Temubual dengan Pengarah Art Basel Asia Adeline Ooi

Pada bulan Disember 2014, Adeline Ooi telah dilantik sebagai Pengarah baru Asia untuk Art Basel, menggantikan Magnus Renfrew, yang ditinggalkan awal Julai 2014 untuk berpindah ke Bonhams. Bercakap kepada Art Republik tentang perubahan dalam pengarah, Marc Spiegler, Pengarah Art Basel, yang menyelia tiga pameran Seni Basel di Basel, Miami Beach dan Hong Kong, berkata, "Magnus membina pameran itu dan merekrut banyak galeri yang hebat. Dua edisi pertama Art Basel Hong Kong sangat berjaya, jadi dalam arti, komponen galeri pameran itu dibina. Tetapi pelanggan kami memerlukan pelanggan, dan oleh itu kami merasakan bahawa tugas Director Director Asia seterusnya adalah untuk memangkinkan persembahan itu dan membawanya ke peringkat seterusnya. "

Dalam mencari calon yang sempurna untuk melakukan tugas itu, Spiegler mendedahkan bahawa mereka mencari seseorang yang selesa menavigasi dunia seni, dan memiliki pengetahuan luas mengenai Asia, dilengkapi dengan keunikan yang berminat dengan banyak adegan seni yang pelbagai di Asia. "Kami juga memerlukan seseorang yang mempunyai gabungan kecerdasan yang betul supaya mereka dapat bergerak dengan cepat dan tenaga untuk melakukan pekerjaan itu - tenaga positif yang membuat orang teruja untuk pergi ke pameran di Hong Kong," tambah Spiegler.

Dengan pengalaman luas di dunia seni, Ooi sesuai dengan rang undang-undang. Beliau belajar di Central St Martins College of Art and Design di London, yang berpengalaman dalam Fine Art. Selepas tamat pengajian, beliau kembali ke Kuala Lumpur, Malaysia, pada tahun 2000, di mana dia bekerja sebagai kurator di Valentine Willie Fine Art. Pada tahun 2002, beliau menerima Grant Fellowships Asian Public Intellectual (Junior) Fellowship Foundation Yayasan Nippon dan seterusnya menghasilkan tinjauan mengenai inisiatif artis bebas di Indonesia dan Filipina.

Selama sedekad yang lalu, Ooi telah bekerja pada pelbagai projek yang berkaitan dengan seni kontemporari Indonesia dan Filipina dalam kapasiti yang berlainan, termasuk pengurus projek dan perunding, dan telah bekerja dengan galeri di Barat dan Asia. Pada tahun 2007, beliau kembali ke Valentine Willie Fine Art sebagai kurator, sebelum menubuhkan RogueArt pada tahun 2008, konsultasi seni Asia Tenggara kontemporari. Dalam tempoh dua tahun yang lalu, beliau telah menjadi Pengurus Perhubungan Seni Art Basel untuk Asia Tenggara.

Art Republik duduk bersama Adeline Ooi untuk mengetahui lebih lanjut mengenai peranan barunya, dan apa yang diharapkan di Art Basel Hong Kong 2015.

Pertama sekali, tahniah atas pelantikan anda sebagai Director Asia, Art Basel Hong Kong. Apa yang menarik minat anda terhadap cabaran baru ini?

Saya telah didekati untuk kerja itu, dan tidak pasti sama ada saya boleh melakukannya pada mulanya. Saya mengambil masa yang lama untuk memikirkannya. Akhirnya, saya menyedari bahawa saya mempunyai 15 tahun yang lalu dalam kerjaya saya, memainkan peranan yang berbeza - dari menjadi kurator, kepada akademik yang agak 'indie' untuk sementara waktu, mengurus galeri, menjadi penasihat seni , untuk bekerja di hubungan VIP untuk Seni Basel untuk Asia Tenggara - yang meliputi pelbagai sektor pemegang kepentingan yang membentuk ekosistem seni. Dari ini, saya faham apa yang difikirkan perlu oleh pihak berkepentingan, dan juga bagaimana untuk berkomunikasi dengan mereka. Dan jadi saya fikir sebenarnya, ya, saya boleh buat kerja.

Apakah set kemahiran berbeza yang pengalaman ini telah dilengkapi dengan anda? Bagaimana anda berfikir latar belakang anda akan mempengaruhi arahan Art Basel di Hong Kong bergerak ke depan?

Sekarang, saya tidak dapat memberitahu anda apa rancangan lima tahun itu, tetapi saya fikir dengan latar belakang saya, ia mengenai membuka pintu dan memastikan mereka terbuka dengan sektor dan pihak berkepentingan yang berlainan dalam dunia seni. Saya tidak fikir Marc Spiegler mengupah saya untuk segera membuat idea-idea baru mengenai cara mengubah Art Basel. Apa yang saya fikir saya bawa ke meja adalah keupayaan saya untuk berkomunikasi dengan semua orang dan mengeluarkan apa yang penting, untuk membincangkan dan mencari apa yang kita perlukan, dan kemudian merumuskan apa yang akan dilakukan seterusnya. Saya telah berada dalam senario seni yang cukup lama untuk menjadi sensitif terhadap iklim.

