Pusat Kesenian Kontemporari di Ho Chi Minh, Vietnam

Mungkin 5, 2024

Pembukaan 'Technophobe' - Pameran pertama Kilang. Image courtesy Chanh Nguyễn

Terletak secara unik dalam landskap seni borak dan berkembang pesat Vietnam, Pengarah Artistik Pusat Kesenian Kontemporari Kilang (The Factory), Vietnam, Zoe Butt, memahami pentingnya hubungan kerjasama antara persefahaman antara artis dan kurator yang membolehkan kemunculan wacana artistik yang bermakna dan bermakna.

Perkembangan pendekatan kuratorial pan-Asia dapat dikesan kembali kepada penglibatannya dengan Seni Kontemporer Triennial Asia-Pasifik semasa ia bekerja di Galeri Seni Queensland di Brisbane, Australia dari tahun 2001 hingga 2007. Berikutan ini, Butt meluangkan masa sebagai Pengarah Program Antarabangsa di Projek Long March di Beijing China, sehingga tahun 2009 apabila dia secara rasmi berpindah ke Vietnam untuk menjadi Pengarah Eksekutif Sàn Art yang diasaskan bersama dengan artis Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam dan Tiffany Chung pada tahun 2007.

Mengalami pengalaman yang tidak ternilai untuk bekerja dalam pelbagai konteks landskap seni global dari institusi, galeri komersial, dan cecair, ruang interdisiplin seperti Sàn Art, Butt dianggap sebagai pihak berkuasa terpenting dalam seni kontemporari Vietnam dan pengulas kerap mengenai syarat-syarat seni pengeluaran di Vietnam serta menjadi ahli masyarakat antarabangsa seperti Majlis Seni Asia Museum Solomon R. Guggenheim, dan Pemimpin Global Young Forum Ekonomi Dunia.

Ruang kilang semasa
Pameran 'Technophobe'. Gambar kesopanan Ngô Nhật Hoàng

Untuk Butt, hubungan antara artis dan kurator amat penting dalam keadaan lemah praktik, paparan, dan penyebaran seni kontemporari di Vietnam. Ditubuhkan di Kota Ho Chi Minh sebagai sebuah organisasi seni kontemporari dalam penyampaian persembahan interdisiplin seni kontemporari di Vietnam menerusi program masyarakat yang berpusatkan masyarakat, Sàn Art berada di bawah tekanan dari pihak berkuasa mengenai penyertaan dan perwakilan orang asing di bawah 'Makmal SAT' program residensi artis. Di bawah keadaan ini dan tekanan yang berkaitan dengan kemampanan kewangan, Sàn Art telah menamatkan program residen artisnya, dan Butt memutuskan untuk meletak jawatan sebagai Pengarah. Ruang ini kini berfungsi sebagai pusat sumber dan titik pertemuan.

Dalam menganggap peranan barunya di The Factory, Ho Chi Minh City, lokasi pertama yang dibina untuk seni kontemporari di Vietnam, Butt tidak hanya membawa kekayaan pengalamannya, tetapi hubungan persahabatan dan kepercayaan yang dia telah bina dengan artis lebih tahun-tahun. Melalui Kilang itu, Butt berusaha untuk terus mengembangkan rangkaian yang bermakna antara artis di Vietnam dan di rantau yang lebih luas, dan bersama pengasas Ti-a Thuy Nguyen, meneroka faedah ruang hibrid yang berfungsi sebagai ruang untuk pameran, pendidikan, dan gaya hidup. Dalam kes Vietnam di mana pendedahan umum seni kontemporari masih terhad, tumpuan kepada jangkauan komuniti menjadi tonggak kunci kepada kejayaan ruang yang meletakkan dirinya sebagai perusahaan sosial.

Menavigasi tempatnya sebagai kurator dan Pengarah Artistik ruang seni kontemporari di Vietnam, kami meminta Butt untuk berkongsi pendapatnya mengenai kekhususan The Factory sebagai ruang untuk kolaborasi, dan pemikirannya tentang hubungan antara artis dan kurator dalam masa kini landskap.

