Temubual: Artist Michaël Borremans

Michaël Borremans adalah seorang artis Belgium yang oeuvre adalah memukau kerana ia adalah misterius, dan sebagai manusia, sebagai delusi sebagai genius mendapat. Duduk dengan Art Republik, Borremans memberitahu kami bahawa dia mempunyai sebuah studio negara terutamanya untuk para tetamu, dilengkapi dengan sauna yang dipecat kayu, dan bilik mandi, yang dengan bangganya direka sendiri, diperbuat daripada marmar dan cermin - "itu adalah dekaden," kata Borremans. Sudah, benar kepada lukisannya, kita seketika terangsang lagi tidak selesa.

Borremans dilahirkan pada tahun 1963 di Geraardsbergen, Belgium, dan kini tinggal dan bekerja di Ghent. Pada tahun 1996, beliau menerima M.F.A. dari Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, di Ghent. Sebagai seorang artis, Borremans kini mengkhususkan diri dalam lukisan dengan arahan teknikal medium yang mengimbau lukisan klasik, mengingatkan salah seorang Masters Lama seperti Francisco Goya, sementara pada masa yang sama telah bermula dalam lukisan, dan baru-baru ini bereksperimen dengan filem.

Sejak 2001, karya artis telah diwakili oleh David Zwirner. Pameran solo sebelum ini di galeri di New York termasuk 'The Devil's Dress' (2011), 'Take Turns' (2009), 'Horse Hunting' (2006), dan 'Trickland' (2003) Pameran solo terbarunya, 'Black Mold' (2015) menandakan persembahan solo pertamanya di David Zwirner, London, dan persembahan solo pertamanya di bandar itu dalam masa 10 tahun.

Michaël Borremans oleh Tim Drivens

Melihat karya terbaru beliau dalam hubungannya dengan artis itu sendiri, 'Hitam Hitam' terdiri daripada lukisan bersaiz yang bervariasi yang menampilkan watak-watak yang tidak dikenali, hampir cemburu, hampir kultus, hitam-roket. Orang-orang yang tidak dikenali ini berperang di seluruh siri yang melakukan, menyamar dan menari sama ada bersendirian atau dalam kumpulan, seolah-olah tidak sah tingkah laku manusia biasa. Tidak mustahil untuk memandang jauh sebagai rasa ingin tahu perlahan-lahan membunuh penonton. Galeri David Zwirner mencatatkan bahawa "terdapat dimensi teater untuk karya-karyanya, yang sangat dipentaskan dan samar-samar, sama seperti adegan kompleks dan terbuka yang meminjamkan diri kepada suasana yang bertentangan - sekaligus nostalgia, gelap, lucu, dan menakutkan. Lukisan-lukisannya memaparkan dialog yang tertumpu dengan zaman sejarah seni masa lalu, tetapi komposisi-komposisi yang tidak konvensional dan naratif yang mengasyikkan menentang harapan dan meminjamkan mereka sebagai watak yang tidak boleh dipertahankan sejagat ".

"Lukisan Borremans archetypal adalah teka-teki yang mengasyikkan, ciri khas, kekaburan, kebimbangan, humor dan teknik yang hebat," mengulas Martin Herbert untuk ArtReview. Benar, suasana di sekitar 'Acuan Hitam' tetap konsisten dengan omega Borremans, dramatik namun sengaja, dengan tingkap terbuka ke dunia lain atau alam semesta yang entah bagaimana khayalan tetapi biasa, meninggalkan penonton merasa tidak selesa tetapi diilhami. Selain itu, realiti yang sukar ditemui dalam siri itu seolah-olah kedua-dua semasa dan tidak wujud; kerahsiaan subjek dan penetapan pada awalnya dapat dilihat untuk menggariskan sifat ritualistik kehidupan manusia sepanjang abad dan budaya, tetapi pada pemeriksaan yang lebih dekat, mungkin juga menandakan wacana dalam masyarakat moralitas, kepercayaan, hegemoni dan bahkan politik hari ini.

Kerja Borremans telah menjadi subjek pameran solo di banyak institusi terkemuka di dunia seperti Palais des Beaux-Arts di Brussels; Muzium Seni Tel Aviv; Muzium Seni Dallas; Muzium Seni Kontemporari Hara, Tokyo; dan Pusat Seni Appel, Amsterdam. Kerja oleh artis itu diadakan di koleksi awam di peringkat antarabangsa, termasuk The Art Institute of Chicago; Muzium Seni Dallas, Texas; Muzium Seni Tinggi, Atlanta, Georgia; Muzium Israel, Baitulmuqaddis; Muzium Seni Modern de la Ville de Paris; Muzium Seni Kontemporari, Los Angeles; Muzium Seni Halus, Boston; Muzium Seni Moden, New York; Galeri Nasional Kanada, Ottawa; Muzium Seni Moden San Francisco; Muzium Stedelijk untuk Actuele Kunst (S.M.A.K.), Ghent; dan Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.

Art Republik perlahan-lahan memanaskan bintang penutup kami, Michaël Borremans, yang bercakap dengan terang tentang karirnya, falsafahnya dan makna hidup.

Menjadi kedua-dua pelukis dan pembuat filem, yang pertama kali datang untuk anda? Bolehkah anda membincangkan perbezaan antara naratif dalam lukisan dan dalam filem?

Oh saya seorang pelukis, saya bukan pembuat filem. Tetapi saya telah menggunakan medium filem untuk melanjutkan apa yang saya cuba lakukan dengan lukisan. Saya tidak melihat diri saya sebagai pembuat filem yang betul. Dan penggunaan filem saya sangat terhad dalam oeuvre saya. Sebenarnya, saya melihat diri saya sebagai seorang pengukir, kerana sebahagian besar karya saya berdasarkan idea-idea sebagai pengukir dan akhirnya, saya berharap dapat mencipta arca saya sendiri. Tetapi apa yang saya lebih suka tentang lukisan daripada ukiran ialah lukisan adalah tingkap ke realiti lain, sedangkan patung-patung dalam realiti kita. Itulah sebabnya saya cuba menggambarkan idea arca saya menggunakan media lain.

