Membuat Noise, Bukan Pakaian: Pereka Jun Takahashi

Baca apa-apa tentang Jun Takahashi - pemilik / pereka / perwujudan UNDERCOVER - istilah yang banyak muncul ialah 'orang luar '. Dari percubaan gothic punk, untuk mengembalikan 25 tahun 'hits terbesar'nya di streetwear lelaki untuk Spring 2016 (dengan suntikan Star Wars yang ketara), kepada peri dongeng dan gadis Victoria dalam mahkota duri dan topi bertanduk, UNDERCOVER telah menubuhkan itu sendiri sebagai orang yang menonton di Paris Fashion Week.

Sentiasa diabaikan dengan dualiti menawan, Jun adalah yang paling di rumah dalam keadaan kacau dan kecantikan - ada sepasang kasut di koleksi 'Menenangkan Segera' pada musim gugur 2016 Lelaki, dengan kata-kata 'Chaos' dan 'Balance' terukir pada sebelah kiri dan kanan masing-masing; kasut, seperti UNDERCOVER sendiri, tinggal di ruang antara kedua-dua keadaan yang menentang. Walaupun usahanya beberapa dekad yang lalu membentangkan estetika yang lebih keras, yang berpunca daripada pandangan dunia yang memberontak / memberontak, couturenya telah matang menjadi keluaran imajinatif yang elegan; semua sekaligus jahat dan suka bermain, sensual dan surreal dan selalu dengan sedikit humor.

"Pakaian mempunyai makna. Jika tidak, ia hanya pakaian koktel dan beg - dan itu tidak menarik, "kata Jun dalam temu bual dengan Perniagaan Fesyen lewat tahun lepas. Ini adalah kepercayaan yang dimuatkan dalam moto jenama - 'Kami Membuat Kebisingan, Bukan Pakaian'. "Dalam kerja saya, saya ingin menyatakan tidak sesuatu yang cantik atau lucu, tetapi untuk mencari sesuatu di belakangnya. Saya fikir ia sangat manusia. "

"Saya mengambil yang beruang teddy comel itu dan saya memberikan sedikit kejutan - sedikit keganasan itu. Gabungan itu adalah sesuatu yang memberikan keindahan sebenar. Saya tidak menafikan kecantikan, tetapi menyampaikannya dalam cahaya yang berbeza. "

UNDERCOVER bermula pada tahun 1990, sebagai garis t-shirt grafis yang sederhana manakala Jun Takahashi masih menjadi pelajar di Bunka Fashion College. Ia telah dijual daripada ikon sekarang SEKARANG menyimpannya dengan Nigo, pengasas label streetwear kultus A Bathing Ape (secara kebetulan, NOWHERE telah dibangkitkan sebagai kedai pop-up di dalam Pasar Dover Street London selama beberapa bulan pada tahun 2009).

Sebagai seorang pelajar pada tahun-tahun yang lalu (sambil melekatkannya pada guru-guru anachronistik: "Saya mempersoalkan tentang reka bentuk 'belajar' dari guru yang lebih tua dari saya, jadi saya memberitahu diri saya bahawa saya akan belajar teknik-teknik di sekolah. ), hidupnya berubah ketika dia melihat pertunjukan Comme des Garçons yang pertama. "Saya sangat kagum. Ia meyakinkan saya untuk memikirkan reka bentuk fesyen sebagai percuma dalam ekspresi kreatif. Dengan kerjanya [Rei] Kawakubo berkata [tidak] tidak peduli apakah itu avant-garde atau jalan: kreativitas adalah kreativitas. " Dengan coretan ikonoklastik / tidak sopan terhadap norma dan idea konvensional, UNDERCOVER membongkar perpecahan di antara jalan dan landasan jauh sebelum zaman moden streetwear. UNDERCOVER diiktiraf untuk kedua-dua kemeja-t grafiknya, dihormati oleh remaja, sebagai kepingan landasan konseptualnya. Pendekatan radikalnya, sebahagiannya, disebabkan oleh Jun mengambil langkah yang lebih luar biasa untuk pertama kali mewujudkan barisan pakaian wanita yang lebih couture-cenderung, dan kemudian berani menentang dan di samping penubuhan fesyen. Ini adalah pemergian yang ketara dari perkembangan yang diterima untuk label streetwear Jepun, yang perlu diluaskan oleh jenama untuk muzik dan pakaian sukan.