Pembukaan pameran 'Dislocate' oleh
artis Bùi Công Khánh. Gambar kesopanan Đại Ngô

Setelah bekerja di seluruh dunia dan dalam pelbagai projek, apakah projek atau hubungan kolaborasi yang paling berkesan dan bermakna anda, dan mengapa?

Ini adalah persoalan yang sukar kerana ada banyak. Saya boleh menamakan projek 'Erasure' yang saya lakukan dengan Dinh Q Lê (ditugaskan oleh Yayasan Seni Sherman) di mana saya belajar bagaimana pengalaman menjadi pelarian bot tidak dapat didamaikan; atau projek 'Dislocate' yang saya lakukan dengan Bùi Công Khánh (dianjurkan oleh Sàn Art dengan terima kasih kepada sokongan Prince Claus Fund) di mana saya belajar bagaimana teknik tradisional, budaya, dan simbolisme seni bina dapat terus hidup melalui seni amalan artis kontemporari; atau saya dapat melihat lebih jauh lagi pada hubungan kuratorial yang pertama yang saya bina dengan artis Afghanistan Khadim Ali semasa kerja saya dengan Asia Pasifik Triennial Seni Kontemporari. Lukisan-lukisan kecil yang dia hantar melalui e-mel dari Quetta, Pakistan kini menjadi permaidani tenunan gergasi atau mural awam berskala besar yang diletakkan di pameran-pameran yang penting di seluruh dunia. Saya telah diberkati dengan banyak projek kolaboratif yang bermakna dan hubungan dengan artis.

Sebelum ini anda telah membincangkan bagaimana hubungan anda dengan artis Vietnam Dinh Q Lê membawa anda ke Vietnam, dan menulis pada "persahabatan berlatih" melalui peranan anda sebagai kurator. Bagaimanakah anda mendekati dan menavigasi hubungan antara artis dan kurator?

Dengan kejujuran dan pertimbangan. Adalah penting untuk memahami bahawa masa dan kesabaran perlu diberikan kepada proses penciptaan, dan untuk seorang artis, memahami hubungan seseorang dengan konteks, iaitu tapak produksi, adalah penting.Ramai artis yang saya beruntung untuk bekerjasama adalah berdasarkan kepada tempatan di mana infrastruktur untuk seni adalah minima, menjadikan peranan saya sebagai kurator yang harus dihormati dengan cara yang berbeza dan cara pengeluaran, tafsiran, paparan dan penyebaran.

Adakah terdapat sebarang ketegangan yang biasanya terjadi, dan bagaimanakah perkara ini dapat diselesaikan?

Dalam konteks semasa saya, ketegangan sering mengelilingi persoalan penapisan - semua seni yang dicari untuk tontonan awam di Vietnam mesti terlebih dahulu diluluskan oleh Kementerian Kebudayaan dan Sukan. Oleh itu, kurator mesti membantu artis menavigasi kaki strategik terbaik ke depan. Walau bagaimanapun, secara umum, saya akan mengatakan titik ketegangan antara artis dan kurator mengelilingi ketakutan yang salah faham; bahawa tidak ada platform persefahaman, motivasi dan tujuan projek yang dicadangkan. Ketegangan sedemikian boleh diselesaikan melalui kejujuran dan keterbukaan dalam komunikasi.

Karya seni artis Uudam Tran Nguyen
'Lesen 2 Draw: Laser Target Shooting'. Gambar kesopanan Ngô Nhật Hoàng

Betapa pentingnya bagi artis kontemporari untuk terlibat dalam wacana dengan kurator?

Artis yang bekerja hari ini mempunyai pilihan: menjadi sebahagian daripada sejarah pengeluaran artistik seperti melalui pameran atau mencari kehadiran teks seni mereka melalui tinjauan atau dialog kritis, atau duduk di dalam zon pasaran melalui pameran seni dan lelongan. Yang pertama menuntut pemahaman tentang apa yang dilakukan kurator di dalam dunia seni, yang bertindak sebagai link kritikal untuk peluang dan provokasi melalui kepakaran mereka, sementara yang terakhir lebih banyak tentang penampilan dan pulangan finansial. Kedua-dua bentuk penglibatan dalam 'dunia seni' kita adalah adil, dan ia benar-benar bergantung pada motivasi artis terhadap amalan mereka.

Dengan Sàn Art, dan kini dengan Pusat Kesenian Kontemporari Kilang, anda telah terlibat dengan membina ruang yang mendalam dan interaktif bagi orang ramai untuk mengalami seni, tetapi juga merupakan platform untuk artis dan kurator untuk terlibat dengan satu sama lain. Apakah kebaikan "ruang hibrid" itu?

Saya benar-benar boleh bercakap tentang Sàn Art kerana saya baru sahaja belajar tentang keupayaan Kilang. Di Sàn Art, kebaikan sebagai operasi akar umbi dan cecair dari segi tidak selalu mempunyai ruang untuk mempamerkan seni, bermakna kami dipaksa untuk mempertimbangkan bentuk lain pengeluaran seni yang tidak bergantung pada ruang yang ada. Oleh itu, saya berpaling kepada wacana pengkaji dan pengetahuan selama 4 tahun terakhir di Sàn Art (lihat 'Realiti Sadar' dan 'Makmal Seni Sàn'). Ini terbukti sangat berpengaruh bukan hanya dalam amalan kuratorial saya sendiri, tetapi juga dalam pertumbuhan intelektual komuniti seni saya.

Bagaimanakah ruang kerjasama itu mencabar atau melengkapkan model sedia ada galeri komersial atau muzium awam?

Dalam konteks Vietnam, kedua Sàn Art and The Factory adalah unik. Sàn Art adalah satu entiti yang menyampaikan rancangannya sendiri yang mencipta program seni kontemporari. Sebagai ruang pertama yang dibina untuk seni kontemporari di Vietnam, Kilang itu juga menyampaikan pameran dan program pendidikannya sendiri, walaupun dengan kelebihan tambahan mempunyai ruang serbaguna untuk menyampaikan program seni interdisipliner. Di Vietnam, majoriti galeri komersial dan muzium awam tidak menyampaikan aktiviti sedemikian untuk penontonnya. Sebagai contoh, banyak muzium awam adalah ruang untuk disewa.

Pengunjung memeriksa pameran Artbook 'Edisi 6' Saigon. Artis Imej Saigon Artbook

Adakah anda melihat ini sebagai model yang boleh, atau harus dieksport?

Saya tidak percaya untuk mengeksport model. Saya percaya kita boleh belajar dari cara pemikiran dan kerja lain, tetapi tidak ada kaedah sejagat yang berfungsi untuk semua konteks - ini adalah keajaiban kemanusiaan kita.

Apakah harapan anda untuk Kilang itu, dan apa yang harus kita harapkan dalam bulan-bulan dan tahun-tahun akan datang?

Saya berharap Kilang ini dapat dikekalkan sebagai perusahaan sosial, dan pihak berkuasa Vietnam dapat memahami bahawa kita tidak berminat untuk mencabar landskap politik. Dalam bulan-bulan dan tahun-tahun yang akan datang, saya berharap dapat meneruskan cinta saya untuk membina rangkaian antara artis dari bahagian dunia ini (ke arah 'Selatan' terutamanya kami), dan untuk memahami diri kita sebagai sebahagian daripada diaspora migrasi dengan sejarah yang panjang ingatan.

Artikel ini adalah ansuran pertama siri empat 'Lebih Hidup' yang meliputi penglihatan - dan ditentukan - individu yang menghidupkan kehidupan ke dalam pemandangan seni di ibu negara Asia Tenggara. Ia ditulis oleh Teo Huimin untuk Art Republik.