Anda telah bekerja rapat dengan seni Asia Tenggara selama bertahun-tahun. Apakah yang dimaksudkan dengan seni Asia Tenggara yang terus memberi minat atau inspirasi kepada anda?

Ia benar-benar orang yang memberi inspirasi kepada saya. Ini orang, semangat, tenaga. Saya tidak fikir ia hanya terhad kepada Asia Tenggara. Ia adalah satu perkara manusia. Anda pergi ke Yogyakarta dan anda melihat komuniti yang begitu berdedikasi di tempat kejadian dan kepercayaan untuk memberi balik. Mereka bersama apabila mereka perlu dan masih mengekalkan persaingan sihat antara satu sama lain. Pada akhirnya, ini tentang menjadi sahih dan menjadi kenyataan kepada diri sendiri. Anda merasakan semangat dan komitmen dan inspirasi.

Apakah kesalahpahaman yang paling umum mengenai seni dari rantau ini dan bagaimanakah cara anda membuangnya?

Saya telah mendengar dari orang-orang bahawa seni Asia Tenggara kelihatan terlalu seperti semua yang mereka lihat. Apa yang dianggap sebagai orang Indonesia, Singapura, Filipina dalam mata rakyat mungkin tidak diterjemahkan atau mungkin tidak memenuhi harapan mereka kerana kita semua telah terdedah kepada bahasa seni Barat, sama ada melalui penjajahan, pendidikan seni kita atau media massa. Saya fikir kebanyakan orang, apabila anda faham, maka anda faham bahawa sebenarnya apa yang kita lakukan tidak dibuat atau tidak meniru. Sebagai contoh, realisme sosial dalam seni dari Filipina boleh berkongsi bahasa yang sama dengan realisme sosial di Mexico, jika anda berfikir tentang persamaan dalam warisan mereka.

Bolehkah anda memberi komen mengenai perubahan tarikh Hong Kong Art Basel dari Mei hingga Mac?

Mei adalah bulan yang sibuk pada kalendar seni dengan acara-acara seperti lelongan di New York, dan tahun ini dengan pembukaan Venice Biennale juga. Ini bermakna beberapa galeri dari Barat dapat mengambil bahagian dalam pertunjukan untuk kali pertama - hampir 20 galeri dari Barat yang telah dipamerkan dengan Art Basel di Miami Beach atau Basel akan mengambil bahagian di Hong Kong untuk pertama tahun ini - dan kami mendapat berita dari sejumlah pengumpul dari Barat yang kini akhirnya dapat melawat pameran untuk kali pertama juga. Pameran seni akan terus berlangsung pada bulan Mac dari 2016, tetapi akan berpindah dari Khamis biasa hingga hari Ahad dari tarikh Ahad hingga Selasa tahun ini, yang tidak dapat dielakkan tahun ini disebabkan oleh jadual yang sibuk di Pusat Konvensyen dan Pameran Hong Kong (HKCEC).

Landskap pameran seni telah menjadi sesak. Art Basel di Hong Kong yang berpindah ke Mac kini bertanding dengan TEFAF di Maastricht (13-22 Mac) dan The Armory Show (5-8 Mac 2015), sebagai contoh. Bagaimana anda melihat Art Basel di Hong Kong memegang sendiri terhadap pesaing yang begitu kuat?

Saya fikir ia adalah orang yang sangat berbeza. Terdapat sedikit pertindihan antara galeri dan pengumpul yang akan melakukan TEFAF dan Art Basel di Hong Kong. Dan terdapat galeri dan pengumpul yang melakukan kedua-duanya, The Armory Show dan kemudian Art Basel di Hong Kong. Mari kita katakan tidak ada masa yang sempurna tetapi untuk orang ramai yang kita ingin menarik ke Hong Kong, ia berfungsi. Dan ia adalah masa yang baik selepas Tahun Baru Cina mengadakan pameran musim bunga.

Dengan enam sektor: Galeri, Insights, Discoveries, Encounters, dan Filem, rancangan Art Basel Hong Kong jauh lebih banyak daripada sekadar seni visual yang tergantung di dinding galeri. Bagaimanakah anda menentukan skop dan cita-cita yang adil itu?

Memang benar, persembahan itu bukan sahaja merangkumi lukisan, kerja edisi, arca, pemasangan, video, persembahan, fotografi, dan lain-lain. Penting untuk memastikan Art Basel tetap relevan dan terus menyediakan galeri dengan platform terbaik untuk menunjukkan program dan artis mereka.

Contohnya, contohnya, yang tahun ini dikerjakan oleh Alexie Glass-Kantor buat pertama kalinya, adalah platform untuk galeri yang memperlihatkan kerja-kerja berskala besar yang melampaui pameran seni rupa tradisional. Sesetengah orang mungkin mengatakan bahawa ia adalah sama dengan Unlimited di Art Basel. Saya fikir ia menunjukkan bahawa artis-artis dari kawasan ini juga membuat kerja-kerja besar-besaran, dan platform ini memberi gambaran tentang cita-cita artis dan galeri serta dapat menyokong karya-karya besar tersebut.