Pada perbezaan dalam couture UNDERCOVER: pakaian lelaki itu hanyalah pakaian yang dia pakai, sementara wanita itu sebagai proposisi yang lebih konseptual, abstrak. Jun menegaskan, tanpa mengira harga pakaian atau kerumitan, dia menyusun segala yang diciptanya dengan kreativiti yang sama, yang nampaknya berasal dari alam semesta UNDERCOVER yang bertambah, imajinatif, meleset yang fikirannya.

Melihat keluaran Jun untuk UNDERCOVER selama ini, dan pendekatan berdasarkan raison d'être dalam berbuat demikian, tidaklah menghairankan sekiranya kepentingan mereka tidak terhad kepada haute couture. Pertunjukannya sering digambarkan sebagai "teater persembahan punk", mengakui dia "lebih berminat untuk mereka bentuk grafik daripada pakaian"; UNDERCOVER selalu memperluas pemikirannya di luar batas fesyen dan pembuatan pakaian, dan itu telah membolehkan mereka mengambil projek dengan cara mereka sendiri, di dalam dan di luar fesyen.

Aksesori beliau sering benar-benar patung, benar-benar menghilangkan bentuk konvensional barang-barang kulit apa saja, menunjukkannya secara visual secara visual barok yang menggambarkan alam semesta yang subur, pakaian dan wataknya tinggal. Beliau telah melakukan kerjasama dengan pembuat mainan Jepun, Medicom untuk membuat benda-benda patung dari lampu GILAPPLE ke lampu 'Hamburger' (epal dengan lampu gaya klasik yang tertanam di dalamnya; dan lampu koleksi yang diubahsuai selepas karakter hamburger yang memasarkan mata kartun yang besar dan gigi fanged masing-masing), kepada versi depresi versi watak Sanrio yang ikonik seperti My Melody dan Hello Kitty yang memegang GILAPPLES.

Sebagai pelukis sendiri, Jun mendapati inspirasi dalam lukisan dan sering kali mereka membuat jalan ke pakaian itu sendiri.Dalam 'Segera Tenang' - lukisan-lukisan Flemish-esque yang gelap, menakutkan, Renaissance-lukisan artis Belgia, Michael Borremans mengilhami koleksi itu - taman hitam menyuarakan subjek dalam 'Black Black' Borremans (dan dalam meta-shift, lukisan itu sendiri dicat pada kain). Contoh yang menarik: dari koleksi Spring 2015 yang Sedia Sedia Dipakai untuk Wanita, inspirasi dan pensampelan artis Hieronymus Bosch dari 'The Garden of Delightful Earth' (1503) adalah depan dan pusat, dengan kata-kata laman web SHOWStudio Nick Knight: "Untuk Musim Bunga / Musim Panas 2016 Jun Takahashi telah memperuntukkan semula imej Nick Knight 'Paint Explosions, 2015', mencipta jaket blouson kulit edisi terhad", untuk koleksi besar-besarannya yang dicari-cari oleh crossover Supreme, di mana lukisan Nicolas 'Étude de Mains' ('Study of Hands') daripada 'Largillière' (1715) dipaparkan dalam cetakan keseluruhan di set sweatshirt / seluar pendek bertudung. Lukisan itu kini digantung di Louvre.

Pada tahun lepas, UNDERCOVER mengadakan pameran retrospektif besar-besaran untuk merayakan ulang tahun ke-25 di Galeri Seni Opera City Tokyo yang berakhir sebelum Krismas, tanpa rancangan untuk lawatan antarabangsa. Walaupun jenama dan label yang lain akan mengambil peluang untuk bersenang-senang dalam kegembiraan yang tidak hanya dapat bertahan, tetapi tetap dan masih tanpa kompromi melancarkan bendera untuk cita-cita - ciri untuk jenama itu, ia adalah urusan tulen, halus dan rendah dan tidak dikapitalisasi sebagai peluang untuk memuji nilai jenama atau pengembangannya. Dalam pengenalan dari katalog pertunjukan, Jun Takahashi merenungkan bahawa dia meletakkan labelnya "dengan sedikit pertimbangan bagaimana ini dapat membentuk masa depan saya". Kemurahan hati dan kesungguhannya berada di tengah-tengah sejarah UNDERCOVER - pertunjukan ketiga di Tokyo pada tahun 1995 dinamakan 'The Last Show' ketika ia menegaskan ketika dia mula, tujuannya adalah untuk meneruskan selama tiga musim. Pameran ini berjudul 'Labyrinth' seperti, dalam kata-kata Jun: "Rasanya seperti saya meraba-raba dalam gelap dan mengembara dalam labirin tanpa penglihatan".

