Ciri-ciri: Raja Pop Andy Warhol
Andy Warhol adalah tokoh utama dalam gerakan seni pop, yang menguasai seni kontemporari dari tahun 1960-an. Warisannya kekal abadi. Pada tahun 2012, Muzium Seni Metropolitan memuat pameran 'Mengenai Warhol: Enam puluh Seniman, Lima Puluh Tahun', mempamerkan 45 Warhol berfungsi bersama 100 karya oleh 60 seniman lain yang dibuat sebagai tindak balas atau dipengaruhi oleh karya-karyanya. Berpandukan kerja-kerja dari Jean-Michel Basquiat ke Ai Weiwei, yang merangkumi gamut media dari lukisan hingga gambar.
Ia bukan hanya di dalam bidang seni halus yang mempengaruhi pengaruh Warhol. Pada tahun 2014, Diane von Furstenberg bekerjasama dengan Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual untuk mencipta koleksi kapsul yang meraikan 40 tahun pakaian balut ikoninya yang memaparkan cetakan karya Warhol, seperti siri 'Bunga', yang dimulakan pada tahun 1964. Terdahulu pada tahun 2013, Prada telah menggunakan siri yang sama untuk motif dalam koleksi Spring / Summer. Berikut adalah sumbangan Warhol kepada pop art, dan mengapa dia tetap relevan dan popular hingga ke hari ini.
Triple Elvis (Jenis Ferus), 1963
Kelahiran Art Pop
Seni pop adalah gerakan seni antarabangsa yang bermula pada akhir 1950-an dan awal 1960-an. Istilah ini dicipta oleh pengkritik seni Inggeris Lawrence Alloway pada tahun 1958 untuk merujuk kepada bentuk seni popular, seperti pengiklanan dan filem. Di Britain, artis seperti Peter Blake dan Richard Hamilton telah dikaitkan dengan seni pop sebagai gerakan seni. Kerja terkenal Hamilton, 'Apa yang menjadikan rumah hari ini begitu berbeza, begitu menarik?' (1956) memaparkan ruang duduk yang dibuat dari pelbagai majalah dan gambar.
Walau bagaimanapun, di Amerika, seni pop seperti yang kita ketahui hari ini meletup pada awal 1960-an, dengan Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist dan Tom Wesselmann dengan cepat membina identiti artis pop mereka melalui karya seni yang memperuntukkan objek setiap hari ke dalam karya seni.
Selain menggunakan produk pengguna sebagai subjek, artis pop juga menggunakan gaya yang digunakan dalam pengeluaran atau pemasaran mereka. Sebagai contoh, Lichtenstein menggunakan titik berwarna titik Benday yang diletakkan secara sama rata di kawasan tertentu, sering digunakan dalam iklan akhbar dan majalah - untuk bingkai komiknya yang ditiup.
Bagi Warhol, percetakan skrin berulang silkscreennya mereplikasi proses pengeluaran besar-besaran produk pengguna. Seniman itu terperanjat dalam wawancara, "Alasan saya melukis dengan cara ini ialah saya mahu menjadi mesin, dan saya merasakan apa sahaja yang saya lakukan dan melakukan seperti mesin adalah apa yang saya mahu lakukan."
Kerja Warhol sebagai seorang artis komersial membuka jalan untuk gaya pop keseniannya, yang menanggung estetika yang digilap dari kempen iklan yang digunakan untuk bekerja. Selepas menamatkan pengajian dari Institut Teknologi Carnegie, Warhol berpindah dari Pittsburgh, Pennsylvania di mana dia dilahirkan dan dibesarkan, ke New York pada tahun 1949. Beliau mempunyai kerjaya yang berjaya sebagai artis komersial pada tahun 1950-an, mencipta ilustrasi fesyen untuk Harper's Bazaar dan majalah dan paparan tingkap lain di gedung-gedung serbaneka seperti Bonwit Teller.
