Pameran 'Cinerama: Art and The Moving Image di Asia Tenggara' di Muzium Seni Singapura

Ming Wong, 'Membuat Chinatown' (video masih). Gambar ihsan artis, Vitamin Creative Space, Guangzhou dan calier | gebauer, Berlin.

'Cinerama: Art and The Moving Image di Asia Tenggara' adalah pameran terkini Muzium Seni Singapura, dari 17 November 2017 hingga 18 Mac 2018 di SAM pada 8Q. Mempersembahkan karya dari 10 seniman dan kolektif kontemporari dari rantau ini, pameran ini menerangkan bagaimana medium imej bergerak bergerak dan berubah untuk bertanya tentang ingatan, identiti dan politik. Kerja-kerja yang disurvei termasuk pelbagai strategi artistik dari animasi tertarik tangan ke video muzik dan pemasangan yang mendalam.

Malah, melawat pameran ini tidak terlalu berbeza daripada menonton filem di teater. Kerja-kerja ini berasaskan masa dan pengalaman, dan meminta pelaburan dalam perhatian anda. Sama seperti yang jarang (mungkin tidak pernah) melihat filem melalui pemidang tilik kamera telefon, saya fikir ia adil untuk membuat titik yang sama untuk pameran ini. Aptly juga, sebagai tema utama adalah fungsi imej bergerak atau panggung wayang sebagai rekod masa, dengan semua implikasi untuk sejarah dan memori.

'Penangkapan' Amy Lee Sanford yang lahir kemboja adalah meditasi puitis pada imej bergerak sebagai dokumentasi. Dalam video ini, Sanford mengimbas dengan hati-hati dan mengetuk surat rapuh "tipis-kulit tipis" yang membuktikan pertukaran antara ibu angkatnya di Amerika Syarikat dan ayahnya yang biologi yang kekal di Phnom Penh semasa perang saudara Kemboja antara tahun 1970 dan 1975. Dibentangkan sebagai satu unjuran video bersaiz dinding, surat-surat mengambil skala yang besar dengan setiap gencatan dan lipat diperbesar. Apa yang anda cari pada dasarnya ialah prestasi proses rakaman, atau dalam kata-kata kurator Andrea Fam: "aktiviti hampir forensik yang menguatkuasakan cara mengingat". Gerak isyarat, masing-masing didaftarkan oleh tiang cahaya yang keras apabila pengimbas menyapu dari kiri ke kanan sebelum proses diulang. Walaupun pengimbas sepatutnya ditangkap, dalam cahaya dan imej, kata-kata dan kenangan ini, saya tidak dapat membantu tetapi merasakan keamatan semangatnya kelihatan seperti terbakar di sepanjang lembaran. Pada masa yang sama, pengaktifan semula dan pembebasan; jelas dan tidak dapat dikecualikan.

Kualiti cahaya pengarang ini menjadi larut dalam cahaya dan bayangan dalam 'A White, White Day', pemasangan peti cahaya oleh seniman Singapura Jeremy Sharma. Kerja ini terletak di penghujung galeri hitam persegi panjang, seperti persembahan teater filem. Bagaimanapun, bukannya unjuran, video itu dimainkan melalui cahaya yang dipancarkan dari nod LED yang berlainan di permukaan peti cahaya. Imej yang dihasilkan mempunyai tahap kejelasan yang tidak konsisten dan pelbagai nada, yang menjanjikan kualiti eksperimen pelukis Impressionist dengan cahaya dan warna. Filem yang ditakrifkan semula adalah 'Korban Fitnah' (1959), sebuah produksi lama Cathay Keris yang terkenal kerana penggambaran pra-kemerdekaan Singapura dan lokasi yang tidak lagi wujud seperti Penjara Outram dan Keppel Road Customs House. Sememangnya, pemutaran sejarah ini mempunyai dimensi spektrum, angka-angka menjadi hantu yang tidak berbentuk di chiaroscuro.

Jeremy Sharma, 'A White, White Day' (kesan artis), 2017. Hormat gambar artis itu.

Pada selang masa, pembesar suara tanduk di atas memecah kebisuan ruang dengan lagu dari filem: 'Burung Dalam Sangkar'. Ia melodi dan mungkin juga nostalgia, tetapi orang merasakan sensasi di bawah kulit, luar biasa kerana bilik itu tenang. Dan skrin menanti ...

'Membuat Chinatown' oleh Ming Wong adalah satu lagi menyelam ke luar biasa kerana dia mengulangi filem Roman Polanski klasik 1974, 'Chinatown' dengan melemparkan dirinya sebagai watak utamanya. Wong menghadapi masalah identiti dan jantina dengan melakukan pelbagai aksara di tempat kejadian yang sama. Simulacrum ini memanjangkan latar belakang video Wong yang masih terdapat dari filem asal dicetak pada skrin kayu. Susun atur ini kemudiannya dipersembahkan semula untuk membentuk pemasangan set komputer sementara, sebuah dekonstruksi berlapis dari artifice dalam pengeluaran sinematik.

Melangkah dari belakang tabir ke simulasi yang lain, drama pada skrin meluas ke ruang dalam bentuk pemasangan khusus tapak yang terdiri daripada dinding berbulu bulu dan lantai yang bertatahkan dengan bumi, kerang dan bahan lain yang dijumpai. Selamat datang ke Korakrit Arunanondchai dan Alex Gvojic. 'Ada satu perkataan yang saya cuba ingat, untuk perasaan yang saya akan buat (jalan yang terganggu ke arah kepupusan)'. Video yang dibentangkan adalah acara tenunan kehidupan sebenar opera (perkahwinan saudara Arunanondchai) dengan masa depan pasca apokaliptik yang dibayangkan, disambung bersama dalam kolaj dengan motif visual yang berulang. Ia adalah campuran yang mencolok mencerminkan kehidupan kontemporari kita, awan di mana ingatan, fakta dan imaginasi runtuh.

Korakrit Arunanondchai dan Alex Gvojic, 'Ada satu perkataan yang saya cuba ingat, untuk perasaan saya akan (jalan yang terganggu ke arah kepupusan)', 2016-17. Kesopanan imej artis.

Bolehkah seseorang berharap untuk masa depan? Estetika retro seni pixel mungkin mencadangkan potensi penggunaan semula dan kitar semula untuk menjadi jalan keluar dari permainan.'Maze Out' oomleo adalah animasi GIF, disertai dengan pukulan bunyi dan pemasangan pelekat yang menghibur artis yang menjemput penonton untuk berkembang. Tidak dapat dinafikan, saya mengambil dua pelekat seperti orang lain: satu untuk dinding dan satu sebagai cenderahati. Mengupas sokongan pelindung, pelekat menunjukkan diri mereka dicetak pada plastik telus dengan warna berwarna. watak omlee melompat dari skrin komputernya ke dinding, dan sekarang saya membawa satu dalam buku nota saya. Halaman atau mana-mana permukaan putih secara langsung diratakan ke dalam bidang piksel, berubah menjadi skrin. Ia adalah, mungkin secara optimistik, carte blanche untuk naratif dan kemungkinan baru.

Maklumat lanjut di singaporeartmuseum.sg.

Artikel ini digemari oleh Ian Tee untuk Art Republik.