Masukkan Fantasy Foto Oleh Artis Belanda Erwin Olaf

Shanghai Hang-up The Journey 2017

[Artikel oleh Y-Jean Mun-Delsalle; Fotografi ihsan Erwin Olaf]Di dunia Erwin Olaf, anda akan menemui model ultra-glam yang paling sempurna dan berpakaian serta menonjolkan latar belakang teater yang rumit dengan pencahayaan yang melukis, menghasilkan imej yang sempurna, rapi dan sungguh-sungguh membentuk kesempurnaan formal yang kelihatan seperti iklan untuk Bottega Veneta, Diesel atau Moooi, atau sebilangan fesyen untuk Vogue atau Elle (yang telah dilakukannya secara kebetulan).

Artis Belanda Erwin Olaf membawa kita ke tengah-tengah dunia impiannya melalui gambar dan filem

Mereka hampir terlalu cantik dan terlalu sempurna untuk menjadi nyata, maka dia menyuntik sentuhan drama yang tenang ke dalam meja hebatnya yang kuat dan ekspresif yang menunjukkan visi yang bernuansa masyarakat hari ini dan masalahnya, percanggahan dan pantang larang. Hampir menentang alam semulajadi, dia mencampur kecantikan dan aspek asas dari keadaan manusia - kesendirian, ketakutan, penderitaan, cinta, kekerasan, kehilangan, berkabung dan melankolis - menjadi subjek yang sukar dengan kedalaman luar biasa, kerana dia bekerja secara siri.

Pengkhotbah utama, dia selalu menyampaikan cerita melalui fotografi dan filem, walaupun cerita sebenar tidak jelas.

Olaf menggariskan sifat autobiografinya, dimana kebanyakan masa titik permulaan adalah kehidupan pribadinya, dari semakin tua dan tanggapan kebahagiaan domestik untuk perjalanan yang sengit dan tinggal di bilik hotel yang tidak terhitung banyaknya. Dia berkata, "Jika anda mahu mengenali saya, lihat gambar saya. Mereka adalah autobiografi. Apabila anda membuat seni, setiap butiran mestilah anda 100 peratus. Fotografi adalah saya.

Ini hidup saya. Ini gaya hidup saya. Sesetengah artis membuat hampir selalu seni yang sama. Bagi saya, hidup saya terlalu dinamik dan saya terlalu gelisah.

Saya menunggu sedikit untuk membuat keputusan mengenai langkah seterusnya, tetapi mungkin saya akan mengurangkan dan membuat sesuatu yang sangat kasar kerana saya ingin mengejutkan saya lagi. Sekiranya saya ingin menjadi pembuat wang, saya perlu membuat siri saya yang paling berjaya sehingga saya jatuh mati, tetapi ia merasa tidak jujur, dan saya fikir orang akan merasakannya. Anda melihat artis yang anda fikir tidak bermakna lagi; itulah yang mereka buat 10 tahun lalu ". Olaf terus berkata, "Saya suka bercakap tentang teknik fotografi ... tetapi saya juga sentiasa ingin membincangkan emosi bahawa pada masa itu hidup saya adalah penting. Siri 'Hujan', 'Harapan' dan 'Kesedihan', yang saya buat pada tahun 2004, 2005 dan 2007, mempunyai banyak kaitan dengan 9/11 di Amerika Syarikat. Saya selalu memuja Amerika Syarikat untuk mewujudkan banyak kebebasan untuk kami selepas Perang Dunia Kedua, dan saya ingin membuat siri yang sangat positif untuk meraikannya. Saya diilhamkan oleh Norman Rockwell yang membuat lukisan Amerika yang sangat positif, jadi saya fikir saya akan membina satu set untuk pertama kalinya dalam hidup saya, tetapi ketika saya mengambil gambar pertama, saya sangat kecewa. Terdapat empat orang yang lucu dan, pada masa tertentu, saya fikir, 'Ini bukan apa yang saya ingin sampaikan.' Maka, saya mencipta gambar, 'The Dancing School', dengan hanya seorang lelaki dan seorang wanita, yang tidak tidak bergerak dan tidak membuat lelucon; mereka hanya berdiri di sana. Kemudian saya mempunyai cerita saya kerana apa

