Temubual: Artis JERKFACE

Berjalan di jalan yang betul di New York, dan satu kemungkinan akan disambut (atau melompat, mungkin) oleh gaya seni jalanan dan grafiti yang idiosyncratic bandar; kerja-kerja yang mengamalkan emosi, dari ungkapan-ungkapan kebahagiaan dan keghairahan yang murni, kepada surrealist komentar sosial yang suram, dari tag cepat untuk menghuraikan Wildstyles - bentuk seni populis yang sentiasa memberi respons kepada kehidupan di sekeliling anda, sementara secara literal berada di sekeliling anda . Sebuah bandar yang hidup, sentiasa berubah.

Satu perkara yang kekal tetap (dengan output yang tidak dapat dihalang) adalah kerja satu JERKFACE. Seorang ibu kandung NYC, yang berusia 34 tahun dari Queens, telah secara konsisten meletakkan jenama anehnya sebagai surrealist, cubist, kudapan rendah, nostalgia-inducing, subversion kartun gembira sejak remaja. Homer Simpson, Finn dan Jake, Super Mario, Tom and Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, antara contoh lain - apabila seseorang melihatnya muncul dalam bingkai yang sama (dalam tanda tangan "gaya geometri-goop"), anda tahu anda berada di dalam kehadiran sekeping JERKFACE. Sama seperti kartun pada pagi Sabtu, kepingan-kepingan itu adalah keseronokan JERKFACE kepada kegembiraan dan kebahagiaan yang telah diberikan kepadanya, dan kini dia memastikan orang merasa sama.

Menunjuk, bertaruh dan berniat untuk berarak untuk mengalahkannya sendiri, Art Republik duduk dengan JERKFACE untuk melihat apa yang membuatkan lelaki itu di belakang kerja yang didorong dan berdetik.

Homer Bobbin (pandangan terperinci)

Perkara-perkara pertama dahulu, bagaimana nama itu muncul dan kapan anda memutuskan untuk menjadi JERKFACE?

Sekitar tahun 2001, wajah Face artis semakin banyak di sekitar kawasan Gramercy di Manhattan. Saya memberi bekas teman wanita nama samaran dan sebagai pertukaran dia mula memanggil saya JERKFACE.

Adakah anda menganggap apa yang anda buat seni, reka bentuk, mash-up, provokasi pop, atau ...

Saya fikir kerja saya boleh jatuh di bawah beberapa nama bergantung pada siapa yang anda bertanya dan saya lebih suka meninggalkan orang lain untuk menentukannya. Kerana perhatian kepada komposisi, aliran, dan penempatan warna setiap bahagian, saya percaya ia tidak boleh begitu didefinisikan sebagai reka bentuk, mash-up atau provokasi pop. Terdapat banyak lagi di tempat kerja.

Apa yang membuat sekeping dinding yang baik?

Bahagian terbesar dalam menentukan siapa atau apa yang harus dilukis untuk tembok mempunyai kaitan dengan saiz dan bentuk dinding dan apa sahaja watak yang saya sedang teruja.

Bagaimanakah anda mendekati sesuatu kerja dan menentukan watak-watak yang mana untuk mash-up?

Ia menjadi sangat popular sejak kebelakangan ini. Sebagai seseorang yang masuk sebelum tergesa-gesa, saya perlu terus mengejutkan orang dengan kombinasi. Selalu ada hubungan dengan saya dengan watak-watak. Itu asasnya. Jika saya tidak mempunyai sambungan ini, saya tidak akan menikmati proses kreatif. Sebaik sahaja saya telah memutuskan subjek, saya banyak bergantung kepada intuisi dan semakan untuk membawa saya melalui.

Sup Duck (lihat terperinci)

Mengapa watak kartun?

Watak-watak kartun bermain di zaman kanak-kanak. Mereka adalah satu aspek yang tidak bersalah dan kegembiraan yang memanjat ingatan masa yang lebih mudah. Masa dewasa untuk kebanyakan kita, boleh menjadi sangat berat pada masa-masa tertentu. Mengingat belia saya sendiri melalui komposisi ini memanggil kegembiraan dan nostalgia, dan ia mempunyai kesan yang sama kepada orang-orang yang menghargai kerja saya.

Adakah anda merasakan lukisan dinding anda optimis, atau sekurang-kurangnya ideologi di sebalik kerja anda? Adakah anda merasa penting untuk menjadi optimistik?

Ia adalah keyakinan yang murni dan kuat. Tiada negativiti dalam kerja saya. Cara saya melihatnya, ada negatif dalam kehidupan. Saya lebih suka memberikan kebahagiaan dan penyembuhan, kemudian lebih negatif.

Anda telah menyebutkan kadar kerja keras anda, sifat yang anda seolah-olah alami sejak muda ("anak keldai hyper") hingga kini, mendedikasikan, dengan menghitung anda, menghabiskan "90% hari anda melakukan sesuatu yang berkaitan dengan seni". Memandangkan output manik anda, adakah anda mencari sesuatu terapeutik mengenai proses kreatif anda?