Marlon, 1966
Sesungguhnya Warhol mempunyai jari telunjuknya mengenai apa yang merayu kepada orang ramai, dan seni yang demokratik dengan kerja-kerja yang mudah difahaminya. Warhol pernah menegaskan bahawa penonton mengambil pop art kerana "ia kelihatan seperti sesuatu yang mereka tahu dan melihat setiap hari". Oleh kerana kemudahannya, seni pop merayu kepada penonton yang luas secara tradisinya tidak berminat dalam seni, dan menerima liputan seawal tahun 1962 di majalah media massa seperti Masa dan Kehidupan.
Kerja-kerja Ikonik
Karya-karya Warhol yang paling dikenali sebagai 'Camp Soup Soup' (1962), yang menampilkan 32 kanvas yang menggambarkan penampilan yang dicat dengan tangan daripada 32 jenis Sup sup Campbell yang ditawarkan pada masa itu. Ini pertama kali dipaparkan di Galeri Ferus di Los Angeles pada tahun 1962 oleh ahli galeri di sebatang langsir seolah-olah mereka berada di rak untuk dibeli.
Pelbagai imej dalam karya Warhol membawa perhatian kepada keunikan objek yang dipilih. '100 Kaleng' (1962) merupakan kerja awal lain yang memaparkan tin sup Campbell. Ia dicat dengan tangan menggunakan stensil. '200 Satu Dollar Bil' (1962) dari siri 'Rang Undang-Undang Dolar', yang memaparkan bil 20 dolar 10 bil dolar dicipta berdasarkan idea yang sama, dan menggunakan kaedah yang sama.
Satu lagi item isi rumah yang mencapai status ikonik di tangan Warhol ialah 'Brillo Box', antara barang-barang yang dikodkan lain, yang Warhol dihasilkan semula sebagai ukiran kayu, mencetak skrin pembungkusan mereka ke blok papan lapis. Ini dipamerkan di Stable Gallery pada tahun 1964.
Siri 'Kematian dan Bencana' adalah satu set kerja yang kurang berbahaya, termasuk kerja seperti 'Orange Car Crash Fourteen Times' (1963). Warhol gambar-gambar foto-foto tragedi dari silinder yang berulang kali menyeberangi kanvas. Ini dilakukan melalui pemindahan gambar secara fotografis ke skrin, teknik cetak komersial yang diterima pakai dari akhir tahun 1962. Hasilnya adalah imej yang lebih tajam daripada yang dilukis tangan yang pernah dihasilkannya.
Siri pertama kali dipamerkan di galeri Ileana Sonnabend di Paris, dan merupakan pertunjukan solo Eropah pertama artis. Secara kebetulan, kerja paling mahal Warhol yang dijual pada lelongan setakat ini adalah daripada siri ini, dengan 'Silver Car Crash (Double Disaster)' (1963) yang mengambil harga tukul $ 94 juta pada Sotheby's pada bulan November 2013.
Warhol juga menggunakan imej selebriti dalam karyanya, seperti Marilyn Monroe dalam 'The Marilyn Diptych' (1962) dan 'Gold Marilyn Monroe' (1962). Rayuan yang berpanjangan daripada karya artis pop boleh dilihat pada harga yang mereka ambil pada lelongan baru-baru ini. Christie's New York menawarkan, pada bulan November 2014, 'Triple Elvis [Jenis Ferus]' (1963) memaparkan Elvis Presley bersaiz hidup dalam tiga salinan dan 'Empat Marlons' (1966), sebuah pembiakan masih dari kultus 1953 filem 'The Wild One 'yang menampilkan Marlon Brando. Kedua-dua bahagian itu masing-masing mencecah AS $ 73 juta dan 62 juta.
Dalam membuat karya seni menggunakan imej readymade dan sistem penghantar tali pinggang percetakan dan penggunaan warna, terdapat kontroversi mengenai pengarang karya-karyanya, dengan pengeluaran mekanikal mereka diturunkan ke tangan pembantunya di studionya, tepat disebut The Factory. Ini menggambarkan amalan bahawa banyak seniman kontemporari mengamalkan menggunakan pembantu artis untuk membuat karya seni mereka berdasarkan idea-idea yang mereka hasilkan.