Saya ingin mengatakan bahawa kita mempunyai panggilan bangun, bahawa kebahagiaan ini '50-an, dunia gula ini, tidak wujud lagi. Dan kita kini sebagai masyarakat Barat antara aksi dan tindak balas. Sesuatu telah berlaku dan sebelum anda boleh bertindak balas, saya telah mengambil gambar.

Itulah yang saya mahu kerana saya lumpuh. Bagaimanakah saya akan bertindak balas? Apa yang akan menjadi masa depan kita? Anda tidak perlu menjawab ". Dalam 20 tahun pertama kerjayanya, beliau berani menghormati permaidani yang tidak normal, badut, badut dan menyeret, model tidak konvensional dan subjek kuat yang memperuntukkan badan mereka sendiri; semasa dalam karya-karyanya sejak 15 tahun yang lalu, masih menggambarkan masyarakat yang tidak dapat dibaca hari ini, watak-wataknya sendiri, mengabaikan satu sama lain atau mempunyai hubungan fizikal yang sifar. Beliau kini lebih tenang dan bermeditasi dengan ketibaan minda yang berbeza dan pembaharuan seninya.

"Saya mempunyai titik perubahan sekitar tahun 2001," kata Olaf. "Sebelum itu, saya membuat sangat kuat, agresif, lantang, menuntut, 'lihat saya, inilah yang saya fikirkan', fotografi sehala, yang saya suka. Kemudian anda semakin tua, melewati umur 40 tahun, dan perhubungan besar berakhir selepas 23 tahun. Anda mula memikirkan semula, tidak, saya tidak selalunya betul, tetapi saya masih banyak dipengaruhi oleh belia saya, ketika saya mula hidup saya sendiri, dan saya pergi ke pawagam banyak, menonton filem oleh Luchino Visconti, Kirk Douglas, Jacques Tati dan Federico Fellini, spektrum pengarah yang luas. Mereka membuat filem mereka dalam '70-an dan' 80-an, dan saya sentiasa sangat tertarik dengan cara yang sangat tepat untuk bekerja dan mewujudkan emosi dan dunia anda sendiri dengan hanya seluloid.

Sejak muda, saya telah mencipta fantasi dan impian saya sendiri. Saya tidak menyukai realiti terlalu banyak ".

Lahir pada tahun 1959 di Hilversum di Belanda, Olaf mengkaji kewartawanan di Utrecht. Penulisan berita tidak sesuai, jadi dia gembira apabila seorang guru yang berwawasan mencadangkan fotografi dan meletakkan kamera di tangannya.Seorang wartawan foto yang mendokumentasikan dunia di sekelilingnya pada mulanya, domain fantasi selalu terpesona dengan pemimpi yang berterusan, jadi dia dengan cepat menukar jalan-jalan untuk studio dan tentera pereka set, stylists dan artis rambut dan solek. Menyediakan kedai di Amsterdam pada tahun 1985, dia menjadi kejayaan semalaman apabila beliau memenangi Anugerah Jurugambar Tahun Baru Eropah pada tahun 1988 di Jerman untuk siri pertamanya, 'Chessmen', yang menggambarkan model tidak mungkin terikat dan berpakaian dalam pakaian yang menggambarkan catur, yang mengingatkan karya Robert Mapplethorpe dan Joel-Peter Witkin, yang meninjau semula konsep model dan ideal 'kecantikan' dengan tokoh-tokoh yang tidak sempurna dan cacatnya, merayakan pelik dan aneh yang entah bagaimana menarik. Sejak itu, dia menyedari bahawa dia boleh membuat hidup sebagai seorang artis. Olaf mula bekerja pada tugasan yang dibayar seperti poster untuk kumpulan teater dan filem dan, bermula pada awal 1990-an, menjadi jurugambar pengiklanan yang terkenal di peringkat antarabangsa, memenangi pelbagai hadiah untuk kempen promosi untuk jenama antarabangsa utama seperti Levi's and Heineken.

