Temubual: Artis Ivorian Aboudia
"Ada orang yang mengatakan bahawa saya akan menyia-nyiakan hidup saya, supaya saya menjadi doktor, melakukan sesuatu yang lain," kata Aboudia, pelukis Ivoryia dengan kemasyhuran antarabangsa dan pertunjukan besar bulan ini di Abidjan.
Aboudia dibesarkan sebagai Abdoulaye Diarrasouba, seorang pemuda yang masih mudah bercakap Nouchi, dialek jalanan kelas pekerja kelas ekonomi di Pantai Gading.
Walaupun hari ini dia sering meninggalkan anaknya di bandar untuk meja dan galeri seni di Paris, London dan New York, Aboudia tetap dekat dengan akarnya dan pameran semasa yang dianjurkan oleh Yayasan Fakhoury dinamakan "Dinasti Mogo".
"Saya masih kebudayaan Nouchi. 'Mogo' di Nouchi bererti anak lelaki, rakyat, "katanya kepada AFP di tengah-tengah karyanya, kadang-kadang dalam warna hitam dan putih dan kadang-kadang dalam warna yang mengerikan, menggambarkan kepala manusia, tengkorak atau robot dengan gigi di mana-mana. Acara berlangsung hingga 20 November.
'Afrika hari ini'
"Lukisan saya adalah Afrika hari ini," Aboudia menegaskan di hadapan sekeping yang dipanggil "Kematian Raja". "Dalam satu ini, mereka cuba memberi ubat raja ... Ini juga adalah Afrika, di mana ada tradisi, orang yang berjuang untuk hidup. Saya mahu memberitahu itu, Mogos. "
Walaupun bangga dengan identiti Afrikanya, Aboudia enggan dikategorikan. "Saya menganggap diri saya sebagai seorang artis, artis yang berasal dari Afrika. Orang melabelkan perkara seperti 'artis Afrika' dan 'artis Eropah'. Tetapi jika anda melihat kerja saya di China atau Jepun, anda tidak akan tahu bahawa ia adalah Afrika. "
Pelukis mengakui, bagaimanapun, bahawa ia mungkin lebih sukar bagi seorang Afrika untuk meneruskan kejayaan dalam dunia di mana seni sering dianggap sebagai aktiviti sia-sia dan cara yang sukar untuk mendapatkan wang.
"Ia sukar di mana-mana, tetapi ada budaya (seni). Majoriti orang Afrika kekurangan budaya ini. Sesetengah memahami, tetapi ini tidak seperti tempat di mana seni disambut dengan baik. Di sini anda perlu berjuang untuk membuat orang memahami. Itu tidak semestinya sesuatu yang buruk, ia bergantung kepada jenis budaya yang anda pelajari pada usia muda, "katanya.
Walaupun Aboudia adalah "sangat muda (ketika dia menyadari) bakat untuk lukisan" - masih di sekolah rendah dengan kapurnya - ia berpindah ke bola sepak dan teater sekolah.
"Sekurang-kurangnya saya tahu apa itu ... Ia sedang membesar dan mencapai sekolah menengah yang saya menyedari bahawa ada sekolah untuk reka bentuk, untuk seni.
"Keingintahaan membawa saya ke sekolah (konservatori serantau) dan setiap kali saya melihat anak-anak di sana melukis atau melukis, saya berhenti pergi ke sekolah menengah saya ... Di rumah, saya berpakaian seolah-olah saya pergi ke sekolah, tetapi saya menghabiskan keseluruhannya hari dengan mereka, hanya menonton. Begitulah suatu hari saya bertanya sama ada saya boleh menyertai kelas. Mereka melihat apa yang saya lakukan dan mereka berkata 'Mengapa tidak cuba? Anda boleh menjadi seorang artis kemudian. '"
'Saya menanggalkan orang'
Aboudia belajar di konservatori serantau seni dan kerajinan di Abengourou dan pusat teknik seni diterapkan di Bingerville, kemudian berpindah ke Institut Akademi Nasional Seni dan Budaya Tinggi (INSAC) di pusat bandar Abidjan.
Kerja-kerja beliau memenangi dia terkenal pada usia yang sangat muda di puncak konflik politik dan ketenteraan pada 2010-2011 yang mendakwa beberapa ribu nyawa. Kekacauan itu tercermin dalam lukisan masa itu.
The Ivorian sering disamakan dengan artis Haitian-Amerika Jean-Michel Basquiat (1960-1988) baik untuk ciri-ciri gaya dan kemunculan kemunculan mereka. Artis kelahiran Brooklyn berpindah dari grafiti seni jalanan ke lukisan yang ditunjukkan di seluruh Amerika Syarikat dan di Eropah pada awal tahun 20-an.
"Itu tidak menggangguku," kata Aboudia mengenai perbandingan. "Orang ramai mengatakannya kepada saya. Pada masa itu, saya tidak mengenalnya. Saya sangat suka dengan kerjanya - seorang artis hebat. Tetapi bagi saya, saya Aboudia. "
Hari ini, Aboudia memperluaskan rangkaiannya kepada montaj, terutamanya termasuk permaidani dinding yang diperbuat daripada potongan-potongan kehidupan sehari-hari. "Pakaian, kasut, anak patung, beruang teddy ... Itu semua ensemble yang berasal dari manusia dan kanak-kanak yang saya ambil untuk membuat komposisi.
"Saya melepaskan orang, saya mengambil pakaian mereka dan saya membuat kanvas lain. Ini adalah dari lukisan, tetapi dalam bentuk lain. Saya mengharapkan untuk melakukan lebih banyak dan bahkan yang besar. Takrif seni saya adalah mencari sensasi baru. "
