sering membawa individu bersama-sama, melahirkan beberapa karya seni yang paling berkuasa di rantau ini.
Walaupun idea-idea kolaborasi artis dan kolektif tidak berasal dari rantau ini, konteks politik di mana kolektif artis ini berfungsi unik dari seluruh dunia. Kebanyakan kolektif sejarah di rantau ini dianjurkan dalam konsep "perpaduan dalam kepelbagaian". Ketika para seniman membentuk kesatuan dan menjanjikan kesetiaan mereka kepada agenda bulat, gaya lukisan dan eksplorasi artistik bervariasi. Ini sebahagian besarnya menentang bagaimana kita memahami kolektif hari ini yang menghasilkan karya seni dengan kerjasama. Malah, beberapa inisiatif yang paling berjaya di rantau Asia Tenggara, masa lalu dan sekarang, berasal dari kesatuan berdasarkan ideologi dan keadaan bersama berbanding amalan. Oleh itu, patut dibincangkan mengenai pencapaian kolektif ini dengan mengingati keadaan dan agenda masing-masing, serta pengaruh mereka terhadap kolektif yang berjaya mereka mencari tempat dalam dunia seni kontemporari.
Indonesia mungkin mempunyai salah satu sejarah kolektif artis yang paling luas di rantau ini. Salah satu yang paling awal dan yang paling berpengaruh diasaskan oleh seniman moden Indonesia S. Sudjojono dan Agus Djaja pada tahun 1938. PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia, atau Kesatuan Pelukis Indonesia, dibina atas pencarian identiti kreatif kebangsaan dalam lingkungan penjajah. Walau bagaimanapun, 20 artis tidak terikat dengan gaya tetapi oleh ideologi seni harus mencerminkan pandangan orang tempatan. Pembentukan PERSAGI dianggap sebagai faktor penting dalam perkembangan estetik nasionalis di Indonesia yang menumpukan pada menyambungkan seni ke masyarakat setempat. Sudjojono, misalnya, yang dikenal sebagai Bapa Art Modern Indonesia, terutama ditemui inspirasi dari masyarakat setempat dan zaman di mana ia hidup. Beliau juga terlibat secara aktif dalam perjuangan kebebasan dan sering mencatatkan peristiwa sejarah untuk memuliakan masa lalu negara.
S. Sudjojono, 'Kami Hadir, Ibu Pertiwi', 1965, minyak kanvas. Image courtesy National Gallery Singapore.
Berjaya menerusi PERSAGI, Institusi Kebudayaan Rakyat (LEKRA) memusatkan kedua-duanya dalam mengarahkan seni rupa tempatan ke arah realisme sosialis dan memimpin pendapat umum terhadap demokrasi. Ini kolektif bukan sahaja menyatukan artis-artis visual, tetapi juga membawa penulis, pemuzik dan revolusioner dalam usaha mengubah landskap politik negara mereka. LEKRA juga mungkin merupakan kolektif terbesar - dan salah satu yang paling kuat berdasarkan kesilapan yang mana ia telah ditundukkan oleh pihak berkuasa - telah dibentuk di rantau ini. Sebelum ditindas secara brutal semasa rampasan Gerakan 30 September pada tahun 1965 oleh pasukan tentera Suharto, kolektif itu telah mencapai 100,000 ahli. Dalam tempoh lima belas tahun kewujudannya, LEKRA berjaya mendapatkan sokongan yang cukup dari masyarakat umum untuk berubah menjadi organisasi separa politik atau "gerakan rakyat" yang menyumbang kepada perubahan sejarah Indonesia.
Walaupun kolektif artis ini, kerana saiz dan kepelbagaiannya yang besar, tidak sesuai dengan definisi artis kolektif seperti yang kita faham hari ini, pencapaian mereka sebagai suara kolektif untuk perubahan sosial dan politik adalah penting, dan contoh inisiatif tersebut masih boleh dilihat di rantau ini.
Semasa pemerintahan Pol Pot yang dahsyat di Kemboja, Bangunan Putih di Phnom Penh telah menjadi tapak untuk kemunculan pemikiran seni moden. Bangunan apartmen itu diduduki oleh para seniman, sebelum dan selepas pembunuhan beramai-ramai pada tahun 1970-an dan kekal sebagai simbol kebudayaan hingga ke hari ini. Walaupun penyewa awal Bangunan Putih tidak pernah secara rasmi mengumumkan kesatuan mereka, beberapa kumpulan artis dan kerjasama muncul dari ruang yang sama selepas tamat rejim otoriter.
Stiev Selapak adalah sebuah kolej seni yang ditubuhkan pada 2007 di Kemboja. Ia menyusun semula akarnya ke Bangunan Putih, dan kini berfungsi di bawah hanya tiga ahli pengasas iaitu Khvay Samnang, Lim Sokchanlina dan Vuth Lyno. Mereka datang dari latar belakang kreatif yang berbeza dan meneruskan amalan individu mereka sambil mematuhi agenda kolektif. Bersama-sama, mereka telah memberikan sumbangan besar kepada adegan seni Kemboja pada umumnya.Dengan dua ruang artis serta pusat sumber, kolektif kerap menjadi tuan rumah kediaman, memudahkan kerjasama dan menawarkan kelas untuk membawa seni kepada masyarakat setempat dan meneruskan warisan Bangunan Putih.