Foto dan Kehidupan Penggambaran
Dalam satu lagi langkah awal, Warhol dengan teliti mendokumentasikan kehidupan sehariannya pada perakam audio dan kamera, jauh sebelum munculnya media sosial seperti Instagram dan penciptaan pengaruh sosial. Warhol telah menjelaskan, "Satu gambar bermakna saya tahu di mana saya setiap minit. Itulah sebabnya saya mengambil gambar. Ia adalah buku harian visual. "
Di antara gambar-gambar yang diambilnya dengan kamera Polaroid yang dibawa olehnya dari tahun 1950-an, beratus-ratus, mungkin beribu-ribu lagi tembakan dari segala-galanya dari kehidupan sehariannya di Kilang hingga masa yang dihabiskan di tempat-tempat seperti Studio 54 pada tahun 1970-an. Tidak hairan bahawa dia pernah berkata, "Ide saya tentang gambaran yang baik adalah fokus dan orang yang terkenal." Banyak Polaroid adalah kepala selebriti yang bekerja dalam muzik, fesyen dan filem, dan termasuk orang-orang seperti penyanyi Dolly Parton, editor fesyen Diana Vreeland dan pelakon Jack Nicholson.
Kacang Campbell, 1962
Bukan sahaja karya Warhol yang ikonik, dia menjadi ikon sendiri. Sebagai contoh, bukannya meletakkan karya seni Warhol di sampul karya ArtForum pada bulan Disember 1964, yang menampilkan artis itu, terdapat gambar yang diambil oleh pelakonnya, Dennis Hopper di atas sampul, membuktikan selebritinya, dan pop tandatangannya gaya seni sekaligus.
Sementara Warhol terus mencipta karya-karya dalam gaya yang dapat dikenalinya, seperti siri "Mao" yang berseri-seri berseri-seri dalam kombinasi warna-warna lucu di awal tahun 1970-an, dia mula bergerak ke bidang pembuatan filem dari tahun 1963. Dia menghasilkan filem seperti 'Tidur '(1963), yang menampilkan rakaman kawan tidur selama lebih kurang lima jam, dan filem' Empire '(1964) yang sama-sama statik hitam dan putih yang menunjukkan bangunan Empayar Kerajaan dari cahaya ke gelap.
Ia adalah dengan 'The Chelsea Girls' (1966) yang Warhol menikmati kejayaan komersil untuk filemnya. Rakaman yang berbeza dimainkan di dua skrin serentak memaparkan perbualan dan monolog dengan nada, atau orang yang dia nikmati menarik. Mereka dipanggil superstar Warhol, dan digantung di The Factory. Berdasarkan kepercayaan bahawa "semua orang akan terkenal di dunia selama lima belas menit", dia merekrut mereka untuk turut serta dalam karya-karyanya, seperti dalam filem ini, termasuk penyanyi-penulis lagu Nico dan model dan pelukis International Velvet.
Emas Marilyn Monroe, 1962
Meninggalkan Warisan
Warhol adalah revolusioner dalam menghasilkan ide-ide baru untuk menangkap hidupnya sebagai seni. Dari yang menggambarkan untuk melukis ke percetakan silkscreen untuk membuat filem, dia mencari pada setiap masa untuk mencuba cara inovatif untuk menangkap keindahan dan keanehan hidup dalam bahagian yang sama. Lingkaran teman-teman selebritinya membantah sifat introvert yang memberikannya pengertian kehidupan yang tajam, yang datang melalui karya-karya yang mengesankan secara visual yang terus dicari hingga ke hari ini.
Semasa Pameran Seni Singapura 2016, pameran 'Andy Warhol: Circus Sosial' akan dipamerkan di Gillman Barracks, yang dimungkinkan oleh The Ryan Foundation, ditubuhkan oleh peminat alam semula jadi dan pengumpul seni Ryan Su pada bulan Disember 2012 untuk mempromosikan pemuliharaan alam dan pendidikan seni , termasuk organisasi pameran seni untuk orang ramai.
