Artis Anak Seock Menyediakan Keseronokan Visual
Artis Korea Son Seock (b. 1955) karya seni memberi penontonnya keseronokan visual dan sentuhan. Seperti kulit bunglon, karya beliau menghasilkan imej dan tekstur yang berbeza apabila dilihat dari sudut pandangan yang berbeza. Keseronokan visual yang kami hasilkan daripada melihat lukisannya adalah hasil daripada pergerakan kami sendiri dan bagaimana kami memilih untuk mengalami karya seninya. Perubahan warna dan menghilangkan imej mengikut pergerakan mata adalah setanding dengan teknik Rayogram dalam fotografi. Sebenarnya, kita mungkin mendapat ilusi bahawa imej-imej itu hilang dari pesawat terbang dan terapung di udara.
Pengalaman multi-deria ini adalah hasil daripada teknik lukisan indahnya yang melibatkan konsep matematik yang rumit dan logik. Untuk mencipta ilusi yang berkesan, dia membahagi lukisan dengan garis tegak lurus. Garis menegak kelihatan seolah-olah mereka telah ditarik dengan penguasa, menunjukkan bahawa lapisan lukisan tidak ditarik secara rawak, tetapi sebagai hasil pengiraan matematik yang tepat dan peraturan logik.
Kepingan-kepingan seni dinamik ini juga bersifat sentuhan. Gambar-pesawat ditutup dengan banyak titik untuk menyerupai permukaan seperti simen. Lapisan berganda lapisan cat disusun di atas satu sama lain mewujudkan kesan 3D ajaib, menyerupai sedimen terkumpul dalam masa yang lama. Gandingan garis menegak dengan lapisan-lapisan ini memberikan kehidupan dan pergerakan kepada subjek-subjek lukisannya. Sebagai contoh, dengan menyusun subjek seperti gajah dan pasu seramik pada permukaan sentuhan pelbagai lapisan, Seock mewujudkan hubungan organik antara bentuk dan latar belakang, menonjolkan kedutan kulit gajah dan permukaan porselin yang dilindungi retak.
Seock juga memilih untuk meminimumkan kandungan naratif lukisannya. Dia tidak mewakili tokoh gajah dan seramiknya demi penyerahan, tetapi memilih untuk menempatkannya di atas pesawat sebagai objek tanpa nama. Bagaimanapun, kandungan naratif tidak wujud tidak dimaksudkan untuk mewakili tidak penting objek tersebut. Dengan mengambil kualiti naratif subjek-subjek ini, dia memperkuat penumpuan penonton pada teknik visual yang sensual gambar itu, dan menarik perhatian mereka pada interaksi warna, tekstur dan garisan yang menarik. Karya-karyanya mengandungi kemungkinan tersembunyi, dan dalam mengamalkan pendekatan gaya ini, Seock mengajak penontonnya untuk menulis naratif mereka sendiri.
Secara paradoks, tujuannya untuk kerja-kerja sentuhan ini adalah untuk benar-benar mendedahkan ketiadaan objek. Dia sebaliknya menyoal cara dan persepsi menjadi. Walaupun dia lukisan pasu dan haiwan mudah, kaedahnya menggambarkan benda-benda ini menunjukkan bagaimana ia boleh ditafsirkan untuk memegang makna yang berbeza. Ketidak-material yang mengelilingi pasu porselin mudah membuat penonton dapat melihat jurang antara imej palsu pasu dan imej sebenar pasu. Seock meneroka perlanggaran visual antara objek sebenar dan maya, yang tidak wujud dan sedia ada, dengan itu mencabar tanggapan persepsi dan relativiti. Ini menunjukkan percubaannya untuk mencipta sistem yang membatalkan logik.
Dalam dunia yang semakin tertumpu kepada media digital dan fotografi, Seock memberikan makna yang besar kepada nilai kerja manual, membangunkan satu kaedah unik yang menghasilkan kesan ajaib, pelbagai dimensi. Penonton juga menjadi sebahagian dari karya seni, mengalami pelbagai perspektif dan beberapa imej yang dapat diperoleh dari pesawat terbang. Sifat sentuhan kerjanya juga merangsang pengalaman penonton, menarik mereka untuk menjelajahi jurang antara yang ada dan yang tidak ada, yang terlihat dan yang tidak dapat dilihat. Memaparkan bagaimana objek boleh dilihat dari pelbagai sudut pandangan boleh mencerminkan perspektif artis di dunia, tetapi mungkin juga mewakili perspektif masa kita; bahawa makhluk mutlak tidak wujud.
Untuk maklumat lanjut, sila layari www.markhachem.com