Ia dalam karya peribadinya yang dipamerkan dalam galeri seni yang Olaf mendapati kepuasan yang paling. Di sini, tidak ada yang melarang: homoseksual, usia tua atau kecacatan. Niat untuk membuka mata orang kepada realiti dunia kita dan bukannya menafikannya, dia berkata, "Setiap dua atau tiga tahun, saya membuat siri saya sendiri kerana saya merasakan keperluan untuk menyatakan diri saya dan melakukan sesuatu dengan ilmu yang saya peroleh melalui tugasan yang dibayar. Pada mulanya, ia adalah 80 peratus tugasan dan 20 peratus kerja saya sendiri tetapi, sejak tahun 2004, 80 peratus kerja saya sendiri dan 20 peratus tugasan. Kerja peribadi saya adalah yang terbaik, tetapi saya tidak boleh melakukan tanpa tugasan yang dibayar. Mereka menjaga saya berdikari. Saya mendapat wang melalui kerja yang ditugaskan, iklan atau potret, dan menyimpannya sehingga saat ini saya merasa perlu untuk melakukan projek-projek saya sendiri.

Ini menjadikan saya sangat bebas dari dunia seni, yang mempunyai peraturan dan peraturannya, sementara dunia iklan tidak memakan saya kerana saya juga mendapat wang melalui projek saya sendiri ".

Di salah satu daripada 'Berlin' (2012) siri barunya, bukannya membina set di studio sendiri, Erwin Olaf mencipta ketegangan melalui pucuk-pucuk di lokasi-lokasi kepentingan sejarah semasa tempoh interwari, seperti bangunan di hadapannya yang dinyatakan oleh John F. Kennedy ungkapan legenda 'Ich bin ein Berliner' atau kolam renang di mana pegawai Nazi berpangkat tinggi seperti Hermann Göring datang untuk mandi. Kanak-kanak adalah metafora kuasa yang diberikan kepada belia, yang menghina generasi sebelum segala kerosakan yang telah dialaminya. Seorang budak lelaki dengan rambut yang licin berpisah dengan sarung tangan kulit tengah dan hitam yang menuding jari seorang lelaki Afrika dalam pakaian seorang atlet yang sarat dengan pingat yang tidak terkira banyaknya, yang boleh dibaca sebagai gangguan Hitler apabila atlet hitam Jesse Owens memenangi empat pingat emas di Berlin 1936 Sukan Olimpik, merujuk konflik antara pengetahuan dan kejahilan.

Kembali ke kerja awal Olaf berurusan dengan sifat tubuh manusia, 'Deep Deep' (2015) siri yang dibina dan kurang dibina merangkul diri yang telanjang dianggap memalukan dan menyerang melalui nudes bangsa dan seks yang berlainan, yang ditetapkan pada ke-18 Rumah agung di Belanda yang telah difoto kemudian mencetak semula dindingnya di studionya dalam trompe-l'oeil yang benar. Siri ini masih merupakan sebahagian daripada dunia idealnya, tetapi ia kurang berstruktur, dan oleh itu lebih dekat dengan kemurnian ideal. Dia mendedahkan, "Saya fikir tidak ada yang salah dengan tubuh atau seksualiti, jadi mengapa kita harus menyembunyikan begitu banyak? Ia lebih lembut daripada kerja awal saya kerana saya mencipta kekecewaan dan tidak tahu ke mana hendak pergi dengan kehidupan seks saya. Kini saya lebih suka keselesaan badan dan keindahan kulit.