Ya, ia boleh menjadi sangat terapeutik. Menjadi manusia, terdapat semua jenis faktor yang memainkan bagaimana terapeutik itu. Ia boleh bergantung pada mood semasa saya, berapa banyak tidur yang saya dapat, tarikh akhir, banyak perkara. Tidak kira, saya masih bekerja.

Bagaimanakah anda melihat diri anda sekarang, berbanding ketika anda mula?

Tidak banyak berbeza. Saya menikmati apa yang saya lakukan seperti yang saya ada sekarang. Saya sentiasa mahukan kerja saya untuk menyatakan betapa menyeronokkan saya. Saya benar-benar suka cat. Saya telah membuat satu titik untuk tidak membiarkan mana-mana faedah kejayaan mengganggu saya dari cinta ini.

Mana-mana pengaruh, di dalam dan di luar ruang seni?

Terdapat banyak artis yang saya tengok, sekarang dan masa lalu. Untuk melihat artis lain, saya perlu mengambil kira, badan mereka bekerja, reputasi dan integriti.

Melihat dinding anda, dari (Keith) Haring-esque gaya bebas, spontan, pop-cubist, surreal, yang terbalik dan kadang-kadang mimpi aneh, ada di sana - seperti Haring sendiri yang aktivisme dan keprihatinan mendalam mengenai isu-isu seperti hidup / mati, seksualiti, dan perang yang lazim dalam karyanya - prinsip panduan untuk proses anda?

Tidak. Saya mempunyai pendapat yang sangat kuat mengenai aspek sosial dan politik kehidupan. Bagaimanapun, kerana niat utama saya adalah untuk mewujudkan pintu masuk kepada golongan muda, saya cuba untuk menjauhkan diri dari apa-apa yang juga akan menggambarkan pendapat peribadi saya mengenai masalah semasa. Saya sentiasa mahukan kerja saya terbuka untuk tafsiran.

Bears tidak peduli (pandangan terperinci)

Anda telah bercerita secara berkala tentang pengungsian anda dari tempat kejadian dan memulakan salah satu daripada anda sendiri dan berarak untuk mengalahkan anda sendiri. Adakah anda berasa seperti orang luar?

Saya orang luar dengan pilihan. Di dunia seni, semua orang bersaing untuk mengisi beberapa slot. Hanya di bawah permukaan, rasa cemburu dan rasa tidak selamat berleluasa. Selain itu, anda tidak boleh berdiri, jika anda berdiri di dalamnya.

Anda adalah ibu negara NYC yang lahir dan dibesarkan (dengan hubungan yang lemah dengan pentadbiran birokrasi) - adakah anda berfikir membesar di NYC mempengaruhi cara anda mendekati amalan anda pada umumnya? Apa yang anda rasa tentang tenaga tempat itu dan sekarang?

Saya fikir membesar di NYC mempengaruhi pendekatan saya untuk hidup secara umum. Berkembang di NYC sangat berbeza daripada bergerak di sini. Otak anda berwayar dari belia menjadi lebih skeptikal, lebih agresif, dan pintar, kerana keperluan. Ia adalah sebuah kota yang lebih gelap, tidak sukar untuk mencari seorang New Yorker di jalan New York, tetapi hipsters membawa makanan yang baik.

Bagaimana perasaan anda tentang kerja anda di jalan, persekitaran yang lebih terbuka kepada penonton yang pelbagai dan pelbagai, berbanding dengan galeri?

Berada di jalan, ia tidak boleh diramalkan. Siapa yang akan datang, apa yang akan berlaku. Ia pengembaraan. Berinteraksi dengan kejiranan adalah bahagian kesukaan saya dari mana-mana proses kreatif.

Apakah pemikiran anda tentang lukisan hidup, di hadapan penonton hidup? Adakah terdapat persamaan dengan gaya bebas rap, berkaitan dengan spontan, dan semacam ujian kehebatan sebenar artis jalanan?

Lukisan hidup membuatkan saya mati. Saya tidak tahu mengapa. Mewujudkan dan memerhati adalah dua sifat manusia yang paling misteri dan hebat. Gabungan ini sangat memuaskan.

Anda sedang mempersiapkan pameran solo Oktober anda "Sabtu Pagi" dengan galeri Pengaruh Lebih Banyak di Hong Kong (pada masa cetakan). Apa yang ada dalam kerja-kerja untuk anda, yang boleh kita harapkan dalam masa terdekat? Dan, adakah itu merujuk kepada jam siaran sejagat apabila kartun yang paling kick-ass keluar di TV?

"Sabtu Pagi" merujuk kepada slot waktu itu. Saya tidak menumpukan perhatian terutamanya pada kartun yang akan anda lihat pada hari Sabtu pagi, tetapi lebih sesuai dengan masa yang diperuntukkan untuk pengalaman sedemikian. Bagi kerja masa depan ... apa yang lebih baik daripada yang diketahui? Tidak diketahui ... Lihat anda di masa depan.

Artikel ini mula-mula diterbitkan dalam Art Republik