Bagaimana Art Basel Hong Kong berbeza dengan Art Basel dan Art Basel Miami Beach?

Saya rasa anda boleh mengatakan perbezaan di rantau yang berbeza menunjukkan acara yang berbeza. Basel lebih Eropah dengan separuh daripada galeri mempunyai ruang di sana dan ia mempunyai kehadiran Moden yang sangat kuat, pada masa yang sama terdapat juga Unlimited, untuk pemasangan besar-besaran. Basel juga terkenal dengan pertunjukan muzium yang sangat kuat. Di Miami Beach, fokusnya adalah seni dari Amerika dengan 50 peratus daripada galeri yang mempunyai ruang di Utara atau Amerika Latin dan pameran itu dilengkapi dengan persembahan koleksi peribadi yang kuat, termasuk Koleksi Keluarga Rubell dan Koleksi Margulies di Gudang.

Hong Kong adalah pameran seni antarabangsa yang sebenar dengan separuh daripada peserta pameran mempunyai ruang di Asia. Program Hong Kong sengit, terutamanya dengan pembukaan galeri dan peristiwa selari lain. Terdapat juga institusi seperti Arkib Seni Asia dan M + dan Persatuan Asia. Inilah realiti adegan seni Hong Kong. Ia kecil tetapi sangat tertumpu. Jika Art Basel disempurnakan, maka Art Basel di Hong Kong berdenyut dalam gaya tipikal Hong Kong.

Pada tahun ini, BMW dan Art Basel akan melancarkan BMW Art Journey, yang membolehkan artis baru muncul untuk merancang perjalanan penemuan kreatif ke destinasi pilihan mereka. Adakah Art Basel berusaha untuk mewakili keseimbangan antara artis yang muncul dan ditubuhkan?

Saya fikir kita sentiasa penting untuk memikirkan masa depan, menyerlahkan artis dan galeri yang muncul dan membantu mereka berkembang. Dengan BMW Art Journey, idea ini adalah mengenai mempunyai studio yang bergerak. Setelah banyak perbincangan, kami menyedari bahawa dengan kebanyakan seniman, setiap kali mereka mula-mula membuat wang mereka, mereka ingin melakukan perjalanan. Jadi kali ini, kami berfikir untuk memberikan artis, dipilih berdasarkan kerja mereka dalam sektor Penemuan, peluang untuk mereka bentuk dan mencadangkan perjalanan impian mereka. Ini mengenai penemuan dan diilhamkan oleh penemuan ini.

Bagaimanakah anda melihat peranan pameran seni dalam konteks pasaran hari ini dan adakah anda melihat hubungan berubah dalam masa terdekat?

Hanya dari pengalaman peribadi sahaja, pameran seni telah menjadi satu aspek penting dalam setiap program galeri dan juga artis. Pesta seni bermula sebagai acara yang sangat sederhana yang dianjurkan oleh persatuan galeri. Dari pertengahan 2000-an, ia telah berubah dan menjadi lebih inklusif. Dengan semangat regionalisme ini, ia menunjukkan bahawa pengumpul dan penonton tidak lagi terhad kepada seni di negara mereka sendiri tetapi benar-benar berminat untuk melihat. Pameran seni membawa orang bersama. Pada masa lalu anda mungkin tidak akan melihat pengarah muzium dan kurator pergi ke pameran seni, tetapi kini anda lakukan.

Anda juga tidak akan pernah berfikir artis akan membuat karya baru untuk pameran seni, tetapi sekarang ini adalah norma. Menghidupkan bermakna anda serius tentang program dan perniagaan anda. Dan bagi mereka yang mempunyai pengalaman yang sangat sedikit dengan adegan seni di Asia, itu adalah langkah yang baik. Beberapa pengumpul datang ke Hong Kong untuk kali pertama dan berfikir sejak saya di sini, di mana saya boleh pergi? Jadi ia menjadi pintu masuk ke Asia.

Sebagai penasihat seni yang berpengalaman, nasihat apa yang akan anda berikan kepada pengumpul membeli kali pertama di Art Basel HK?

Saya fikir penting untuk datang dan lihat terlebih dahulu. Saya fikir penyelidikan anda sangat penting. Tetapi tidak ada peraturan yang keras dan cepat. Beli apa yang anda suka. Pasti selalu ada aspek pelaburan untuknya, tetapi seni tidak seperti cairan seperti yang diingini oleh sesetengah orang, jadi anda mesti dapat menikmatinya dengan cara lain.

Jika anda boleh memberikan nasihat kepada diri anda yang lebih muda?

Saya akan mengatakan ia semua akan baik-baik saja. Dan saya akan mengatakan bahawa anda tidak pernah tahu: satu pintu mungkin ditutup dan tetingkap lain mungkin terbuka.

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Fotografi oleh Long Fei - t2 gambar