Datang dari tempoh yang sangat sibuk; tidak lama lagi menunjukkan di Paris Fashion Week, ulang tahun 25 tahun ulang tahun utama 'Labyrinth', ke monograf yang akan datang UNDERCOVER yang dikeluarkan pada Rizzoli pada bulan lalu (dengan seni penutup dicat oleh lelaki itu sendiri) - kami duduk dengan Jun untuk mencari apa yang memegang alam semesta UNDERCOVERISM bersama-sama.

Bilakah cintailah fesyen bermula, dan bagaimanakah ia membawa kepada UNDERCOVER?

Sejak saya berada di sekolah rendah, saya fikir saya sentiasa memilih apa yang saya mahu pakai sendiri dan saya menulis pada esai tamat pengajian saya "impian saya adalah untuk menjadi pereka". Setelah menamatkan pengajian dari sekolah menengah, saya memasuki Kolej Fesyen Bunka. Semasa di sekolah, saya dan rakan saya merancang t-shirt dan memulakan UNDERCOVER.

Bagaimanakah nama UNDERCOVER berlaku?

Saya mahu membuat imej jenama itu menjadi mencurigakan dan rahsia.

Anda sering menyebut bahawa dualitas adalah sesuatu yang memikat untuk anda; "Kami manusia - kesempurnaan tidak keren." Apakah yang dimaksudkan dengan kekacauan, kepelbagaian dan kepelbagaian faktor lawan yang menawan anda; Apakah maksud kecantikan kepada anda?

Manusia mempunyai beberapa wajah tanpa mengira baik atau buruk. Apabila anda menerima semua itu, anda boleh mendapati ia menarik. Pelbagai huru-hara dan pelbagai; itu kecantikan kepada saya.

Sama seperti etos jenama "Kami Membuat Kebisingan, Bukan Pakaian.", Bilakah anda sedar fesyen boleh menyalurkan idea dan perasaan yang dikenakan?

Ketika saya menyedari, saya telah membuat sesuatu dengan cara yang anda katakan (bahawa saya mengenakan perasaan dan sikap ke pakaian). Ia benar-benar semula jadi kepada saya.

Adakah kenangan, nostalgia penting kepada anda?

Kadang-kadang perlu untuk melihat kembali masa lampau. Apabila jumlah pengalaman dari masa lalu meningkat, ia membantu dengan penciptaan.

Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai proses artistik anda?

Ia bergantung. Selalunya saya mengembangkan idea saya dari apa yang saya rasa pada masa itu, atau saya mendapat inspirasi dari muzik, filem, atau seni. Pada masa lain, saya ingin melakukan sesuatu yang berbeza dari koleksi terakhir. Atau saya mahu melaksanakan tema yang sama dari musim sebelumnya, tetapi mengembangkan idea-idea yang lebih jauh lagi. Pada asasnya, saya cuba bersikap jujur ​​dengan apa yang saya rasa sepanjang masa.

Apakah rutin harian anda?

Waktu kerja saya dijadualkan dengan sempurna. Dengan cara itu, tidak ada masa yang sia-sia dan ia memudahkan saya. Juga kakitangan kami boleh bekerja berdasarkan jadual itu juga. Saya fikir penjadualan adalah perkara yang sangat penting untuk dilakukan.

Koleksi anda telah menggabungkan karya Hieronymus Bosch dan Michael Borremans sebelum ini. Adakah seni - lukisan khususnya - menawan anda?

Ia sangat menarik. Saya juga melukis diri sendiri. Saya percaya lukisan berjalan lancar dengan reka bentuk pakaian.

Siapakah artis yang anda cari / tertarik sekarang?

Terdapat banyak ...