Salah satu projek yang paling dihargai kumpulan adalah untuk membangunkan arkib dan pangkalan data dalam talian yang memperingati sejarah hidup bangunan kejiranan White Building. Dengan kerjasama Big Stories Co., mereka telah membina koleksi bahan yang banyak, termasuk gambar-gambar lama, karya-karya seni masa lalu dan terkini serta dokumentasi audio dan visual, yang memberikan wawasan tentang masa lalu kreatif Phnom Penh dan yang paling bersemangat kejiranan.
Khvay Samnang, 'Alam Manusia', 2010-2011, digital C-Print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Gambar ihsan artis.
Lebih lanjut meneroka keadaan sosial dan politik yang membawa kepada kemunculan kolektif artis di Asia Tenggara menunjukkan perubahan dalam motivasi artistik menjelang akhir abad kedua puluh. Artis mula memikirkan semula kedudukan mereka, bukan sebagai suara rakyat tetapi sebagai agen negara. Walaupun hubungan mereka dengan orang ramai hanya bertambah kuat, sentimen nasionalis mula pudar. Artis mula menganggap kedudukan pengkritik negara, pihak berkuasa dan yang paling penting, seni.
Sebagai contoh, dengan kebangkitan rejim otoriter itu muncul satu lagi gelombang perjuangan kreatif bagi seniman tempatan di Indonesia. GRSB atau Gerakan Seni Baru diasaskan pada tahun 1974 untuk mempertanyakan legitimasi seni dan penginstitusian seni rupa. Sebagai manifesto mereka 'Art Fine Emancipation, Emancipation of Fine Art', dibentangkan di Jakarta pada 2 Mei 1987, mengumumkan: "Pengubahsuaian seni halus diperlukan, untuk membebaskannya dari definisi yang berakar dalam artes-liberals– mencari definisi baru yang boleh menampung setiap ekspresi seni visual. " Pergerakan Kesenian Baru di Indonesia menganjurkan pendekatan postmodern untuk seni dan menggalakkan penerokaan media artistik seperti prestasi dan pemasangan sambil mengekalkan fokus kontekstual terhadap kritikan sosial. Kerja FX Harsono 1975, 'Paling Top' adalah salah satu contoh terbaik untuk menggambarkan baik kepintaran dan juga kritikan yang wujud dalam karya kumpulan ini.
FX Harsono, 'Paling Top', 1975 (remade 2006), senapang plastik, tekstil, peti kayu, dawai dan tiub LED. Image courtesy National Gallery Singapore.
Kesatuan seni postmodern yang lain adalah The Artists Village yang diasaskan oleh artis Singapura, Tang Da Wu pada tahun 1988. Objektif artis kolektif adalah "memupuk dan mengembangkan kesedaran yang semakin meningkat tentang kepentingan seni" dan "sumbangan mereka kepada masyarakat Singapura". Terhadap perkembangan pesat ekonomi Singapura pada tahun 1980-an, kesatuan fikiran kreatif menggunakan kesan transformatif terhadap senario seni Singapura, dari seni pertunjukan ke media baru.
Walaupun The Artists Village tidak muncul sebagai tindak balas kepada situasi politik yang mencabar seperti dalam kes GRSB, ia juga ditubuhkan untuk "melihat semula dan mengamati anggapan, nilai dan konsep pembuatan seni di Singapura". Negeri kota pada masa itu bergelut dengan identiti dan pengekalan budaya tempatan dalam menghadapi globalisasi. 'Lelaki Kuning' Lee Wen merupakan karya seni yang memberikan bentuk visual kepada kebimbangan-kebimbangan nasional ini.
Lee Wen, 'Perjalanan Lelaki A Kuning No. 11: Multi-Budayaisme', 1997, mencetak inkjet pada kertas arkib. Image courtesy National Gallery Singapore.
Seperti yang digambarkan di atas, kolektif artis di rantau ini melampaui idea kerjasama praktikal untuk menyatukan orang-orang yang berfikiran sama seperti yang ingin membawa perubahan, sama ada melalui penyertaan aktif atau kritikan langsung, dan mereka berbuat demikian dengan banding bersama. Seperti yang pernah dikatakan Lois Frankel, "Satu suara yang sama tidak sama pentingnya dengan suara kolektif". Pemikiran dan aktivitas kreatif di Asia Tenggara sering berhubungan langsung dengan keadaan sosio-politik lokal artis, dan jejak inisiatif-inisiatif historis ini masih dapat dilihat hari ini dalam kecenderungan kolektif artis baru-baru ini untuk menggabungkan kritik sosial dan memeluk kepelbagaian dalam badan kerja.
Artikel ini ditulis oleh Tanya Singh untuk Art Republik 18.