Kulit Asia adalah salah satu kegemaran saya; ia sangat cantik dalam fotografi, dalam cahaya dan kegelapan, hitam dan putih, dan membuat bayang-bayang. Kita harus bangga dengan badan kita. Dan itu sejarah seni. Dalam sejarah seni, kita selalu melihat tubuh manusia, jadi kenapa kebogelannya menjadi pantang? Ini adalah untuk saya pernyataan politik yang sangat tersembunyi dalam siri nudes estetik ".

Mengambil peranan baru, projek-projek bukan fotografi Olaf termasuk merancang duit syiling euro Belanda yang telah beredar sejak tahun 2014 dan bekerja dalam reka bentuk pameran buat kali pertama awal tahun ini sebagai jurugambar pameran 'Catwalk' yang sangat berjaya di Rijksmuseum di Amsterdam menyampaikan pelbagai pilihan koleksi fesyennya, yang mana ia disebut "kemuncak dalam hidup saya". Dalam perancangan itu pameran untuk galerinya di Berlin, yang akan merangkumi dua patung baru, seorang wanita di kayu, merujuk pada serangan seksual Tahun Baru 2016 di Cologne di mana Datuk Bandar bertindak balas dengan menyalahkan mangsa, dan yang lain seorang lelaki dalam marmar diletakkan di dalam kotak kerana semasa lawatan Presiden Iran di Rom, patung-patung Rom klasik telah ditutup sehingga tidak menghina kesederhanaannya. Beliau berkata, "Saya tidak mahu terlalu marah; Saya hanya ingin memulakan dialog supaya kita memikirkan semula apa yang sedang kita lakukan. Kebebasan bersuara dan kebebasan untuk berfikir, sebagai diri kita, kita tidak boleh memberikannya. Jadi ini adalah untuk saya lebih banyak politik daripada sebelumnya, tetapi saya benar-benar bimbang dan marah ".

Pada tahun 2017, Olaf menembak 'Shanghai' (2017). Siri ini adalah yang kedua dalam projek tiga bahagian, selepas 'Berlin'.Dia berkata, "Shanghai mengingatkan saya kepada remaja muda yang yakin penuh dengan tenaga tak terbatas, yakin dengan kuasa sendiri, dan melakukan apa sahaja untuk mencapai potensinya". Siri multimedia ini merangkumi jarak dan kesedihan senyap yang disukai wanita Shanghai terhadap lelaki. Anda boleh melihat ini dalam enam urutan video pendek Olaf. Bagi Erwin Olaf, beliau berkata perbezaan antara 'Berlin' (2012) dan 'Shanghai' (2017) adalah bahawa '' Berlin 'memfokus kepada kuasa belia, jadi' Shanghai 'memberi tumpuan kepada orang dewasa muda yang mesti bertahan dalam mendominasi metropolis '. Perhentian akhir pasir seterusnya di kepala siri ke 'tali pinggang karat' Amerika Syarikat untuk melihat ke dalam kehidupan orang lemah dan tua.

Buat masa ini, Erwin Olaf terus bermimpi dan berharap untuk mengambil pamerannya ke peringkat seterusnya dengan mewujudkan suasana dan seluruh dunia menggabungkan filem, bunyi, fotografi dan arca, di mana penonton dipengaruhi serentak oleh setiap medium yang berbeza.

"Saya kini berfikir untuk melakukan projek di Singapura kerana saya sangat kagum dengan bandar seperti apa yang telah saya lakukan di Berlin beberapa tahun yang lalu," katanya.

"Saya ingin memperluas seluruh dunia, mengambil bandar-bandar utama yang berada dalam peralihan, kemudian bekerja dengan fantasi saya berdasarkan sejarah mereka untuk membuat sesuatu dengan mereka. Saya tidak mahu menjadi berulang dalam hidup saya. Saya rasa bahawa saya berada di penghujung kitaran, satu bab oeuvre saya. Saya tidak tahu apa masa depan, walaupun saya sibuk dengan membangun skrip filem ciri bersama Warner Bros dan pengeluar di Holland kerana saya mahu melenturkan otot saya. Salah satu matlamat saya adalah untuk melakukan opera di masa depan ".