Landasan anda menunjukkan sentiasa terasa dramatik dan mendalam, hampir seperti teater dan seni persembahan - adalah cerita dan cerita sesuatu yang anda fikirkan dalam kerja anda, ketika merancang koleksi dan kemudian membentangkannya?

Saya tidak berminat dengan rancangan di mana model hanya berjalan. Saya selalu menganggap pertunjukan sebagai hiburan dan saya berharap agar orang berasa emosi melalui rancangan saya.

Koleksi anda seolah-olah telah berkembang dengan anda selama bertahun-tahun, estetik punk-estetika agresif berskala kembali ke keanggunan yang gelap dan gelap pada masa ini.Bagaimanakah anda melihat diri anda sekarang, berbanding ketika anda mula?

Anda betul. Jika anda bertanya kepada saya sama ada saya telah matang sebagai seorang individu, saya tidak fikir begitu, tetapi saya pasti apa yang saya buat telah berkembang. Kata-kata seperti 'punk' dan 'agresif' tidak muncul di permukaan lagi, tetapi ia berakar dalam semua reka bentuk saya.

Bolehkah anda memberitahu kami lebih lanjut mengenai keperluan anda untuk membuat dan pendirian anda terhadap wang - anda melihatnya sebagai satu cara untuk membolehkan diri anda lebih banyak kebebasan dan peluang untuk memandu visi anda lebih jauh?

Saya rasa saya dilahirkan dengan ciri ini. Saya menunjukkan nilai kewujudan saya kepada masyarakat dengan mewujudkan sesuatu. Saya menghargai bahawa terdapat banyak orang yang merasa simpati dengan apa yang saya buat dan ia memberi saya kepuasan.

Anda bentuk secara harfiah segala-galanya - dari pakaian, kempen pengiklanan, hingga ke collaterals kecil, tidak seperti yang dilakukan oleh Hedi Slimane di Saint Laurent. Beliau berkata baru-baru ini mengenai pendekatannya: "Setiap butiran tunggal nampaknya penting. Ia adalah mengenai konsistensi ... Ia cukup menggembirakan untuk merancang semua elemen itu, tetapi jika rumah mahu menyimpan suara yang berbeza tidak ada pilihan lain. " Adakah sesuatu yang anda fikirkan juga, menjaga visi UNDERCOVER berbeza dan konsisten?

Saya setuju dengan Hedi.

Apakah matlamat akhir?

Dari segi kerja, saya belum tahu. Tetapi pada peringkat peribadi, saya mahu keluarga saya hidup dengan aman.

Adakah anda berfikir kehidupan Tokyo mempengaruhi cara anda mendekati amalan anda pada umumnya? Apa yang menarik anda ke bandar pada tahap peribadi?

Campuran pelbagai perkara. Itulah keaslian Tokyo dan itulah yang menarik orang.

Anda telah bercakap sebelum ini mengenai muzik Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin dan kesannya kepada anda. Mengapa anda berfikir muzik terus mempunyai apa-apa pengaruh penting dalam hidup anda dan reka bentuk anda?

Saya tidak fikir kumpulan itu sahaja (Sex Pistols, The Clash, Led Zeppelin) mempengaruhi saya banyak. Saya sentiasa terpengaruh oleh banyak lagi genre muzik.

Apa yang anda rasa tentang Punk sebagai kuasa kebudayaan hari ini? Pada masa lalu remaja, memeluk punk rock, untuk melarikan diri dan memberi respons kepada persekitaran mereka. Adakah anda merasakan ia adalah relevan untuk menjaga sikap hidup sekarang, lebih daripada sebelumnya, seperti yang kita alami dengan perspektif dengan orang yang berusaha untuk perfeksionisme generik, dalam budaya visual kontemporari semasa?

Saya sentiasa mahu ingat bahawa saya terus mencabar stereotaip. Pada masa ini terutamanya, saya merasakan kecenderungan bahawa semua orang harus sama dan saya sepenuhnya menentangnya. Setiap orang harus mendesak keperibadian mereka dan berhak untuk melakukannya.

Saya tertanya-tanya jika anda selalu berasa seperti orang luar.

Dari pandangan orang ramai, saya percaya saya orang luar, tetapi saya orang luar dengan akal fikiran.

Apa yang akan datang untuk awak?

Dalam penciptaan, saya terus memaksa diri saya.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik.