Temubual: Artis Jolene Lai

Lahir dan dibiakkan di Singapura (1980), Jolene Lai kini tinggal dan bekerja di Los Angeles. Beliau belajar lukisan di LASALLE College of Arts, kemudian reka bentuk grafik di University of California, Los Angeles (UCLA).

Dalam beberapa tahun yang lalu, Jolene telah mengadakan pameran solo di Singapura dan di Los Angeles: 'Allegory' dengan Galerie Sogan & Art yang berpangkalan di Singapura pada tahun 2012, serta 'After Midnight' dan 'Play' dengan Thinkspace yang berpangkalan di Los Angeles Galeri Seni pada tahun 2013 dan 2014. Beliau juga telah mengambil bahagian dalam beberapa pameran seni dengan Galerie Sogan & Art, seperti 'Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform' sebagai sebahagian daripada Art Peringkat 2014, Art Taipei 2014 dan Art Peringkat Singapura sekali lagi pada tahun 2015, serta dalam SKOP baik di Miami Beach dan di New York dengan Thinkspace Art Gallery.

Kerja-kerja kanvas dan kertas Jolene secara serentak akrab dan dunia lain, mengubah tetapan harian dan barang-barang di kepala mereka untuk menceritakan kisah-kisah yang segar dan imajinatif. Mempunyai pelakon wanita, karya seni Jolene sangat terperinci dan berwarna, membawa kehidupan pribadi untuk penafsiran penonton. 

Apa yang menjadi cabaran paling penting untuk anda sebagai seorang artis?

Tidak semua orang melihat apa yang dilakukan seorang artis untuk hidup sebagai sesuatu yang lebih daripada hobi. Saya mendapati diri saya menghampiri setiap kerja baru dengan lebih banyak disiplin dan keazaman, yang telah membantu saya mencapai apa yang telah saya capai setakat ini.

Apa perubahan kerja anda dari sekeping ke sekeping?

Terdapat kecenderungan untuk saya mengintegrasikan sesuatu yang berbeza yang belum saya pelajari dalam setiap kerja baru. Saya fikir intipati setiap bahagian akan menjadi subjek yang saya sifatkan dari pelbagai cerita menarik yang saya jumpai. Mereka dilengkapi dengan landskap bandar yang biasa yang membantu merangka naratif. Setiap lukisan baru mempunyai watak unik, adegan dan fantasi tersendiri. 

Anda telah menyebut bahawa mitos Cina dan fotografi fesyen adalah antara mereka. Apa yang menjadikan mereka repositori maklumat yang kaya?

Saya ingin tahu tentang asal-usul setiap mitos Cina. Penyesuaian antara pakaian dan tetapan dalam editorial fesyen juga merupakan sumber inspirasi yang berterusan. 

Apa sumber inspirasi lain yang anda pergi?

Tidak ada jalan khusus yang saya pergi untuk mendapat inspirasi. Pengertian boleh dibina dari mana-mana kandungan yang menangkap kualiti. Akhir-akhir ini, saya mendapati diri saya menonton anime dan melihat perincian yang kelihatan kecil atau biasa, namun memainkan peranan penting dalam penekanan suasana atau gambaran emosi karakter. 

Howl (pandangan terperinci), 2014, Jolene Lai

Artis mana yang anda lihat sebagai pengaruh utama dalam kerja anda sendiri?

Suasana dan aura yang berleluasa dalam lukisan Edward Hopper mengilhami saya, terutamanya 'New York Movie' (1939) yang merakamkan detik-detik pemikiran rapi dalam pemikirannya sendiri, berbeza dengan rendaran penonton dalam perbuatan menonton filem. 

Anda menggunakan media sosial untuk berkongsi pameran anda, karya seni selesai, liputan akhbar, dan juga kerja anda sedang berjalan dan proses kreatif. Sebagai contoh, untuk siri Alegori, anda memberikan mitos Cina yang berada di belakang kerja-kerja, seperti Miao Shan untuk 'The Butcher'. Apakah motivasi di belakang berbuat demikian, dan bagaimana mereka memberi manfaat kepada anda sebagai seorang artis?

Saya secara peribadi menikmati jawatan yang kerap dari artis yang saya ikuti. Kerja-kerja mereka dalam kemajuan dan gaya hidup postings memberi penerangan tentang teknik dan inspirasi mereka, yang pada gilirannya menawarkan gambaran sikap dan keperibadian mereka. Apabila anda memperoleh karya seni, anda mengumpul sebahagian daripada sejarah artis. Media sosial menyediakan ruang bagi penonton yang lebih luas untuk belajar, memahami dan berkaitan dengan artis yang mereka minati.

Bolehkah anda beritahu kami tentang pengalaman anda yang bekerja dengan Galeri Galerie Sogan & Art dan Thinkspace? Bagaimanakah mereka membantu anda untuk menjangkau khalayak yang berbeza?

Salah satu faktor utama yang menyumbang kepada kejayaan artis ialah mencari galeri yang berminat untuk mempromosikan dan mengembangkan artis mereka. Kedua-dua galeri yang saya bekerjasama adalah besar hati, agresif dalam pemasaran, dan komited untuk melibatkan artis mereka dalam pertunjukan yang penting dan pameran seni terkemuka di pelbagai bandar. Terdapat juga rasa hubungan keluarga yang rapat yang saya kongsi dengan Sogan dan Thinkspace, yang saya sangat menghargai.

Charlie (pandangan terperinci), 2015, Jolene Lai

Terdapat adegan dari karya anda yang diiktiraf dari Singapura, seperti dalam siri 'Playground' yang dipamerkan di platform SEA Art Peringkat pada tahun 2014: 'Lotus' dengan perhentian bas, 'Broken Telephone' dengan kedai kopi, dan 'Pasar Malam' dengan pasaran basah. Adakah anda lebih sedar tentang identiti Singapura anda yang tinggal jauh dari bandar?

Hanya pada hari-hari apabila saya mengingati sepotong nasi ayam dan mendapati hampir mustahil untuk mencari makanan yang sesuai dengan yang ada di rumah!

Saya amat sedar tentang persekitaran saya dalam kehidupan seharian saya dan dalam perjalanan saya. Saya sentiasa mencari set yang hebat untuk watak-watak yang saya buat dalam cerita saya.

Terdapat pertindihan dan pendaraban karakter wanita yang sama dalam karya anda, seperti 'Mitosis' dan 'Telefon Patah'. Bolehkah anda menjelaskan maksud anda dengan ini?

Menjadi satu-satunya kanak-kanak datang dengan tahap kesepian tertentu yang saya telah terbiasa. Masa permainan sering bermakna perlu memainkan beberapa peranan sekaligus. Saya fikir nostalgia ini terus bergema dalam lukisan saya.

Pernahkah anda terkejut dengan reaksi penonton terhadap karya seni anda?

Saya sentiasa terkejut dengan komen yang saya terima mengenai lukisan saya. Orang sering melihat perkara-perkara di dalamnya yang saya tidak perasan sebelum ini. Itu agak luar biasa kepada saya.

Apa yang anda sedang kerjakan sekarang?

Pameran solo dengan Thinkspace yang berlangsung awal tahun 2017 di Los Angeles. Kali ini, saya akan memberi tumpuan kepada satu siri yang akan meneroka fasa-fasa remaja yang berbeza. Ini akan menjadi pertunjukan solo pertama saya yang melibatkan badan kerja yang lebih besar, jadi saya tidak boleh menunggu untuk berkongsi semua karya dalam proses yang telah saya dokumentasikan sehingga kini.

Berdasarkan pengalaman anda sendiri sebagai seorang artis, nasihat apa yang akan anda berikan kepada seniman muda baru bermula?

Disiplin. Saya suka 'masuk dan keluar' ketika saya bekerja supaya saya mempunyai rekod yang sebenarnya saya boleh merujuk. Penjejakan masa memberikan idea tentang kelajuan seseorang dan memberi wawasan tentang bagaimana jam seseorang perlu dibelanjakan. Ia adalah satu amalan yang baik untuk perancangan yang lebih baik apabila datang kepada tarikh akhir projek dan mendaftar untuk pertunjukan baru. Juga, melabur dalam cawan kopi yang baik. 

Kredit Cerita

Teks oleh Nadya Wang

Kisah ini mula-mula muncul di Art Republik, dalam format yang berbeza.