Beritahu kami lebih lanjut mengenai detasmen ini dari realiti yang sangat jelas dalam semua kerja anda.

Saya dapati apa yang saya suka banyak tentang lukisan, sejak sejak saya masih kecil, adakah mereka begitu misteri. Mereka seperti pintu atau tingkap ke tempat yang anda tidak boleh masuk, tetapi anda boleh melihatnya. Dan saya masih menggunakan aspek ini dengan kuat dalam semua kerja saya.

Anda telah menyebut bahawa "pandangan langsung adalah sia-sia.Lukisan itu akan menjadi potret ". Mengapa anda tidak menganggap potret lukisan anda?

Baik saya menggunakan format klasik seperti potret, bogel, kehidupan yang masih hidup kerana saya ingin membawa sesuatu ke dalam lukisan yang sangat dikenali kepada penonton, tetapi saya mengubah sesuatu di dalamnya, dan kemudian ia menjadi lebih seperti imej umum keadaan manusia. Jadi juga penting untuk diperhatikan bahawa angka-angka dalam lukisan saya bukan individu, mereka adalah angka umum.

Dengan kekaburan subjek anda, adakah anda biasanya mendapat inspirasi dari sesuatu atau orang tertentu terlebih dahulu?

Selalunya cerita yang berbeza dengan setiap lukisan. Kadang-kadang ia adalah mimpi, kadang-kadang ia dari sesuatu yang saya ingat melihat. Semua karya saya mempunyai asal usulnya sendiri.

Anda pada asalnya dilatih sebagai jurugambar dan masih mengambil gambar yang anda gunakan sebagai rujukan untuk lukisan anda. Apakah yang dimaksudkan dengan fotografi sebagai medium yang tidak lagi menarik minat anda?

Saya bukan orang sosial dan jika anda jurugambar anda perlu keluar dan bersikap sosial dan bukan untuk saya. Saya jenis artis yang suka tinggal di dalam dan di dunia saya sendiri.

Bagaimana fotografi berbeza daripada lukisan dan juga filem?

Foto adalah medium yang sangat telus. Jika anda melihat gambar, anda melihat imej pertama, anda melihat apa yang anda lihat dalam gambar; anda tidak pernah berfikir, "Oh gambar itu ilusi." Tetapi anda selalu berfikir tentang lukisan ini, anda tahu anda melihat kanvas, sedangkan dengan gambar atau video atau ketika menonton televisyen, anda melihat fakta-fakta, anda tidak melihat medium. Dan saya suka bahawa lukisan itu memberikan kedekatan ini dan bahawa dunia yang digambarkan di kanvas adalah khayalan.

Seolah-olah menjadi kebodohan yang sengaja untuk lukisan anda, namun mesej yang teguh dalam keadaan biasa. Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai itu - penggunaan warna tak tepu yang kerap?

Bagi yang saya mulakan dalam lukisan, saya hanya melukis terlambat apabila saya berusia 30-an, jadi saya datang dari dunia hitam dan putih. Warna-warna hanya datang perlahan-lahan. Dan kerana bagiku, saya ingin mencipta suasana dalam lukisan, dan terlalu banyak warna cerah akan mengganggu idea-idea suasana saya, terutamanya bahawa warna gelap menghasilkan suasana yang sangat teatrikal. Dan apabila saya menggunakan warna mereka mempunyai tujuan yang sangat fungsional dan hanya apabila saya memerlukannya, tetapi saya masih cuba untuk mengehadkan penggunaan saya kerana mereka akan terlalu banyak mengalih perhatian daripada imej.

Adakah anda mengatakan penggunaan warna juga mengikuti keadaan anda dalam hidup? Betapa indahnya hidupmu?

Baiklah saya bukan orang yang paling baik. Kehidupan adalah perkara yang rumit, ia sangat hodoh dan cantik pada masa yang sama, sangat menarik tetapi tidak; Itulah yang saya cuba ceritakan dalam kerja saya. Saya mempunyai perasaan ganda yang kuat tentang kehidupan. Saya fikir apabila kita mati, kita perlu gembira bahawa kita boleh mati - ia adalah baik bahawa ada jalan keluar.

Anda boleh melakukan dua perkara dalam kehidupan: anda boleh melakukan perkara-perkara yang anda suka, yang anda temukan menarik dan menyeronokkan, atau anda hanya dapat melihat ke dalam kekosongan dan melakukan bunuh diri. Ia adalah satu pilihan yang perlu dibuat oleh semua orang. Tetapi saya tidak takut hidup, dan saya mahu hidup pada tahap tinggi; dengan cara yang mudah, tanpa tuntutan yang besar, tetapi untuk dapat bekerja, untuk melakukan apa yang saya cintai. Sebelum saya menjadi seorang artis, saya seorang guru seni, mengajar lukisan selama 10 tahun hingga 2000, tetapi hanya untuk memenuhi keperluan. Saya gembira kerana saya mempunyai seni sekarang.

Jika tidak seni, apa yang akan anda lakukan?

Mekanik kereta, walaupun saya tidak fikir saya akan menjadi baik. Tetapi saya gila tentang kereta. Saya suka kereta lama, mereka seperti patung apabila direka dengan baik. Baru-baru ini saya memperoleh Jaguar E Type sendiri. Oh, ia amat mengagumkan, terutamanya bau, bau seperti kedai kasut lama dari ingatan zaman kanak-kanak.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.