Pameran ini akan menampilkan koleksi Polaroid terbesar yang pernah ditunjukkan di Asia. Sebilangan 30 Polaroid, yang diambil dari koleksi Ryan dan koleksi peribadi luar negeri lain, akan menyerlahkan siapa siapa dari selebriti selebriti New York dari tahun 1960-an hingga 1980-an, termasuk Warhol sendiri, serta orang-orang seperti Bianca Jagger, Paul Anka dan Keith Haring .
Kurator Khim Ong, yang bekerja rapat dengan Ryan untuk menyatukan persembahan itu, melihat peluang untuk menggalakkan pengumpul swasta untuk berkongsi koleksi mereka dengan orang ramai. Bercakap tentang nilai Polaroid yang akan dipamerkan, dia menyatakan bahawa kerana ia tidak dibuat secara nyata sebagai karya seni tetapi mungkin sebagai arkib atau bahan sumber, mereka dapat memberikan wawasan yang berharga kepada praktik artis, yang pada tahap yang besar adalah tentang membuat hidupnya seninya.
Art Republik Bercakap kepada Ryan Su mengenai koleksi Warhol Polaroids sebagai sebahagian daripada kepentingan pengumpulannya yang lebih luas, kerjanya dengan yayasan dan apa yang ia harapkan untuk mencapai pameran itu.
Race Riot, 1964
Bagaimana anda membuat tajuk 'Andy Warhol: Circus Sosial'?
Warhol dibanjiri imej-imej budaya pop pada tahun-tahun awalnya.Dia suka majalah, menyaksikan pengenalan televisyen, ledakan membeli-belah jalanan tinggi dan mengumpul foto-foto bintang. Budaya visual ini disasarkan kepada kepenggunaan. Walau bagaimanapun, berasal dari keluarga miskin dari Pittsburgh, dia tidak boleh mengambil bahagian dalamnya. Sebagai orang luar, dia seorang pengamat mengintip. Kemudian dalam kehidupan dan datang bulatan penuh, selebriti, artis dan pereka fesyen mengelilinginya sebagai kemasyhurannya sebagai artis seni pop melonjak. Di Kilang dan Studio 54, lingkaran sosialnya berkembang setiap malam - termasuk sosialit, pencinta skrin perak dan penghuni neraka New York dan budaya kontra, seperti ratu drag dan penagih dadah. Tetapi dengan kekejaman mereka, LSD, alkohol, perbuatan keji dan pembuatan seni, ia kemudiannya menjadi 'sarkas sosial'.
Bilakah anda mula berminat dengan seni?
Untuk masa yang lama, saya menemui jenis seni yang saya berminat dengan ganjil yang menggantungkannya terhadap dinding putih yang dijaga oleh galeri sejuk. Saya pasti ramai yang berminat untuk melihat seni akan berkongsi sentimen yang sama. Tempahan saya telah terbukti benar. Walau bagaimanapun, saya telah bertemu dengan orang-orang yang paling hangat, baik, murah hati dan menarik di dunia seni. Sebahagian daripada apa yang saya lihat saya lakukan dengan The Yayasan Ryan memecahkan sempadan antara dunia seni dan 'awam'. Melakukan persembahan seperti ini akan berbuat demikian!
Bilakah anda mula mengumpul? Adakah koleksi anda mempunyai tema atau tumpuan khusus?
Koleksi seni saya bermula secara tidak sengaja di London, di mana saya pergi untuk mengkaji undang-undang seni. Saya diilhamkan oleh sifat dan mengumpul banyak karya yang menggambarkan sifat, walaupun dalam bentuk abstrak - tetapi kadang-kadang saya menyimpang. Saya mengumpul kerja-kerja dari hanya sebilangan kecil artis. Saya suka melakukan penyelidikan saya sendiri dan menggali jauh ke dalam oeuvres mereka, dan membina koleksi yang bermakna dari sana. Saya juga ingin meneroka bahagian-bahagian oeuvres mereka yang telah mendapat perhatian yang kurang atau dilupakan. Ini adalah usaha ini yang membuatkan saya terus.
Bagaimanakah awak mendapat milik Polaroid Andy Warhol yang pertama?
Polaroid Warhol menarik. Kaitan sosial Polaroid potret diri Warhol sukar untuk dilewatkan di dunia ini selfies - di mana narsisisme, pemujaan diri, kesempurnaan dan imej diri berleluasa.
Saya mendapat Polaroid pertama saya ketika sedang mengkaji UK. Tetapi tidak lama kemudian, saya cuba menyingkirkannya dan menjualnya kerana saya tidak dapat memastikannya dengan betul. Pada masa itu, saya tidak mempunyai kemudahan penyimpanan seni yang betul, dan saya tahu bahawa membawa mereka kembali ke Singapura akan memusnahkan mereka kerana iklim tropika bukanlah yang paling sesuai. Beberapa tahun kemudian, saya sangat menyesali keputusan saya untuk menyingkirkan mereka kerana saya mempunyai beberapa yang hebat. Kini, dengan kemudahan penyimpanan yang betul, saya telah membina koleksi lagi. Lebih baik lagi, mereka kini mempunyai penonton!
Potret pengumpul seni Ryan Su
Apa yang anda fikir menjadikan Andy Warhol sebagai tokoh penting dalam seni dan budaya kontemporari?
Saya percaya bahawa hujah yang lebih relevan dan penting tentang mengapa Warhol adalah tokoh penting ialah dia adalah seorang yang berwawasan. Warhol mempunyai pandangan yang luar biasa. Dia berpegang pada perkara dan gaya yang akhirnya akan menjadi trend. Siapa tahu bahawa cetakan kamuflase akan mengambil dunia fesyen oleh ribut, selfie akan menjadi kegilaan, atau orang akan menjadi terkenal hanya kerana terkenal?
Apa yang digemari oleh Andy Warhol?
Antara kegemaran saya dalam pameran ini ialah Polaroid Bianca Jagger. Mereka jarang berlaku dalam erti kata bahawa mereka membentuk satu triptych. Keindahan Polaroid adalah satu-satunya cara untuk 'membiak' mereka adalah untuk merakam banyak tembakan - dan setiap Polaroid adalah unik dan istimewa, telah dibahagikan dengan split-detik. Mereka menunjukkan pemerhati apa yang Warhol sendiri melihat sepanjang bingkai berbilang sebagai subjek selebritinya, hampir seperti animasi. Imej kontras tinggi yang dicipta oleh kamera Polaroid itu meninggalkan kecacatan dan ketidaksempurnaan - memajukan lagi kesempurnaan dan glamor Warhol. Polaroid Bianca Jagger merangkum gaya dan teknik tandatangannya. Dia selesa - rambut, muka dan lehernya benar-benar menakjubkan.
Bagaimanakah pameran ini mengambil bentuk?
Saya mempunyai idea untuk menganjurkan majlis makan malam peribadi untuk bersama-sama dengan persembahan peribadi yang akan merangkumi Warhol Polaroids semasa Singapore Art Week 2016 untuk tetamu khas saya yang akan terbang dalam untuk pameran seni dan pelbagai acara. Saya kemudian memutuskan untuk menjadikannya pameran awam. Ia akan mengagumkan untuk berkongsi dengan semua orang Polaroids yang diambil beberapa dekad lalu dan bagi orang ramai untuk membuat hubungan dengan selfies hari ini.
Kredit Cerita
Teks oleh Nadya Wang
Artikel ini pada asalnya diterbitkan dalam Art Republik
Semua Polaroid memberi hormat kepada Yayasan Ryan. Semua karya seni karya lain dari Yayasan Andy Warhol
